居斯塔夫·庫爾貝 Gustave Courbet 法國現實主義畫家
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）出生於法國東部小鎮奧南，祖父是法國1789年大革命的雅各賓黨人，父親是葡萄園主，後來做過地方行政長官，庫爾貝幼年就接受過革命思想影響。29歲的庫爾貝到巴黎學習法律，後來竟成了自學成功的畫家。
庫爾貝天生具有濃烈的藝術氣質，他的自我為中心的意識很強，總是以俯視的高傲神態看待世界和人生，他十分關心社會，積極參加革命活動，巴黎公社時期曾任公社委員和藝術家協會主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄並列，在藝術中主張現實主義，他宣稱：“現實主義藝術就其本質來說是民主的藝術。”他所創造的藝術，是不加人工修飾再現他周圍的現實生活，如《石工》、《篩麥人》等。庫爾貝是一個天生性格直率的男子漢，那些學來的社會習氣絲毫掩蓋不住他那真正的陽剛氣概。
他的一生命運多舛，不僅因為他爭強好勝，有虛榮心，主要是他對被壓迫者富有同情心和正義感，所以他獻身於無產者革命事業，為這個理想，他可以犧牲一切。19世紀中期庫爾貝已經是位有世界聲譽的畫家，受到世界進步人士愛戴，拿破崙三世為收買他，授給他榮譽勳章，卻被他拒絕了，他說：“除了自由制度外，他從未從屬過任何其他制度”。他贏得人民給予的最大榮譽和愛戴，1870年巴黎美術家擁護他為國家藝術品保管委員會主席。巴黎公社失敗後，他被捕入獄、示眾、罰款，最後被迫流亡瑞士，死於貧病交加之中，終年58 歲。
《鄉村貴族小姐》
《鄉村貴族小姐》 布上油畫 縱195×橫261釐米 紐約大都會博物館藏
畫中向放牧女施捨的三位姑娘是庫爾貝的三個姐妹。畫家以近景、中景、遠景構成整幅畫面的空間，人物刻畫 寫實而生動。在色調的處理上，十分注重光、色的關係，使鄉村的景色顯得格外宜人。貴族小姐天真爛漫，牛、狗 等動物也被處理得十分有趣，整幅畫面洋溢著鄉土氣息。
《抽菸斗的人》
在1846年間他創作了以自己為主題的“抽菸斗的人”。這幅畫富有靈感， 暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭髮和鬍子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個臉畫得猶如提香的手法那有有力。肩膀厚實， 臉部的柔和感覺表現得極其雅緻。這種雅緻的感覺還擴而及於深調子，涉及突出在深暗背景上的形體，使得這個“得意而調皮、富有幻想的、似乎沉醉在燻汙菸斗的 煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。造型的想象力是雅緻的繪畫處理基礎；以現實主義手法表現出來的安逸姿態，突出著浪漫主義的幻想神情。在這幅自畫 像上，庫爾貝的自我欣賞得到了完美的抒情體現。後來，他畫出了更加重要的作品，在繪畫處理方面更加豐富的作品，可是再沒有一幅比這幅更加優美了。當庫爾貝畫這件作品進，他還只有27歲。正由於庫爾貝的自我欣賞，他的許多自畫像成了傑作。
《石工》
1849年11月20日庫爾貝給友人的信中提到：“我乘了我們的四輪馬車，到梅齊埃爾附近的聖?但尼宮去。在路途中我停下來看了一下兩個在路旁打石頭的工 人。比這更充分地表現出貧困的場面，是不大容易碰見的。”後來畫家邀請了兩位貧民到自己的畫室裡當模特兒，創作了《石工》。畫家在談到這幅畫的創作構思時 寫道：“《石工》的情節發生在烤人的太陽下，在道旁的溝邊。石工的形體微微地突出在高聳的綠色山坡前，山坡幾乎填滿了整個畫面，上面飛馳過一大層雲影。僅 僅在畫面的右角，在山坡後面，可以看到一角藍天。這兒絲毫沒有虛構的東西，我的親愛的朋友！我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣 度過一生的。”《石工》是現實生活中最底層社會勞苦人的真實寫照。因此，有人指責他的藝術“與其稱之為現實主義，還不如稱之為自然主義更為合適”。這種評 價是不公平的，畫家是有深意的，他要描繪這個社會的不公平和不合理，他在現實生活中發現了這一情節最能表達他的思想，他抓住它，並使之再現於畫面，體現了 典型環境中的典型人物，揭示了社會的本質，這與純粹的自然主義有著本質的區別。
《路遇》
這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意將地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自 我表現的傑作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己揹著畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其僕人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。所以， 畫中他那一小撮楔形鬍子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”!
《畫室》
法國 居斯塔夫·庫爾貝 《畫室》 布上油畫 縱361×橫589釐米 巴黎奧賽博物館藏
這是一幅大尺寸的畫，裡邊如同真人尺寸的人物以及眾多的黑色，讓站在它面前的觀眾感受到非常強烈的視覺衝擊。 關於此畫的內容，畫家本人在致朋友的信中曾解釋道：“我在中間作畫。右邊是我的同道、我的朋友、熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界，日常生活的人民，憂愁、貧困、財富，還有那些生活在死亡邊緣的人們。” 這幅作品是畫家對自己藝術生涯的總結，畫中的人物和道具有豐富的寓意。畫面的中央是正在揮筆作畫的畫家本人， 身後立著一個裸女摸特兒，以象徵畫家的藝術靈感。圍繞著這個中心，畫面分為左右兩個部分。左邊畫架後的石膏 像是對僵化了的學院派藝術的諷喻；寬沿帽、吉他、匕首象徵著浪漫主義藝術；右邊的人群，則是畫家朋友，其中 有小說家尚弗勒裡、詩人波德萊爾、哲學家普魯東等人，他們分別象徵著散文、詩歌和社會哲學。這幅畫在構圖上 做了精心的安排，裸女像一尊古代女神的雕像，背部曲線的起伏變化使臀部突出，單純的肉體與衣裙繁複的褶紋造 成一種對比和變化。縱覽全畫，使人感到頗有藝術的精神殿堂與人間生活薈萃的含義。
配圖1
這是一幅充滿寓意的畫作，分為三個部分。中間是畫家本人和他的畫，右邊是藝術家評論家等文人雅士，而左邊則是魚龍混雜，有他的敵人也有他所關心的下等人。這幅畫就像個現實生活的小小縮影，同時也是畫家的一個無聲的宣言，告訴社會是什麼構成了他的世界，他的作品，這在當時可以說是一個非常反傳統的革命舉動。這幅不入主流的畫沒有被選進當時在巴黎舉辦的世界博覽會。庫爾貝對此覺得氣憤不平，於是他在會場對面搭起展覽棚，自行展出不被官方認同的作品，並命名為“寫實主義——四十幅庫爾貝繪畫展覽”。
配圖2
畫的左邊好像被釘上十字架的男性裸體實際是真人尺寸大小的木頭人形，是繪畫學生常用的臨摹道具，庫爾貝把它放在陰影裡，代表著他蔑視陳規的作畫理念。地上遺棄的插著羽毛的帽子，吉他和飛刀則是浪漫派畫家常用的裝飾，這也是庫爾貝所看不上的，他認為他們都生活在白日夢裡。左邊坐在椅子上的是拿破崙三世，是個把法國拖入戰爭和困窘經濟的國王。庫爾貝後來拒絕領取他頒發的榮譽軍團十字勳章。象徵著死亡的頭顱放在一張報紙上，這是庫爾貝在指責輿論界對藝術，對大眾觀念所起的錯誤導向作用，並暗示自己對這些評論的不屑一顧。
左邊其餘的是屬於被剝削階層的人民，其中有工人，老兵，婦女，猶太人和中國人（中間穿紅衣服的）。
位於中心的畫家正在畫一幅不被當時的標準認為是嚴肅主題的風景畫；他右邊的裸女代表著不加任何掩蓋的事實真相，這是畫家所極力提倡要表達的；畫前方的小孩天真無邪，是畫家所呼籲的不要被傳統觀念所束縛的象徵。
右邊一組中靠牆的左邊第二個人是上邊提到過的貴族勃呂阿，坐在凳子上的是法國文學現實主義的發起人之一，也是第一個推薦介紹庫爾貝作品的評論家，但後來他們有了嚴重分歧。最右邊的是詩人，畫家的好友波特萊爾，他也積極提倡拋棄一切形式上的矯揉造作，追求事物的本質。他正在讀的是他自己的詩集《惡之華》。
後面的牆上是畫家幾幅曾倍受批判的作品的“影子”。
《浴女》
庫爾貝在密林深處的溪水邊描繪了一位沐浴後上岸的裸女，她體形圓渾厚碩，健壯有力，完全打破傳統的美學法則，與普拉特西克列斯、喬爾喬內和安格爾的維納斯式的美人大相徑庭。當這幅畫問世時曾激起特別強烈的喧囂和抗議。庫爾貝的造型十分講究體積感、厚實感和力量感，這是他觀察和表現的基本方法。據說當這幅畫展出時，拿破崙三世用馬鞭狠狠地抽打這張畫，在社會上引起了很大的反響。
《篩麥婦》
庫爾貝畫過許多的婦女形象，而以這幅畫中的篩麥女子最樸實、最能體現他的美學思想。畫中勞動婦女那種毫無修飾的自然身姿，和那裸露的頸項、雙手和緊身衣裹 著的身體裡顯現出的健康、結實的身體，都充滿著生命的力量。這個完美的勞動婦女形象，使人想起委拉斯開茲的《紡紗女》中的那位側身紡紗女子的健美體形。
其它作品：
女和小狗
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