背譜，是鋼琴演奏中一個重要的部分。在比賽、考試等許多重要場合，都需要將樂譜背譜進行演奏，這與我們平時練琴的習慣不同，背譜的習慣是在練習中不斷被加深加強的。鋼琴演奏的學習，它不僅是手指的長期磨練，更包含無數精密的思維活動過程，思維能力的高低也會直接影響其演奏水平。彈琴時的聽覺、動作、視覺共同構成了記憶的信息。在日常鋼琴教學中會有學生提出來，怎樣才能更好的背譜。
下面諾英德曼鋼琴與大家分享五種背譜方式:
一、譜面形狀記憶
這是將樂譜作為記憶的主要依據。譜面有它的“形狀”。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。譜形記憶是背譜的基礎之一。當然，這是一種特殊的才能。但只要經常加強讀譜練習，任何演奏者都能積累起通過讀譜而背譜的能力。
二、音響記憶
這是將效果作為記憶的主要依據。用耳朵和音響，可以把肢體與其所產生的效果結合起來，心中想著音樂，或以幫助手隨之做出正確的演奏動作。不同的和聲、調式、肢體所產生的綜合音響，是強化記憶的另一個重要基礎。大多數鋼琴家都能夠在不彈琴時從內心聽到所演奏的音樂。
三、動作記憶
這是將肌體作為記憶的主要依據。演奏動作經過無數次重複，會由生疏變熟練，由有意識變為無意識。這種無意識的動作的連續，也非常有助於記憶。只是，動作記憶建築在極端熟練的下意識動作上，不應成為背譜的最重要出發點。有的人從不依靠理性分析背譜，而僅僅在不斷重複的練習過程中，使肌肉產生“記憶”，靠肌肉的“全自動”動作來背譜。這種方法是極其容易出毛病的。
四、分析記憶
這是將對於作品的理性分析作為記憶的主要依據。對於一首作品，分析得越細緻、越深刻、越透徹，這種記憶亦越牢靠，能深深刻入腦海，不會忘記。分析包括曲式結構、調性佈局、和聲進行、對位復調、織體變化等。倘若演奏都能對音樂的每個細節都瞭如指掌，做過清晰的分析，尤其對大結構框架的記憶，具有更深刻的理性特徵，因而更加牢固。因此，理性的分析記憶又是整個記憶過程的骨架。
五、周圍環境記憶
當我們學習一首鋼琴曲時，不自覺地，我們的思維會把樂曲和許多與它無關的事物聯繫起來，我們所指的“事物”不僅是鋼琴本身的機械作用，而且也聯繫到鋼琴本身的顏色，牆紙的色彩，某些琴鍵上象牙的變色，牆上掛的照片、鋼琴與房間結構所形成的角度等等。我們完全不自覺地聯繫在一起，直到我們試圖在別處演奏這首已彈好的樂曲。
舉一個例子，我們在一個朋友家中彈奏鋼琴，這時我們會意外地發現記憶失效了，從而責怪記憶力不可靠，事實上正是由於我們的記憶力太好了，太準確了，因為習慣的環境發生了變化，從而干擾了我們的記憶。因此要使記憶絕對牢固，必須設法在若干不同的場所練習，這樣就可以在我們的記憶中將習慣的環境與樂曲分離開來。
以上五種記憶方式不是互相割裂，孤立進行的，而是互相緊密地結合成為一個整體。每種方式各有各的用處，他們之間相互自然滲透，以至於在實際背譜過程中，很難分出先後次序，也決不會僅僅用其中一種方式記憶。
牢固記憶也要經過多次反覆記憶，在清晰和模糊之間反覆波動才能達到，剛記熟的音樂或譜子過些時候會模糊或者遺忘，因此在記憶過程中要經常看譜，看與背兩者交替進行，千萬不要一味地背譜，即使在背熟之後，也不要把譜子扔掉，仍然要仔細地檢查譜上的每一個細節是否與自己演奏一致。趕快行動起來，鋼琴租賃是開始的第一步。
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