唐納德·賈德 無題11-L 1968年
徹底的單純性和完整性
——看美國極簡主義藝術家
陸琦（杭州師範大學美術學院教授）
環境可以對處於其中的人產生有力的影響。
雷曼在紐約現代藝術館做保安期間，正是抽象主義風起雲湧的時期，他自然而然地融入其中，開始了自己的繪畫創作，直到1961年，他成為了一位全職架上繪畫藝術家。
羅伯特·曼格爾德《三角形中三個正方形》
1966年他的作品參加了影響藝術界的古根海姆美術館28人群展，一起參展的藝術家有抽象表現主義大師傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）、弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）等人。1967年，他在鮑爾·班馳尼（Paul Bianchini）畫廊舉辦了首次個展。1969年他被選入在瑞士伯爾尼美術館舉辦的“當態度變成形式”展覽。該展覽呈現了美國20世紀五六十年代一批非波普藝術家的劃時代展覽，除了標示“獨立策展人”這個身份的出現，同時也是將創作的過程視作與作品本身同等重要，甚至一個方案或者文獻也可以被視為作品的展覽。該展覽之後，雷曼成為世界級雙年展的常客。
雷曼的作品，尺幅大多為方形，以白色為主色調，但又不是簡單純粹的白色。他曾說，“我只想要了解顏料能做什麼，怎麼使用筆刷，這是我的第一步，我就是隻是玩，沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什麼樣子。” 他費了很多精力去研究材料，在不同的布料、金屬、複合材料板上使用不同的繪畫材料，在此基礎上，他選定白色作為一種中性顏色，去呈現不同作品的表面（即畫面本身）在空間與光線下的視覺感受。而他的這些做法恰恰代表了當時極簡主義的觀念。
唐納德·賈德作品
西方繪畫從20世紀初的現代主義畢加索、馬蒂斯等以解構與重構的變形變色方式，改變了西方400年來的寫實傳統，繪畫開始逐漸走向抽象，並最終走向架上繪畫的極致——極簡主義。20世紀60年代，極簡主義藝術在美國興起，在歐洲乃至世界範圍內掀起了一場極簡與概念藝術的運動，其宗旨是繼承蒙德里安的抽象構成和馬列維奇至上主義的藝術探索，藝術回到抽象的幾何形式，不再有對現實事物的任何聯想，主要表現為以非物體的單純的創作作品。就如沃爾海姆1965年提出的，描述為達到一定美學效果而減少藝術內容和個人表現的現代藝術。極簡主義藝術是對抽象表現主義高度情緒化、個性化的反動，他們認為藝術應該去除任何個人的因素和關涉現實的象徵和諷喻，排斥作品的描述性因素。在形式上追求一種徹底的單純性和完整性，將藝術簡化到媒介本身，去除媒介以外的任何藝術家個人的主觀意圖和情感，視覺所見就是作品的全部不再追求形象後面的豐富內涵和象徵暗示。這種觀念也有當時西方藝術界對中國老莊哲學痴迷的反映，極簡主義作品中的“無形”與中國的老莊哲學有吻合之處，譬如老子《道德經》所說：“大音希聲，大象無形”，又如《莊子·知北遊》篇所說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，等等。
唐納德·賈德作品《無題》
如果說，傳統藝術認為藝術是意在言外的，藝術不是形式本身，是借可見表現不可見。那麼，極簡主義首先破除的是繪畫的視覺幻覺效應，即傳統透視法建構的二度平面空間造成的三度空間幻覺。現代主義致力於構建自己個性化的語言圖示和自我表現，極簡主義則終結了現代主義的形式語言探索，認為媒介本身即是藝術，對媒介的任何加工都是多餘的。極簡主義將藝術家的意圖觀念和製作分開，從而開啟了觀念藝術的大門。盧西歐·封塔納（Lucio Fontana）從抽象繪畫進行轉向，以一系列“割破的”畫布（畫布上什麼也沒畫，只在畫布中間割幾刀）成為極簡主義的始祖。弗蘭克·斯特拉以深淺變化的單色背景上描繪的呈幾何狀組合的線條，而成為極簡主義的代表人物。丹·弗萊文用熒光燈管作為主要媒介，用光線營造一種暫時性的幻覺，強調藝術只是一種感覺，而不再是曾經的物質性。自極簡主義之後，繪畫走向多元，走入了後現代主義時期。在此角度來說，極簡主義在現代美術史中有著里程碑的意義。
羅伯特·曼格爾德 4 Colour Frame Painting No.3
極簡主義藝術家的作品在世界各大藝術品拍賣行不斷創造著新的高點，今年10月17日蘇富比在倫敦舉行的20世紀意大利藝術拍賣中，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）的《無色》（Achrome）以1262.65萬英鎊成交，高出估價500多萬英鎊，領銜20世紀意大利藝術專場拍賣。藝術家恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castellani）的作品《白色的表面》（Superficie Bianca）以377.85萬英鎊成交，這件尺寸巨大的作品掛在牆上就像是一張凹凸有致的牆紙。封塔納作品《空間的概念，期望》（Concetto spaziale, Attese）是什麼也沒畫的白色畫布上割開5條口子，以232.25萬英鎊成交。如此看來，雷曼的作品以1500.5萬美元的價格成交也不足為奇了。
唐納德·賈德
如今，雷曼的大部分作品，已被各國有名的美術館收藏，如紐約現代藝術館、泰特美術館、惠特尼美術館、路易斯安那現代藝術博物館、美國國家美術館等。他不斷地舉辦或參與各種展覽，自1967年第一次個展至今，他已在12個國家舉辦過100餘次個人展覽，2013年在紐約蘇富比上，他的一幅白色繪畫作品《版本VI》拍出307.7萬美元。雷曼作品此前的拍賣紀錄是960萬美元，是8年前在紐約蘇富比由另一幅白色繪畫創造的。
《版本VI》
羅伯特·雷曼(Robert Ryman，1930年生)的作品《Versions VI》
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