人生和藝術，要捏得攏，要分得開。能捏攏、分開，人生、藝術，兩者就成熟了。捏不攏，分不開——大家過去不外乎人生、藝術關係沒擺好，造成你們的困境。
怎麼辦？捏攏，分開，學會了，學精了，就成熟了。生活大節，交朋友，認老師，生孩子，出國，都要拿藝術來要求，要才氣橫溢。
奧諾雷·德·巴爾扎克（1799－1850），文學的巨人。對巴爾扎克，不能用什麼主義去解釋了吧。
奧諾雷·德·巴爾扎克
面對他，思想的深度、文體，都免談。談這些，太小家氣——哈代，你要純性地讀，狄更斯，充滿友情去讀，托爾斯泰，可以苛求地讀。可是我讀巴爾扎克，完全放棄自己。用北方話說，豁出去了。
由他支配，我沒意見。他的小說，忽然展開法國十九世紀生活。藝術家不反映現實。現實並不“現實”，在藝術中才能成為現實。現實是不可知的，在藝術中的現實，才可知。他的手稿，據說是全世界最潦草的。
他寫作時穿著浴衣，蓬頭垢面，一個人在房間裡大聲說話，是和小說中的人物對話、吵架。十九世紀的墨水乾得慢，要用吸墨紙，吸墨紙也是二十世紀初才流行，所以巴爾扎克用粉吸墨，像爽身粉、胡椒麵。寫個通宵，他就把粉灑在稿紙上，叫道：“好一場大戰！”他是整體性的淵博。
社會結構，時尚風格，人間百態，什麼都懂。法國小說家中要論到偉大，首推巴爾扎克。他的整個人為文學佔有，被作品吸乾。人類再也不會有巴爾扎克了。所幸我們已經有他。
藝術充滿藝術家的性格，比肉體的繁殖還離奇。維特、哈姆雷特、賈寶玉、於連，都流著作者的血。我喜愛於連，其實是在尋找司湯達——上帝造亞當，大而化之，毛病很多；藝術家造人，精雕細琢，體貼入微。
福樓拜讀了莫泊桑的習作，說：“我不知道你有沒有才氣，你這些東西表示有某種聰明，但年青人，記住布豐的話：天才，就是堅持不懈的意思。用心用力去寫吧。”福樓拜首先要莫泊桑敏銳地觀察事物，“一目瞭然，這是才情卓越的特權”。
福樓拜
福樓拜的“一字說”，當然很有名：“你所要表達的，只有一個詞是最恰當的，一個動詞或一個形容詞，因此你得尋找，務必找到它，決不要來個差不多，別用戲法來矇混，逃避困難只會更困難，你一定要找到這個詞。”
這是福樓拜對莫泊桑講的，結果全世界的文學家都記在心裡。我也記在心裡。
以我的經驗，“唯一恰當的詞”，有兩重心意：一，要準確的；二，要最美妙的，準確而不美妙，不取，美妙而不準確，亦不取。浪漫主義者往往只顧美妙而忽視準確，現實主義者往往只顧準確而忽視美妙，所以我不是浪漫主義，也不是現實主義。
經驗：
越是辛苦不倦找唯一的詞，就越熟練。左顧右盼——來了，甚至這個詞會自動跳出來，爭先恐後，一個比一個準確，一個比一個美妙。寫作的幸福，也許就在這靜靜的狂歡，連連的豐收。
怎樣達到此種程度、境界呢？
沒有捷徑，只能長期的磨練，多寫，多改。很多人一上來寫不好，自認沒有天才，就不寫了，這是太聰明，太謙遜，太識相了。天才是什麼呢？至少每天得寫，寫上十年，才能知道你是不是文學的天才。
凡是得到世界聲譽的蘇聯作品，都是寫“人性”，尤其是帕斯捷爾納克。所謂繼承本國傳統，吸收外國經驗，都是空話。什麼“典型環境典型人物”，還是不知“人性”為何物，只會向怪癖的人性角落鑽。
回頭再看法國十九世紀的小說家，不是什麼“自然主義”，什麼“批判現實主義”，是一秉西方人文的總的傳統，寫“人”寫“人性”。追根溯源，就是希臘神殿的銘文：認識你自己。
動物不要求認識自己。動物對鏡子毫無興趣。孔雀、駿馬、猛虎，對著鏡子，視若無睹。
人為什麼要認識自己呢？
一，改善完美自己；
二，靠自己映見宇宙；
三，知道自己在世界上是孤獨的，要找伴侶，找不到，唯一可靠的，還是自己。
藝術的功能，遠遠大於鏡子。藝術映見靈魂，無數的靈魂。
論小說，浪漫主義、寫實主義，還分得清。詩、詩人，本來是糊塗的，若要把某詩人歸於某派，其實難。這也是詩的好處，詩人佔了便宜。上次講過畫小孩最難，小孩通體不定型，不易著筆，詩人便是小孩，沒法歸類於派別。
紀德在《地糧》中說：“有個好公式：要擔當人性中最大的可能，成為人群中不可更替的一員。”
“人群中不可更替的一員”，這是基本的。這就是風格。
... ...
所以，真正的人生，是從認識自己才開始的。
【語錄】
- 歲月不饒人，我亦未曾饒過歲月。
- 凡是偉大的，都是叛逆的。
- 所謂無底深淵，下去，也是前程萬里。
- 從前的日色變得慢。車，馬，郵件都慢。一生只夠愛一個人。
- 能做的事就只是長途跋涉的歸真返璞。
木心（1927-2011），中國當代作家、畫家，散文集有《瓊美卡隨想錄》、《散文一集》、《即興判斷》、《素履之往》等。
資料來源 | 《素履之往》節選；麥家陪你讀書
來源 | 人民論壇網（rmltwz）
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