柳侍墨
構圖在美術攝影之中是很重要的，所謂無規矩不成方圓，美術作品中美是有一定的規律的，這就是構圖。
早在唐代，六法中就有一點叫經營位置，其實這就是構圖的意思，在中國畫的美學理念中，構圖的標準是以周易中的陰陽五行為原則，有來就會有去，有陰就要有陽，在平衡中求險，在險峻中求平，因此，傳統中國畫追求的是一種安靜的美，一種平衡的美，這就要求構圖中有呼應，有開合，有中心描繪對象，也要有相呼應的對象，否則構圖就不平衡，畫面就會顯得突兀，在中國畫這種美學理念的引導下，傳統的中國畫形成了自身獨有的構圖方式，直到近代，西方繪畫美學理念的引進，新國畫與西方繪畫的結合，改進了一些傳統國畫的構圖標準，至於是否適合中國畫的發展則一直在討論中，但是，對美的追求是全世界共通的，雖然有不同的標準，但是是可以融會貫通的。
攝影作品中的構圖其實更重要，在同一個場景下，主體的位置的改變可以改變一幅作品的美感和藝術性，比如主體是一個人物，人物目光的方向如果空間很長，給人的感覺是畫面外有極大的空間，反過來，如果人物目光的方向空間很短，身後很長，給人的感覺是畫面壓迫感太強，沒有想象的空間，主體的重要性被淡化，畫面的美感被淡化。還有，在攝影作品中為了突出主體，經常運用背景虛化或者背景全黑等特效，這也是在運用構圖方法來加強作品的藝術性。
構圖作為美術作品中最重要的藝術手段，其重要性是顯而易見的，一個繪畫藝術家和攝影家，雕塑家的藝術創造最基本的工作其實就是構圖，好的藝術家一定是好的構圖大師。
鄞粵強
對於藝術當中的攝影，繪畫和雕刻，構圖都是藝術家們和人們經常談到的，那麼構圖是什麼呢？為什麼要提前進行構圖呢？
書面上對構圖的解釋是:
構圖是一個造型藝術術語，即繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。
從這裡我們可以看出，構圖是一個造型藝術術語，這就不難理解沒什麼藝術創作要事先進行構圖了，因為要造型，而這個形態呈現在人們眼前時，是一個完整的形象，這個形象也不是憑空產生的。對於繪畫，雕刻都是如此。
這也就是我們通常所說的打底稿，只有這樣，藝術創作才有參照，心裡也才有底，方能下筆從容。
舉個例子，羅中立的《父親》這幅油畫很著名，但最初它並不是這樣的形態，而且通過構圖，一步步修改的。
因為畫家的創作往往是將現實生活中的景象和想象結合起來，對於風景畫，人物畫來說，可能就需要用到照片或者模特來進行構圖，然後下筆才能從容。
也就是說，構圖是藝術家必先進行的一個創作經歷，構圖的成功也就標誌著畫家的想法和情感能得到最好的表達，對此，你怎麼看呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
您好，關於您提出的“攝影/繪畫/雕刻時，為什麼需要構圖？”這一問題，我針對攝影這個領域的內容來詳細給您解答一下~
構圖為了什麼？
很多朋友都知道我們有各種各樣的構圖方法，比如三分法，居中法，引導線法等等.......
我們運用各種構圖，其實只是為了一個事情：那就是突出主體，表達我們所想表達的主題。這個才是我們構圖的真正作用，也就是我們構圖的核心內容。
換一句比較詳細的話來說，那就是通過構圖來去除掉畫面中干擾主體和主題表達的因素，然後幫助突出主體，表達主題。
好的作品離不開構圖
正如我上面所說，構圖是能夠幫助我們的主題和主體的表達與突出的，所以一張好照片是離不開構圖的。
對於構圖來說，其實並沒有像三分法這樣固定的章法，而是要根據實際所想表達的內容來看。
比如這樣的一個內容，我採用不同的構圖，乃至取景的原因就是我想表達的內容不同，而我採用三分法還是因為我這樣能夠更好額表達內容。
（注：圖一想表達城市的高樓林立，圖二想表達夕陽的反射光與月亮的交相輝映）
以上就是我的一點回答，希望對您有幫助
Bearie
人們在長期的社會生活中總是離不開思維活動與客觀世界的相對關糸，價值，情趣，審美，正確，先進，科學等理念的建立與形成都是人類長期實踐形成的一種觀念，因此人類的活動總是經過思維活動對大自然加以選擇，提煉，主動而非被動的反映，因而創造性始終推動著社會不斷進步。
繪畫，音樂，雕塑，攝影等藝術均是人類意識形態的反映，通過不同的藝術形式語言表達自己的情感，愛憎，美醜，因此構圖是表達主題或內容的必要形式，語言，選擇什麼構圖形式最能反映作品的主題，使之鮮明，突出，新穎，達到內容與形式的完美高度統一，這就是構圖的靈魂！任何作品都要反映作者的審美價值和價值取向，都要反映作者的思想，都要注重社會價值取向。繪畫，攝影，雕塑總是離不開構圖的，這猶如寫作文一樣首先要立意是一個道理，它需要我們對社會生活的精心選擇，經營，安排，佈局以最佳的形式表現作品的思想和靈魂！因此構圖是繪畫，攝影，雕塑等藝術表達思想不可分割的語言和載體。
