馮煜林
說到人體藝術這個詞，可能有一部分人都會侷限地認為，這只不過就是男性或女性在外人面前脫光衣服，展示身體的行為活動，也有人認為這純粹是作秀。
有書君身邊就有因為這種看法而排斥人體藝術的朋友。
其實類似這些看法都挺片面的，真正的人體藝術是一件非常嚴肅且崇高的事情。
現在，有書君就來給大家簡單普及一下關於人體藝術的相關知識。
人體藝術最早起源於15、16世紀文藝復興的意大利和法國，是以古代神話作為題材，進行的藝術創作。
人體藝術以人體作為媒介，其主要目的是通過展示人體的不同造型，去認識美、探索美，它包括裸體的和非裸體的人體藝術。
像我們看到的關於人體的繪畫、雕塑、攝影、舞蹈等等都屬於人體藝術的範疇。
那像我們這些缺乏藝術細胞的普通民眾應該怎麼去欣賞呢？
首先，我們在欣賞人體藝術的時候，應該學會尊重。
人體藝術，作為一門藝術，它是藝術家根據美的規律塑造出來的藝術形象。是藝術家認識生活、體驗生活的結果，也是藝術家審美意識的結晶。
就像作曲家寫出一首優美的曲子，畫家畫出一幅美麗的畫作一樣，都是創作成果，即便不認同他們的理念，我們也應該表示尊重。
其次，學會揣摩主題。
真正的人體藝術，都會有一個嚴肅的主題，比如崇拜生命、讚美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由等等。
在欣賞一幅全裸或半裸的人體藝術作品時，我們應該弄明白，藝術家想要藉助這種人體語言來表達什麼主題，是讚美自然呢？還是追求自由呢？
這跟我們在欣賞一首古詩詞時，除了弄清它的字面意思以外，還得需要深入瞭解它的創作背景和主題思想是一樣的。
比如，中國佛像表達的是崇高莊嚴的主題，而勝利女神的雕像則是生命力的象徵。
有書君就曾經見過一場人體藝術活動，一群年輕的小夥子，只穿著短褲，全身上下塗滿綠色油彩，初看時辣眼睛，但仔細看，才明白這是一場以“保護生態環境”為主題的藝術活動，主題很正能量。
隨著社會的發展，藉助人體藝術，表達的主題越來越多樣化，也越來越具體，我們在欣賞時只有理解了作品創造的內在動因，才能感受到藝術所散發出來的獨特魅力。
再次，感受藝術本身的價值。
人體藝術中，我們欣賞到的不僅是人體的外在美，還要感受藝術的品質和審美價值，感受到藝術震撼力的內在美。
舉個例子，我們在欣賞經典文學作品時，除了必須瞭解作者的創作背景以及作品所表達的主題以外，作者的寫作技巧和作品本身的整體表現手法也是需要去仔細揣摩體會的。
人體藝術也一樣。
我們在欣賞一幅人體藝術作品時，體會的不僅僅是簡單的美，還有它的藝術技巧和表現力以及它精巧的構思。
比如經典的人體藝術作品：女神維納斯雕像，它的形體結構、雕刻技巧、構圖和構思等等，就具有非常重要的藝術價值。
有人稱人體是自然界最美的天然藝術品，潛藏著人們對藝術奧秘、人生真諦的探求。
但因為傳統文化的氛圍和價值趨向，國人對美的追求，一直都是追求“心性”的實現，而人體藝術這種裸露身體的行為，會讓人將其與其它不好的方面聯繫到一起，導致人們對於人體藝術的欣賞一時難以接受。
好在隨著社會的發展，社會寬容度的不斷提高，再加上藝術多元化的表現，人們的思維正在被逐漸打開，藝術欣賞水平也在不斷提高，如今提到人體藝術，大多數人都不再牴觸和排斥。
懷著尊重，用平和的心態，欣賞的眼光去看待人體藝術，你會發現這是一個自我發現和愉悅的過程和行為。
有書君語：對此問題你有什麼不同的見解呢？歡迎在下方留言評論，別忘給有書君點個贊哦~關注有書君，私信回覆句子，有書君送你一句特別的話！
有書共讀
藝術無法改變和超越任何事物，心靈可以。
裸體（nakedness）在大部分語境下不構成藝術，但它以“裸像”（nudity）的形式存在與許多不同的藝術表達中。
身體是心靈的物質基礎，每個人也有使用和展示自己身體的權力以及限制，否則大街上都是光著屁股的流氓，但藝術家們似乎通過某種神奇的魔法使得裸體在藝術作品裡不像日常生活那般晦澀、淫邪以及醜惡，除了單純能當做令人驚歎的、只有上帝才能製造的完美讓人欣賞外，裸體在藝術中似乎還有別的表達。
在原始人類在進行最原初的藝術表達時，他們清楚的知道自己需要歌頌什麼，除了首要敬畏某種他們無法理解的超然存在能帶來的生存威脅以外，最值得敬畏和欣賞的自然是同類中的女性，是她們神奇的身體（以及她們身體相對男性不同的“豐滿”表達特徵）及其能夠帶給部族的繁榮和生生不息。
於是最早一批的“人體藝術”被製作出來，暗含著我們古老祖先對造物主和一切自然之自然的畏懼與感恩。
歐洲藝術幾乎無可厚非地全部得益於古代希臘，他們其中重大的貢獻之一便是將古老的、奇形怪狀的各類神人格化，從此以後他們無需對著高昂的太陽想象造物主的模樣以及為自己想象力的匱乏而更加內疚，他們依據自己的身體決定了神的模樣——神一定具備了完美的“人體”，塑像從此興旺起來，對人體進行刻畫從此成為傳統一般流傳了下來。
與其說接下來兩千年的西方文明因為藝術表達需求而創作人體，更不如說是一種文化模因的習俗性傳承，象徵著古老智慧思考和觀察世界的方式，通過人體藝術創作這一主題，這個模因也像生物般隨著時代自我更新迭代，讓“身體的表達”一直存在與我們的文化當中。
經過了漫長的中世紀，這期間教會一直掌握著“身體表達和觀看”的權力，直到文藝復興，人的重要性開始被強調，人文主義從此大行其道，這種重要性自然也與人的身體息息相關，藝術家和知識分子們開始對身體作為知識客體的產生了狂熱的興趣，一部分人冒著宗教制裁的危險進行人體解剖研究，另一部分人則孜孜不倦地通過表達身體來表達人性。
於是裸體逐漸開始成為西方藝術脈絡的重要主題，人體的刻畫成為藝術中的必備技能，於是關於“如何刻畫人體”的知識也有了系統傳承的必要，美術學院開始興起，“人體藝術”開始以官方的形式存在。不過直到19世紀初期，“人體藝術”的創作和賞析依然比較小眾，直到沙龍逐漸成為公開的藝術展示機制，馬奈作為“先鋒藝術家”將人體藝術必然地帶到了公眾眼中。
這之後的事兒大家就比較熟悉了，藝術和人體的成雙成對逐漸被公眾接受，去博物館看裸體畫兒也逐漸成為社會常態，於是乎，才有了今天在此討論人體藝術的基礎。
想必，讀到這，對於如何欣賞“人體藝術”，觀眾心中至少有了相對明晰些的概念——對於任何知識客體——裸像而非裸體——的欣賞，需要將其放到文化背景中去考量，任何“人體藝術”背後，有著更深層的人體與社會習俗、經濟、政治控制和意識形態的關係，脫離了這些，任何獨立的關於“人體藝術”的賞析都不存在，因為你看到的，僅僅是
裸體而已。
透明流動虛無
怎麼樣？看到這樣的畫面，正是美的，給人一種視覺的享受，之餘，會說，原來人可以這麼美，關於人體，無關其它，由感性而感知，才會走到美的自由王國，當你的視角專注於美，它就是美了，凝視有傾，一種美呼嘯衝擊而來，完全化為饕餮的盛宴，美即其中矣。只是幾人能把自己釀造得這樣醇而又厚的名貴呢？每個人因認知能力差異，對美的感知大不同，這些年國內鹹有走紅一時就迅速衰落的低級趣味，也有假以藝術之名行自由之實的無恥狡辯，他們的聲音蒼白又無力，民間百姓當做笑料來說，連呸的力氣都沒有了，打擦邊球以此成名者誠有之，什麼露什麼裝，被人當眾扯下來呸，這些人的大膽與社會環境相關，國家之大有時不及照拂幾個嗡嗡叫的蟲兒呢。
清規與戒律。我們知道教者勸世，身為教徒，當尊戒律，作為一種約束紀律，成為合理的管理方式，定下來不改永成鐵律，從不隨波逐流，自有合理的成份在其中，也有普遍不能遵守的清規，在佛曰色戒，於基督不能動念，看過《十日談》者皆知道怎麼回事，好了我們不敢褻瀆了教義。佛在在中國的故事有意思，散佈史中犄角旮旯，非專修之士而不能讀之，說二僧偶一女過橋，師兄坦然度之，師弟則糾結於戒律，師兄語道，我已放下，你尚在心裡。此僧大德促進了中國佛學發展，誠如是，一如那首詩，“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃！”以此理性的思辨與妙趣，來觀之人體藝術，大有妙處。
專業受眾的功課。專業者無幾，美院學生如是，知道美的不一樣，原來進入人體世界的美，大美也無疆，誕生了眾多名家與畫師，但是腕者腕矣畢竟了了，作為一個專業者，至少你得建立了解和認知，這是一個方面，原來人體有這麼美，通過燈光，通過造型，不是幻化，學會對重要的一種美的欣賞，作為萬物之靈，與穿與不穿無礙的，合體而精心的衣服也是一種美，另外的美，所以文化歸於傳統，推廣2000前的漢服流行，審美需要陶治，知識需要潛移默化，這就是美院學生的功課。與劍走偏鋒的下里巴人無關，芸芸者眾，一小撮很懂得以此來譁眾取寵，非關美的邊際，百姓鹹曰，我呸。
和光同塵的悲催。電影是喜聞樂見的藝術，以聲以光以電來吸晴，來揭示人性，管理當局以限制片級限量發行，只是在一些無人問津的地區，以資源優勢，只表現出赤裸裸的不恥，到頭來也只能害人害己。是啊，多少東西以藝術之名，毒人者眾，為自己逐名營利，這是任何國家都要極力限制大加張撻的。沒有什麼爭議，所謂爭議以行不被約束之實，所以對此慎入，不要和光同塵的好，以免推波助瀾。林子大了有百鳥的婉囀亦有老鴟的惡音，做為道德之士，應有這樣的自控力與分辨力。
魂舞大漠
人體藝術是高雅的藝術，多表現在攝影、繪畫、雕塑作品當中。一般來說,人體藝術是指以人為客體,展示人體不同造型的靜態美或者動態美,而豐滿的人體藝術誘惑力總是讓人無法抵擋。
應該用正確的態度去欣賞，不要戴有色眼鏡，藝術是無國界的。西方繪畫傳到中國已經百年，東西方文化的差距，讓我們今天看到這個詞彙依然躍躍欲試，蠢蠢欲動，看評論，點擊量，收藏人數就可以知道。為什麼你們對於“人體藝術”那麼感興趣？在前幾天我回答了一個問題，如何賞析晁補之的《新城遊北山記》？閱讀量少的可憐，這就說明人們關注的焦點在什麼地方，用一個專業的角度，純粹的藝術視角來給你一個完美的答覆。
我上大學的時候，學美術，開設人體寫生課，當一位位美女模特，一絲不掛，赤身的展現在你面前的時候，你是抑制不住內心的澎湃，欣賞和非分的想法同時存在，很多同學專業很好的，竟然在這個時候忘記了怎麼下筆。這是第一次上寫生課，很多同學都顯得比較尷尬，即使模特從容淡定，久經沙場，見怪不怪了，同學們臉上還是有些不適，這和浴池裡見到的同性人的身體是不一樣的，人體繪畫走進了教室，搬上了講臺，就是堂而皇之的藝術課程。後來的從模特身上得到靈感，畫了一幅工筆的女青年人物畫。
我們那時候學人體繪畫，老師是以塊面的形式進行講解描述的，老師通過自己的教學經驗，把人體彎曲，旋轉，扭動，肢體的優美變化，靠韻律使得形體富有動態的美感。我們學院裡的美術教授是水平很高的畫家，徐悲鴻第一次開人體繪畫的時候，在藝術界引起軒然大波，被認為是三俗，有傷風化，隨著時代的發展，個性的解放，也就見怪不怪了。怎樣畫人體輪廓，達到光和影的平衡，這是我們大學期間要必修的課題，目的是讓晦澀的學術研究和結構分析，變得通俗易懂，清晰可見。
我第一次接觸人體藝術是高中時候，去新華書店買書，偶然在書架上發現了一本被拆開的《人體攝影》雜誌，翻開看了幾眼，被裡面活色生香，天真無邪的美麗打敗了。我們在學習西畫的道路上並不是一帆風順，西畫有它自己的體系，有獨特的藝術魅力和規範，必須得到其真諦才能達到世界先進水平，中國作為世界文明古國，也有幾千年的繪畫歷史，藝術造詣更是讓世界歎為觀止，在和西方文化並駕齊驅的兩種氛圍內，是不能互相替代的，搞不好就會非驢非馬，啼笑皆非，貽笑大方。
art嚴玊
先秦至漢，封建社會制度基本建立。封建禮教初步成型，但尚未完善，裸體形象時常出現。其目的不在於藝術，功能只是再現或記錄。
所含有的藝術成分，並非有意為之。對出土於四川的畫像磚，不能孤立地看。同時出土的，還有車馬戰爭、農耕漁獵、歌舞百戲、宴飲庖廚，等等。
出自漢代帝王陵墓的大量裸體陶俑，也是極少的孤例，並不能說明其具有普遍性。況且當時這些陶俑是著衣的，只是年代久遠，皮革或紡織物早已朽爛。
裸體以陪葬品的形式出現，當與墓主的特殊理由相關。中國是文明古國。中國式的文明標準之一就是衣冠齊整。其實外國也一樣，衣冠不整不能進大會堂一類的嚴肅場合，連高級酒店也不讓進。但外國把藝術分出來，藝術可以。
站柒坐伍
應該先確定人體藝術的概念吧。我覺得應該是某些有關人體的繪畫、雕塑，攝影。人體藝術應該是人物整體或者是身體某一個部位的外在之美，在觀賞的同時也可以品鑑出作者對待生活、看待問題的態度。
自古以來國內外都有與人體有關的藝術作品，尤其是歐美地區在不同時代都有為表達不同目的人體繪畫、雕塑及攝影作品的出現。而且藝術風格也有所不同。繪畫上，就好像安格爾筆下的的作品《泉》把女性的肉體表現的細膩圓潤。雕塑呢，米開朗基羅的《大衛》又被譽為希望最優秀的男性人體之一。隨著1839年攝影術的誕生，有湧現出越來越多的人體攝影作品。
至於怎麼欣賞，還是要以史為根吧。首先你要了解某一個藝術領域的歷史，才會對此類作品或者某一位畫家的作品有一定的解讀能力，從而瞭解作者想要傳遞給受眾的信息。
舉一個日本攝影家攝影家荒木經惟拍攝他老婆陽子的人體攝影為例，出版這本以《陽子》為題目的寫真集，只是為了記錄他和陽子的幸福生活。而且，隨著陽子的早逝，同時也是為了寄託對她深深的思念。
所以說，要了解藝術家創作的目的，才能真正走進作品之中。
莊壯壯
人的文化素質，知識水平不盡相同，所以對人體藝術的欣賞不可能處在同一層面。更不可能成為同一檔次！自畫家劉海粟先生一百年前引入西洋人體油畫藝術以來，爭論一直存在。保守的衛道士們大罵劉海粟傷風敗俗，丟人現眼。而大多數人抱著新奇，詫異的眼光來看待這件事情。
現代人體藝術來源自西方古羅馬人體雕塑及人體油畫，它以寫實寫真的藝術表現手法真實地以三維一體，立體，明暗，透視的角度複製藝術人體。從骨骼，肌肉，形態到人的面部表情，眼神無一不展示的淋瀝盡致！這與中國寫意作品仕女畫像藝術表現手法完全不同。也充分說明東西方文化，觀念的區別與不同。
一些對西方文化[解剖]寫真藝術不理解，以淫晦邪惡眼光去看待人體寫實藝術的傳統文化人士總喜歡站在所謂[道德]制高點上去抨擊來自西方的“人體藝術"。
中國水墨水山，魚蟲鳥獸，花草樹木寫意與人物建築畫作均以“神似"意境表達為手法。對人物與實體對比不予關注。所以中國藝術廟宇“塑像"與墓道石刻俑像都是大寫意。只有秦始皇墓兵馬俑接近西方藝術的寫真程度。大同雲崗石窟，洛陽龍門石窟中的佛像造型也是大寫意。
西方人體藝術客觀，真實地還原人體真實的三維立體形象，把人體骨骼，肌肉，神色全部活靈活現地呈現出來。斷臂美神維娜斯的形象美醉了世界，美醉了人間。大衛陽剛的肌肉美與骨骼美帶給世界陽光與氣質美！
觀賞與欣賞人體美要了解世界文化發展史。更要理解[解剖]學所帶來的西方[美學]寫真觀。通過觀摹，直觀欣賞人體雕塑與人體油畫，我們可以享受到藝術的美和震撼！油畫的明暗，黑白，透視，立體與三維視覺讓我們如同親臨現場。
來自西方高雅藝術[人體雕塑與人體油畫]不是淫邪下流產物！它們所代表的藝術風格只代表了東方藝術與西方藝術切入點的不同。我不是專業美術工作者，不知作為門外漢“班門弄斧"講得是否正確？還請美術界的教授，學者多提寶貴意見！
晉A閒雲野鶴
看過很多的人對人體藝術的評論。說實話，在中國，人們對於人體藝術的評論總是近乎於抵制，詆譭，在很多的時候甚至把它等同於色情。當我們想在公開場合評論他時總是欲言又止，不敢放言。
中國是一個傳統又保守的的國度。人體藝術的發展也是到了近代才逐步發展起來。在改革開放以前，人體藝術的發展確實是一項較為讓人隱晦的藝術。記得在我上中學時，那是80年代後期的事情。作為青年的我對異性的窺視常常有著發自內心的蠢蠢衝動。有一次，竟用省來的飯錢偷偷的買了一本人體藝術的圖冊偷偷的看。當然那時不是欣賞藝術來著。因為我還沒有那樣的思想境界。到後來，上了大學，可以有更多的機會去欣賞和學習更多的高雅藝術。我沒有想洗白自己原始的衝動意念，我是想說，我為什麼會看人體藝術。後來看的多了，慢慢的也在思考者這門藝術，思考她與傳統倫理的衝撞。為什麼會有更多的人把她歸於色情，為什麼我們會把她歸結到色情。我們看待或者欣賞這些作品時的心境到底是怎樣的？她真的是色情嗎？
隨著年齡的增長，對於藝術的理解慢慢地也在改變。更多的是把她放在社會實踐的角度來理解。於是我似乎找到了藝術為什麼能稱之為藝術，藝術為什麼總是能從社會最基層昇華而來，並帶給人們情感的昇華。她為什麼不會被社會所淘汰，反而會為更多的社會和人群所推崇。
人體藝術在很多的作品裡面更多的是展示裸體，展示人體豐腴之美，線條之美，陰柔之內，陽剛之美，給人帶來對人體嚮往，敬仰的慾望。這種慾望帶給人的不是內心的佔有和邪欲，沒有低級，粗俗與粗魯。
也有展示人在社會進化發展中所表現思考動力，有歲月滄桑留痕，有情感豐富流露，有行為之美瞬間永駐。
不管是全裸人體還是半裸作品，真正的藝術都是帶給人切實的美感，激發人內心對於人體之豔羨，之感慨。她總是帶給人對於異性的廣闊的想象空間，帶給人對於人體之美的發覺與展現。讓我們感嘆人作為自然之主的驕傲。感嘆作者敏銳的創作視覺和展示能力。
人體藝術在現實的生活中能帶給人們對於生命美好的憧憬與嚮往。讓人內心充滿對生命美好的追求動力。讓人尊敬每個生命個體，欣賞每個生命個體。欣賞並思考自然賦予生命的意義。
真正的人體藝術是不同於色情作品給人最為直接的性的行為寫真，情色或色情中的哪些對於性的赤裸裸的表現，帶給人的是原始的裸露的圖片。他不能激發人內心的思想空間，她只是簡單的無底線的寫真。她給人以最為原始的慾念，而這些往往是需要隱晦的，含蓄的。所以要把這些色情表現與真正人體藝術加以認真的區分。不能混淆，更不能一概而論，一棍子打死。
要學會欣賞藝術，要明白什麼是藝術，要體驗到藝術究竟給我們帶來什麼精神層面的獲知。
德誠勤為
通常意義上所說的人體藝術是舶來品，在西方已經有很長曆史，在國內才發展了100多年。
實質上，我們也有自己的人體藝術，起源也很早，只不過我們的人體藝術都不像西方那樣赤身裸體。比如，隋唐時期，人物畫從山水畫中分離出來，形成獨立畫種後，出現了大量以歷史人物為主的作品，只不過，我們不叫人體藝術，而叫“人物畫”。佛教盛行後，出現的很多壁畫，在本質上也是人體藝術，我們稱作“神話人物”。
當明末清初，人體藝術正式引入我國後，國內才有了人體藝術的概念。
怎麼欣賞人體藝術?我覺得，主要從以下三方面入手。
提香《沉睡的維納斯》
其一，看造型是否準確。
人體藝術屬於西畫範疇，以形傳神，以素描和解剖學為基礎，對造型要求非常嚴格，身體的各個器官要合乎比例，完美地組合在一起，才算一件好作品。
畫動態人物的一瞬間時，更要注意細節的處理。比如，要準確展現出人物肌肉、骨骼、神態等方面的比例和動態。如果做不到這些，就容易使作品顯得死板、僵硬，毫無靈氣和神韻。
如意大利16世紀畫家提香《沉睡的維納斯》作品中，躺在床鋪上的維納斯似睡非睡，神態安詳，體態勻稱、自然、豐滿、柔和，充滿了女性的青春美與活力美，讓人百看不厭。這源於畫家出色的造型能力和細節處理。
布歇《戴安娜的休息》
其二，看色彩和光影是否和諧。
中國畫中追求“隨類賦彩”，就是說，給物象上色時，越接近物象本身的色彩越好。人體藝術同樣如此，甚至更比國畫還要追求色彩的作用和效果。
法國18世紀畫家布歇《戴安娜的休息》，堪稱色彩和光影和諧的典範之作。
在柔和的月光下，兩位女神打獵完畢，坐在原地休息。其形體柔美，肌膚白皙，手腳小巧纖細，軀體豐腴圓潤，姿態誘人而性感，整幅作品把色彩的柔和，光影的綺麗，以及環境的靜謐，完美地融合在一起，呈現出唯美、香豔的風格。
魯本斯《強劫留西帕斯的女兒》
其三，看構圖是否符合畫面主題思想。
德國17世紀畫家魯本斯名作《強劫留西帕斯的女兒》，刻畫了一個搶婚場面，在構圖上採用近似方形的構圖。畫面上兩匹馬和兩對男女向四角伸展，呈放射狀，給人一種強烈的運動感。
同時，在色彩處理上，男女人體、馬匹，以及大地的色彩逐漸過渡，由淺及深，女性白色，男性近似灰色，馬匹咖啡色，大地接近黑色，這就構成了一種色調的對比和節奏變化，極具韻律感，恰到好處地刻畫了人仰馬翻的激烈場景，讓形式和內容與主題合二為一，造成了一種飽滿的色彩交響，讓畫中充滿張力，從而讓神韻呼之欲出。
鴻鵠迎罡
人是一種天生愛美的動物。人體藝術有許多種類。譬如說有雕塑，繪畫素描。人像攝影。都是大家喜聞樂見的。在藝術學校學繪畫素描都要畫女性人體。這些都是基本功。但過去也是眾說紛紜。我舉幾個例子。
西方藝術開創了人體藝術的先河。崇尚人體藝術是從古希臘開始的，有著悠久的歷史。大量古希臘石雕、青銅雕塑等起到了充分的證明作用，一尊尊男女裸體雕刻作品極具視覺衝擊力，每一絲肌肉上都篆刻著人的思想和慾念，讓人們如看到了自己的裸體一樣，羞澀的同時也被激起了人性的觀念和本能。藝術家借用人體語言來讚美自然、歌頌青春、謳歌愛情、崇拜生命、追求自由……這種創作思想使大批優秀人體藝術作品問世，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。這樣的人體藝術作品受到了人們的極力追捧。在諸多的人體藝術作品中，藝術家運用寫實甚至誇張的手法表現人體，描繪人體的健美，表現肌肉線條的均衡律動與和諧。
米開朗基羅的《大衛》，一出現就引起極大的轟動並迅速波及整個意大利，面對這尊赤身裸體、健美有力的巨型人體雕像，人們開始反觀自身，正視自身的力量與美感，激起了的抗爭意識，具有超越時代的精神感染力。然而，人體藝術也曾被視為媚俗藝術，被列為批判對象。
布歇的《奧默本小姐》等作品就因其迎合達官貴人的低級趣味，掩飾不住的輕佻與淺薄，描繪了性慾挑逗而被斥為具有猥褻暗示的“黃色”作品。儘管如此，這些被藝術處理過的人體圖片仍受到一代代人的追捧和收藏，那是因為人體藝術所特有的人性親和力和人性感染力。人體藝術是人們用人體表現藝術的形式，不等同於媚俗藝術，誰能肯定的說不遮住，這件藝術品就不美，就是媚俗的？羅丹以性愛為主題的雕塑，雖然形象直接、暴露，但仍然能使人剝離肉慾，感受到愛情的甜蜜或青春肉體的生機與活力，沒有混淆藝術與實物、欣賞和慾望的關係。人體藝術的魅力，就在於它的赤裸，在於它“強迫”觀者直接面對它的“肉體”，在於這種直接面對帶給人思想和心靈的震撼和啟迪。
古代中國不崇尚人體藝術並不等於不研究。十六國時墓葬中的女裸體壁畫、西周著名的《石接吻像》，以及宗教藝術中不少古代的裸體人物有力地證實了這一觀點。古代中國的仁義禮智是中國人性中極為重要的內容，民族藝術中雖然也有裸體藝術的部分，只是因為它建立在封建的等級制度上，千年不變才被認為“落後”了。
直到20世紀初葉,一些藝術家留洋歸國,將人體模特引入美術學院的課堂,使人體藝術在中國得以發展。這些優秀的藝術家中有最早開創具有中國氣派的人體藝術的近代繪畫大師徐悲鴻,還有在教學中大膽啟用人體模特的第一人劉海粟。今天,在我國的美術院校中,人體模特寫生早已走進課堂,而且,中國的藝術家也分別用油畫、中國畫、雕塑等各種不同的藝術表現手法,創作出了許多優秀的人體藝術作品。20世紀80至90年代,人體藝術和人體繪畫等造型藝術得到了蓬勃發展, 1988年12月22日在北京舉辦的“油畫人體藝術大展”是建國以來的第一次人體油畫展,它的順利舉辦意味著中國人對人體藝術的理解,使人體藝術在中國取得了應有的地位。
