带你看名画-为什么艺术成就的突破要建立在苦难和病痛之上?

带你看名画-为什么艺术成就的突破要建立在苦难和病痛之上?

《病孩》1885-1886丨蒙克(挪威),油彩画布,120x118.5cm

艺酱正说:

《病孩/病中的孩子》是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景,肺病将夺去她的生命,她消瘦而脸色苍白,还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。画面油彩用得狂放、随意,看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉,悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展上展出时,受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法,再画了一幅变体画,改名为《春》,竟获得了国家奖学金,并去巴黎留学。

蒙克26岁时说过:”我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。”所以有人说他是”近代描绘人类心灵的肖像画家”。蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病,后来父亲和一个弟弟又不幸去世,妹妹患了精神病,这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深,影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过:”我以《病中的孩子》开辟了新路,它成为我艺术中一次突进,我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉,为了真切地揭示主题,他曾与父亲一起去探视病人,观察病人的神态

艺酱歪说:

蒙克的画总是带有一种死亡和哀怨的气息,就算有色彩,也无法掩盖那种压迫感。而这样压迫感反而使的整个画面的温情和窘迫表现的更加深刻,母亲十分想代替孩子感受病痛!


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