帶你看名畫-為什麼藝術成就的突破要建立在苦難和病痛之上?

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《病孩》1885-1886丨蒙克(挪威),油彩畫布,120x118.5cm

藝醬正說:

《病孩/病中的孩子》是蒙克童年時代對家庭痛苦遭遇的一個回憶。此畫描繪了他那年僅15歲的姐姐索菲亞患病的情景,肺病將奪去她的生命,她消瘦而臉色蒼白,還未脫盡童稚的氣質。這個難以磨滅的印象深深地埋藏在蒙克的記憶裡。畫面油彩用得狂放、隨意,看上去像一幅草稿。整幅畫面色調灰暗低沉,悲劇氣氛濃烈。當它在挪威全國年度畫展上展出時,受到保守勢力的攻擊。蒙克不得不換用學院派技法,再畫了一幅變體畫,改名為《春》,竟獲得了國家獎學金,並去巴黎留學。

蒙克26歲時說過:”我要描繪那些在生存、在感受、在痛苦、在戀愛的活生生的人們。”所以有人說他是”近代描繪人類心靈的肖像畫家”。蒙克童年時母親和姐姐都相繼死於肺病,後來父親和一個弟弟又不幸去世,妹妹患了精神病,這種家庭悲劇使蒙克心靈創傷太深,影響著他藝術思想的發展。關於這幅畫他說過:”我以《病中的孩子》開闢了新路,它成為我藝術中一次突進,我其後的大部分作品的產生都歸功於這幅畫。”畫家企圖探索人們對病與死的感覺,為了真切地揭示主題,他曾與父親一起去探視病人,觀察病人的神態

藝醬歪說:

蒙克的畫總是帶有一種死亡和哀怨的氣息,就算有色彩,也無法掩蓋那種壓迫感。而這樣壓迫感反而使的整個畫面的溫情和窘迫表現的更加深刻,母親十分想代替孩子感受病痛!


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