生活資調
藝術兩個字以前寫作藝術。按《說文解字》的解釋，藝是栽種的技術和方法，上邊的草字頭原本是禾字，下邊是一個半跪的人作稼穡之狀。所以，漢語組詞，有園藝、農藝、工藝、技藝等等
術字是指城邑中的道路，城邑中的道路與山林曠野中的不同，山林曠野中本來沒有路，走的人多了，於是就有路。城邑中的道路是在建房屋之前刻意留出來，或許還要鋪黃土，灑淨水。據說上海的南京路，早先曾經用鐵黎木鋪地。別的地方，更多的是用石板鋪路。現在鋪水泥，鋪瀝青，鋪地磚。總之，術指方法、技巧。所以，漢語組詞有法術、魔術、戰術、妖術、醫術、手術、學術等等。
《晉書 藝術》雲：藝術之興，由來尚矣。先王是以決猶豫，審存亡，定吉凶，省禍福，曰神與智，知往藏來，幽贊冥符，弼成人事，既興利而除害，復威眾以立權。
西語的藝術當然就是Art。但在莎士比亞中古時代的英語中，沒有Art。莎士比亞在《暴風雨》中，借用拉丁文的Ars，來指稱神氣十足的精靈。現代英語用單數形式將Art固定下來，特指造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝和建築四大視覺藝術門類。實際上，我們應該稱作美術Art。音樂、舞蹈、戲劇等等，則有具體名詞予以稱名：謬指課、彈式、慪破了等等。
在現代漢語中，藝術當然可以泛化，泛指，隨便用。喝茶藝術、釀酒藝術、烹調藝術、演講藝術、著衣藝術、居家藝術、戀愛藝術、戰爭藝術、營銷藝術……
知道了人類的藝術史，就會知道，藝術是頗具神性的玩意，是與想象、靈感、直覺、衝動等等，非理性思維緊密相關的。
中國古代的帝舜還是一個偉大的製陶工藝大師。《史記》裡說帝舜做的陶器，“器無苦窳”。苦窳，器之病也。所以，帝舜的陶器可以賣個好價錢，很快就發家致富了，而且還帶領人民群眾一起富。一年成村，二年成鎮，三年成邑。帝舜當然是人才了，不然，帝堯也不會把兩個女兒給他做老婆，把兒子們給他打工，最後還把帝位傳給他。
人類之所以是人類，不同於動物，就是因為人類有藝術，會創造。席勒說：人獨佔藝術。本來一句很普通的話：今天您家早餐吃的是稀飯鹹菜嗎？在頗具藝術思維的詩人嘴裡，可以說成：是否稀飯鹹菜充塞於你腹中在今晨？這就是藝術的思維和表達。
現代社會當然更需要藝術。
比如設計汽車，不再是工程師的專業，首先由造型設計師設計外形。不然，造出來的汽車就不夠酷，沒人買。實際上，所有的工業產品，都要設計。所以，中國所有的大學幾乎全都有藝術院系。還有36所專業美術院校。規模化地培養美術人才的基本方法是：以訓練為基礎的藝術教育。聯合國教科文組織如是說。
華中小隱
藝術這東西，餓了不能當飯吃，冷了不能當衣穿，然而，千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過，究竟是什麼原因，迄今為止，沒有人可以真正的說清楚，就連“藝術”這兩個字都沒辦法完全說清楚，這或許就是藝術讓人們感到好奇之處吧，當然了每個人對藝術的解讀都不同，
解讀藝術，真正的藝術
開篇已經說到“千百年來，痴迷於藝術的人從未間斷過”，那麼我們就從時間“空間”的角度來解讀“藝術”，只有這樣，才會感受到藝術的真實存在，就在我們的身邊，生活中，畢竟千百年來，每個時代的藝術表現形式都有所區別，就像人的生長過程：嬰兒、幼兒、少年、青年、中年、老年，每個階段的生命特徵都不一樣，
所以說，藝術是隨著時間的改變而發展，也就是說，藝術始終是當下的產物，有著屬於當下的文化背景，形象理解，藝術就是文化背景的“代言人”，不過要注意的是，任何一個不能反映當下時代文化背景的“藝術形式”，最終都失敗了，就像西方藝術大師梵高，在他的有生之年，他的藝術是幾乎沒有任何價值的，
用梵高的事例來說明，就更容易理解，真正的藝術是什麼了，真正的藝術是要迎合任何每一個當下時代人們的審美，換句話說，不切實際的太超前的藝術表達，這樣的藝術都不是藝術，委婉的說，只是創作者自己一個人的藝術，至少不被當下時代認可，那麼，這樣的藝術對於人們來說，就毫無意義了，只是藝術家自娛自樂罷了，
當然了，藝術是要表現真實，也可以不完全表現真實，意思是，藝術不能完全脫離於生活，這是藝術最基本的要求，就比如，一幅畫作，可以描繪鬼神，但某些特徵要有人的樣子，這樣才能讓人們辨認出來，從而去展開一切想象，我們經常說的“追根尋源”，就是可以讓人找到那個藝術源頭，接地氣才行，真正的藝術就是這樣子。
詩夜城主
說老實話，儘管人們的生活中總有藝術，藝術是人們生活中不可或缺的組成部分，但“藝術”這兩個字在過去並不是經常可以看到的，“藝術”這個詞是神聖的，是高大上的。
藝術是什麼？藝術是文化的精華，藝術是對生活的提升，藝術是人們喜聞樂見的表現形式，藝術是人精神層面的享受和感悟。
真正的藝術一定是對優秀傳統文化的詮釋，一定是具有真善美的特徵，一定是具有健康積極的正能量，一定是具有很高或較高或明確的藝術價值和人文價值。
比如晉代王義之王獻之父子的書法，唐代顏歐柳趙的書法、宋代蘇歐米黃的書法，為什麼能傳承千年，至今仍被人們尊崇，因為他們完全具備了藝術所應具備的特點和屬性。唐詩宋詞為什麼能流傳至今，同樣是因為具備了藝術所包含的各種要素。這就是真正的藝術。
比如歐洲文藝復興時期的大量油畫，其中包含許多人體油畫，為什麼能成為傳世的經典名畫，因為這些油畫不僅具有外在的畫面的美，引人入勝，而且蘊含著豐富的人文主義思想內涵，它不僅在當時發揮了藝術愉悅人的作用，而且還啟蒙了人們的思想解放和人性解放，為開啟歐洲近代文明發揮了積極的影響和作用。這就是真正的藝術。
反過來說，有些作品雖然冠以藝術的名號標榜為藝術，其實要麼沒有藝術含量，要麼沒有思想品位，要麼誰都看不懂，這樣的“藝術”缺乏藝術的氣質，絕非真正的藝術，讀者也不會認可，其生命力也不會長久的。
燈影書畫
藝術是塑造美的形象感染人們的思想情感，是啟迪人們心靈美感的動力。藝術是塑造藝術形象提高人們思想觀念的審美教育，具有提高人們的精神境界的審美理想。藝術分為高雅藝術和通俗藝術，可滿足不同人的審美需要。
藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。既然是為人們欣賞和享受的藝術作品，就應該是讓人們受到審美教育。這就要求藝術家引導和教育人們正確的藝術審美觀，使人們的藝術修養能力不斷地提高。
高雅的藝術能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。人們欣賞高雅的藝術作品，是對於藝術形象進行體驗的感悟，是視覺效果感應到心靈深處的激情澎湃。
隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生審美情趣，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術受到了人們的歡迎，滿足了不同人們的審美情趣的需要。
黃智637
我不贊成一些所謂的當代藝術，奇、怪、荒誕，普通觀眾看不懂，我這個做藝術的也看不懂，更不用說藝術體驗，感受美感。
藝術應該讓人看的明白，就如開飯吃菜，酸甜苦辣，總得有個味，但不能讓人產生不安，一些所謂的當代藝術作品，觀眾體會不到韻味，會帶來躁動不安。這藝術，不提倡。
藝術是美的，藝術帶來愉悅，帶來深層次的味覺，好的藝術作品，是正能量的體現，可以引導人的趣向，讓人提升精神境界，嚮往美好的明天。
藝術還有時代的烙印，是生活的直接體現。藝術有具象也有抽象，只要它傳遞出美好的意韻，就是優秀的作品。
陳莊水墨畫家
藝術就是通過人本身的功能，以活靈活現的形式，表現出真善美勁的一面，吸引人注意，招惹人喜歡，促使人學習，激發人思維情緒順暢，改進人身心狀態的一種表現表演方式。
大河灣精靈
藝術就美，美才叫藝術，不過這個美是理論上的美，也包括醜（不是生活中的的那種醜，而是勸善的醜。）這是從理論上來說的。從藝術家個人的角度來說就是通過一定的藝術形式來表達自己的審美理想和表達自己的情況，就是藝術。不能利用一定的藝術語言來表達自己的情感和審美理想的是工藝美術，雖然帶了一個藝字但距離藝術相對遠一些。
藝術不是對自然、社會、人性簡單的描繪，而是融入了藝術家的審美情感的在創造。藝術所要傳遞的是真善美。即便在展示醜也是為了更加的表現真善美。這就是藝術。
藝術是對生活中提煉概括和昇華，所以，藝術作品往往源於生活，高與生活和現實，甚至對現實有引領和指導，警示作用。
所以藝術從表面看是藝術家的事和愛美之人的事，實際上是社會的大事。藝術可以改變或提高我們的生活質量，特別是文明程度，所以藝術是美的化身。
翰墨書道
"藝術"是人們升化了自然美、社會美是人們意識中最集中、最高度的形式，藝術必須具有美的含義、思想、技法。藝術是內在心靈的"自我表現″，是一種語言、感情的表達介體，是審美意識的物態化，是一種社會意識形態，它是原於社會、現實存在的。有"反映&表現″兩種表達形式(藝術源於模仿)，是化景物為情思，用感性的形象，意蘊地表現、傳達出來。在藝術的意蘊裡灌注了藝術家的理解、體驗、感受、從而形成典型形象來表現、反映生活本質的形象思維方式。藝術是一種社會意識形態；"它源於一個人，為把自己體驗過的感情、傳達給別人"(列夫.托爾斯泰《藝術論》)。藝術是一種文化現象:它運用思想、手法、技術等形態，傳達主觀意識、感情意念。 世界上只有藝術才是真正美的 一一黑格爾
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首先人類文化是多樣化，不同的的地區，不同的人對藝術的欣賞和理解都有著各自的定義。
藝術.一文不值.
藝術.千金難買.
藝術.使人超脫.
藝術.使人困惑.
藝術.對我來說.可能是 1.
但是對你來說.可能是 2.
對他來說.那就又可能是 3.
沒有任何理由要去追隨藝術.要求追求藝術.但是它的魅力使我們一直都去追隨.追求.
你需要的不是要去弄明白什麼是藝術.而是你要學會讀懂自己到底愛著什麼.
任何事物都有它的藝術性.
總結起來，藝術是個性，藝術具有鮮明特點，是得到廣泛的認識，而又不能輕易的模仿出。
鄉村小工匠
藝術只是一種技藝，技術，表達思想和情感的手段和方式，
重點是用藝術表達什麼？
當人類的思想和人類的情感達成一致、思想和情感相統一的時候，也就是人類達成身心合一的狀態的時候，通過各種藝術（音樂，舞蹈，詩歌，繪畫、表演、書法等等）表達這種健康的情感和思想，謂之美，美的藝術。
當思想和情感是對立的，不統一的時候，思想呈一種虛假狀態，思想壓抑逃避了人類真情實感，真情實意，也就是人類身心分裂的時候，謂之醜，醜的藝術。
很多所謂的“當代藝術家”很醜，因為虛假和譁眾取寵，他們用藝術表達醜，這在私人的空間裡，不影響他人是沒有關係的。
那麼醜，卻還要拿到公共空間裡來譁眾取寵，來嚇人，就不應該了，這是欺負大眾認為“藝術崇高”而不敢否認藝術的心理，就像《皇帝的新衣》寓言裡描述的一樣，人們害怕被批評為不懂藝術，人們默認和默許了醜陋藝術的存在。
藝術有美與醜。大眾能直覺地感知到，大眾說不出“美、醜”的所以然，但大眾對美與醜是有直接的知覺判斷的，人民群眾是智慧的。
但一個社會以醜為美，時間久了，大眾就受醜陋的藝術影響，這種影響對大眾的身心健康，心理健康潛移默化地破壞非常巨大。
城市公共空間中，社會公共服務中要有美的標準，這《美的標準》要為城市管理者所掌握，如此才能為社會大眾選擇健康情懷的藝術作品，引導教育大眾佔領美的高地，拒絕那種“當代藝術”的醜陋，弘揚中華民族優秀的傳統文化，培育踐行社會主義核心價值觀，城市管理者以藝術之美，人類共同的健康的情感之美，思想之美來為人民服務，這是多麼美好的追求和貢獻啊！
