冯煜林
说到人体艺术这个词，可能有一部分人都会局限地认为，这只不过就是男性或女性在外人面前脱光衣服，展示身体的行为活动，也有人认为这纯粹是作秀。
有书君身边就有因为这种看法而排斥人体艺术的朋友。
其实类似这些看法都挺片面的，真正的人体艺术是一件非常严肃且崇高的事情。
现在，有书君就来给大家简单普及一下关于人体艺术的相关知识。
人体艺术最早起源于15、16世纪文艺复兴的意大利和法国，是以古代神话作为题材，进行的艺术创作。
人体艺术以人体作为媒介，其主要目的是通过展示人体的不同造型，去认识美、探索美，它包括裸体的和非裸体的人体艺术。
像我们看到的关于人体的绘画、雕塑、摄影、舞蹈等等都属于人体艺术的范畴。
那像我们这些缺乏艺术细胞的普通民众应该怎么去欣赏呢？
首先，我们在欣赏人体艺术的时候，应该学会尊重。
人体艺术，作为一门艺术，它是艺术家根据美的规律塑造出来的艺术形象。是艺术家认识生活、体验生活的结果，也是艺术家审美意识的结晶。
就像作曲家写出一首优美的曲子，画家画出一幅美丽的画作一样，都是创作成果，即便不认同他们的理念，我们也应该表示尊重。
其次，学会揣摩主题。
真正的人体艺术，都会有一个严肃的主题，比如崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由等等。
在欣赏一幅全裸或半裸的人体艺术作品时，我们应该弄明白，艺术家想要借助这种人体语言来表达什么主题，是赞美自然呢？还是追求自由呢？
这跟我们在欣赏一首古诗词时，除了弄清它的字面意思以外，还得需要深入了解它的创作背景和主题思想是一样的。
比如，中国佛像表达的是崇高庄严的主题，而胜利女神的雕像则是生命力的象征。
有书君就曾经见过一场人体艺术活动，一群年轻的小伙子，只穿着短裤，全身上下涂满绿色油彩，初看时辣眼睛，但仔细看，才明白这是一场以“保护生态环境”为主题的艺术活动，主题很正能量。
随着社会的发展，借助人体艺术，表达的主题越来越多样化，也越来越具体，我们在欣赏时只有理解了作品创造的内在动因，才能感受到艺术所散发出来的独特魅力。
再次，感受艺术本身的价值。
人体艺术中，我们欣赏到的不仅是人体的外在美，还要感受艺术的品质和审美价值，感受到艺术震撼力的内在美。
举个例子，我们在欣赏经典文学作品时，除了必须了解作者的创作背景以及作品所表达的主题以外，作者的写作技巧和作品本身的整体表现手法也是需要去仔细揣摩体会的。
人体艺术也一样。
我们在欣赏一幅人体艺术作品时，体会的不仅仅是简单的美，还有它的艺术技巧和表现力以及它精巧的构思。
比如经典的人体艺术作品：女神维纳斯雕像，它的形体结构、雕刻技巧、构图和构思等等，就具有非常重要的艺术价值。
有人称人体是自然界最美的天然艺术品，潜藏着人们对艺术奥秘、人生真谛的探求。
但因为传统文化的氛围和价值趋向，国人对美的追求，一直都是追求“心性”的实现，而人体艺术这种裸露身体的行为，会让人将其与其它不好的方面联系到一起，导致人们对于人体艺术的欣赏一时难以接受。
好在随着社会的发展，社会宽容度的不断提高，再加上艺术多元化的表现，人们的思维正在被逐渐打开，艺术欣赏水平也在不断提高，如今提到人体艺术，大多数人都不再抵触和排斥。
怀着尊重，用平和的心态，欣赏的眼光去看待人体艺术，你会发现这是一个自我发现和愉悦的过程和行为。
有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！
有书共读
艺术无法改变和超越任何事物，心灵可以。
裸体（nakedness）在大部分语境下不构成艺术，但它以“裸像”（nudity）的形式存在与许多不同的艺术表达中。
身体是心灵的物质基础，每个人也有使用和展示自己身体的权力以及限制，否则大街上都是光着屁股的流氓，但艺术家们似乎通过某种神奇的魔法使得裸体在艺术作品里不像日常生活那般晦涩、淫邪以及丑恶，除了单纯能当做令人惊叹的、只有上帝才能制造的完美让人欣赏外，裸体在艺术中似乎还有别的表达。
在原始人类在进行最原初的艺术表达时，他们清楚的知道自己需要歌颂什么，除了首要敬畏某种他们无法理解的超然存在能带来的生存威胁以外，最值得敬畏和欣赏的自然是同类中的女性，是她们神奇的身体（以及她们身体相对男性不同的“丰满”表达特征）及其能够带给部族的繁荣和生生不息。
于是最早一批的“人体艺术”被制作出来，暗含着我们古老祖先对造物主和一切自然之自然的畏惧与感恩。
欧洲艺术几乎无可厚非地全部得益于古代希腊，他们其中重大的贡献之一便是将古老的、奇形怪状的各类神人格化，从此以后他们无需对着高昂的太阳想象造物主的模样以及为自己想象力的匮乏而更加内疚，他们依据自己的身体决定了神的模样——神一定具备了完美的“人体”，塑像从此兴旺起来，对人体进行刻画从此成为传统一般流传了下来。
与其说接下来两千年的西方文明因为艺术表达需求而创作人体，更不如说是一种文化模因的习俗性传承，象征着古老智慧思考和观察世界的方式，通过人体艺术创作这一主题，这个模因也像生物般随着时代自我更新迭代，让“身体的表达”一直存在与我们的文化当中。
经过了漫长的中世纪，这期间教会一直掌握着“身体表达和观看”的权力，直到文艺复兴，人的重要性开始被强调，人文主义从此大行其道，这种重要性自然也与人的身体息息相关，艺术家和知识分子们开始对身体作为知识客体的产生了狂热的兴趣，一部分人冒着宗教制裁的危险进行人体解剖研究，另一部分人则孜孜不倦地通过表达身体来表达人性。
于是裸体逐渐开始成为西方艺术脉络的重要主题，人体的刻画成为艺术中的必备技能，于是关于“如何刻画人体”的知识也有了系统传承的必要，美术学院开始兴起，“人体艺术”开始以官方的形式存在。不过直到19世纪初期，“人体艺术”的创作和赏析依然比较小众，直到沙龙逐渐成为公开的艺术展示机制，马奈作为“先锋艺术家”将人体艺术必然地带到了公众眼中。
这之后的事儿大家就比较熟悉了，艺术和人体的成双成对逐渐被公众接受，去博物馆看裸体画儿也逐渐成为社会常态，于是乎，才有了今天在此讨论人体艺术的基础。
想必，读到这，对于如何欣赏“人体艺术”，观众心中至少有了相对明晰些的概念——对于任何知识客体——裸像而非裸体——的欣赏，需要将其放到文化背景中去考量，任何“人体艺术”背后，有着更深层的人体与社会习俗、经济、政治控制和意识形态的关系，脱离了这些，任何独立的关于“人体艺术”的赏析都不存在，因为你看到的，仅仅是
裸体而已。
透明流动虚无
怎么样？看到这样的画面，正是美的，给人一种视觉的享受，之余，会说，原来人可以这么美，关于人体，无关其它，由感性而感知，才会走到美的自由王国，当你的视角专注于美，它就是美了，凝视有倾，一种美呼啸冲击而来，完全化为饕餮的盛宴，美即其中矣。只是几人能把自己酿造得这样醇而又厚的名贵呢？每个人因认知能力差异，对美的感知大不同，这些年国内咸有走红一时就迅速衰落的低级趣味，也有假以艺术之名行自由之实的无耻狡辩，他们的声音苍白又无力，民间百姓当做笑料来说，连呸的力气都没有了，打擦边球以此成名者诚有之，什么露什么装，被人当众扯下来呸，这些人的大胆与社会环境相关，国家之大有时不及照拂几个嗡嗡叫的虫儿呢。
清规与戒律。我们知道教者劝世，身为教徒，当尊戒律，作为一种约束纪律，成为合理的管理方式，定下来不改永成铁律，从不随波逐流，自有合理的成份在其中，也有普遍不能遵守的清规，在佛曰色戒，于基督不能动念，看过《十日谈》者皆知道怎么回事，好了我们不敢亵渎了教义。佛在在中国的故事有意思，散布史中犄角旮旯，非专修之士而不能读之，说二僧偶一女过桥，师兄坦然度之，师弟则纠结于戒律，师兄语道，我已放下，你尚在心里。此僧大德促进了中国佛学发展，诚如是，一如那首诗，“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！”以此理性的思辨与妙趣，来观之人体艺术，大有妙处。
专业受众的功课。专业者无几，美院学生如是，知道美的不一样，原来进入人体世界的美，大美也无疆，诞生了众多名家与画师，但是腕者腕矣毕竟了了，作为一个专业者，至少你得建立了解和认知，这是一个方面，原来人体有这么美，通过灯光，通过造型，不是幻化，学会对重要的一种美的欣赏，作为万物之灵，与穿与不穿无碍的，合体而精心的衣服也是一种美，另外的美，所以文化归于传统，推广2000前的汉服流行，审美需要陶治，知识需要潜移默化，这就是美院学生的功课。与剑走偏锋的下里巴人无关，芸芸者众，一小撮很懂得以此来哗众取宠，非关美的边际，百姓咸曰，我呸。
和光同尘的悲催。电影是喜闻乐见的艺术，以声以光以电来吸晴，来揭示人性，管理当局以限制片级限量发行，只是在一些无人问津的地区，以资源优势，只表现出赤裸裸的不耻，到头来也只能害人害己。是啊，多少东西以艺术之名，毒人者众，为自己逐名营利，这是任何国家都要极力限制大加张挞的。没有什么争议，所谓争议以行不被约束之实，所以对此慎入，不要和光同尘的好，以免推波助澜。林子大了有百鸟的婉啭亦有老鸱的恶音，做为道德之士，应有这样的自控力与分辨力。
魂舞大漠
人体艺术是高雅的艺术，多表现在摄影、绘画、雕塑作品当中。一般来说,人体艺术是指以人为客体,展示人体不同造型的静态美或者动态美,而丰满的人体艺术诱惑力总是让人无法抵挡。
应该用正确的态度去欣赏，不要戴有色眼镜，艺术是无国界的。西方绘画传到中国已经百年，东西方文化的差距，让我们今天看到这个词汇依然跃跃欲试，蠢蠢欲动，看评论，点击量，收藏人数就可以知道。为什么你们对于“人体艺术”那么感兴趣？在前几天我回答了一个问题，如何赏析晁补之的《新城游北山记》？阅读量少的可怜，这就说明人们关注的焦点在什么地方，用一个专业的角度，纯粹的艺术视角来给你一个完美的答复。
我上大学的时候，学美术，开设人体写生课，当一位位美女模特，一丝不挂，赤身的展现在你面前的时候，你是抑制不住内心的澎湃，欣赏和非分的想法同时存在，很多同学专业很好的，竟然在这个时候忘记了怎么下笔。这是第一次上写生课，很多同学都显得比较尴尬，即使模特从容淡定，久经沙场，见怪不怪了，同学们脸上还是有些不适，这和浴池里见到的同性人的身体是不一样的，人体绘画走进了教室，搬上了讲台，就是堂而皇之的艺术课程。后来的从模特身上得到灵感，画了一幅工笔的女青年人物画。
我们那时候学人体绘画，老师是以块面的形式进行讲解描述的，老师通过自己的教学经验，把人体弯曲，旋转，扭动，肢体的优美变化，靠韵律使得形体富有动态的美感。我们学院里的美术教授是水平很高的画家，徐悲鸿第一次开人体绘画的时候，在艺术界引起轩然大波，被认为是三俗，有伤风化，随着时代的发展，个性的解放，也就见怪不怪了。怎样画人体轮廓，达到光和影的平衡，这是我们大学期间要必修的课题，目的是让晦涩的学术研究和结构分析，变得通俗易懂，清晰可见。
我第一次接触人体艺术是高中时候，去新华书店买书，偶然在书架上发现了一本被拆开的《人体摄影》杂志，翻开看了几眼，被里面活色生香，天真无邪的美丽打败了。我们在学习西画的道路上并不是一帆风顺，西画有它自己的体系，有独特的艺术魅力和规范，必须得到其真谛才能达到世界先进水平，中国作为世界文明古国，也有几千年的绘画历史，艺术造诣更是让世界叹为观止，在和西方文化并驾齐驱的两种氛围内，是不能互相替代的，搞不好就会非驴非马，啼笑皆非，贻笑大方。
art严玊
先秦至汉，封建社会制度基本建立。封建礼教初步成型，但尚未完善，裸体形象时常出现。其目的不在于艺术，功能只是再现或记录。
所含有的艺术成分，并非有意为之。对出土于四川的画像砖，不能孤立地看。同时出土的，还有车马战争、农耕渔猎、歌舞百戏、宴饮庖厨，等等。
出自汉代帝王陵墓的大量裸体陶俑，也是极少的孤例，并不能说明其具有普遍性。况且当时这些陶俑是着衣的，只是年代久远，皮革或纺织物早已朽烂。
裸体以陪葬品的形式出现，当与墓主的特殊理由相关。中国是文明古国。中国式的文明标准之一就是衣冠齐整。其实外国也一样，衣冠不整不能进大会堂一类的严肃场合，连高级酒店也不让进。但外国把艺术分出来，艺术可以。
站柒坐伍
应该先确定人体艺术的概念吧。我觉得应该是某些有关人体的绘画、雕塑，摄影。人体艺术应该是人物整体或者是身体某一个部位的外在之美，在观赏的同时也可以品鉴出作者对待生活、看待问题的态度。
自古以来国内外都有与人体有关的艺术作品，尤其是欧美地区在不同时代都有为表达不同目的人体绘画、雕塑及摄影作品的出现。而且艺术风格也有所不同。绘画上，就好像安格尔笔下的的作品《泉》把女性的肉体表现的细腻圆润。雕塑呢，米开朗基罗的《大卫》又被誉为希望最优秀的男性人体之一。随着1839年摄影术的诞生，有涌现出越来越多的人体摄影作品。
至于怎么欣赏，还是要以史为根吧。首先你要了解某一个艺术领域的历史，才会对此类作品或者某一位画家的作品有一定的解读能力，从而了解作者想要传递给受众的信息。
举一个日本摄影家摄影家荒木经惟拍摄他老婆阳子的人体摄影为例，出版这本以《阳子》为题目的写真集，只是为了记录他和阳子的幸福生活。而且，随着阳子的早逝，同时也是为了寄托对她深深的思念。
所以说，要了解艺术家创作的目的，才能真正走进作品之中。
庄壮壮
人的文化素质，知识水平不尽相同，所以对人体艺术的欣赏不可能处在同一层面。更不可能成为同一档次！自画家刘海粟先生一百年前引入西洋人体油畫艺术以来，争论一直存在。保守的卫道士们大骂刘海粟伤风败俗，丢人现眼。而大多数人抱着新奇，诧异的眼光来看待这件事情。
现代人体艺术来源自西方古罗马人体雕塑及人体油畫，它以写实写真的艺术表现手法真实地以三维一体，立体，明暗，透视的角度复制艺术人体。从骨骼，肌肉，形态到人的面部表情，眼神无一不展示的淋沥尽致！这与中国写意作品仕女画像艺术表现手法完全不同。也充分说明东西方文化，观念的区别与不同。
一些对西方文化[解剖]写真艺术不理解，以淫晦邪恶眼光去看待人体写实艺术的传统文化人士总喜欢站在所谓[道德]制高点上去抨击来自西方的“人体艺术"。
中国水墨水山，鱼虫鸟兽，花草树木写意与人物建筑画作均以“神似"意境表达为手法。对人物与实体对比不予关注。所以中国艺术庙宇“塑像"与墓道石刻俑像都是大写意。只有秦始皇墓兵马俑接近西方艺术的写真程度。大同云岗石窟，洛阳龙门石窟中的佛像造型也是大写意。
西方人体艺术客观，真实地还原人体真实的三维立体形象，把人体骨骼，肌肉，神色全部活灵活现地呈现出来。断臂美神维娜斯的形象美醉了世界，美醉了人间。大卫阳刚的肌肉美与骨骼美带给世界阳光与气质美！
观赏与欣赏人体美要了解世界文化发展史。更要理解[解剖]学所带来的西方[美学]写真观。通过观摹，直观欣赏人体雕塑与人体油畫，我们可以享受到艺术的美和震撼！油画的明暗，黑白，透视，立体与三维视觉让我们如同亲临现场。
来自西方高雅艺术[人体雕塑与人体油画]不是淫邪下流产物！它们所代表的艺术风格只代表了东方艺术与西方艺术切入点的不同。我不是专业美术工作者，不知作为门外汉“班门弄斧"讲得是否正确？还请美术界的教授，学者多提宝贵意见！
晋A闲云野鹤
看过很多的人对人体艺术的评论。说实话，在中国，人们对于人体艺术的评论总是近乎于抵制，诋毁，在很多的时候甚至把它等同于色情。当我们想在公开场合评论他时总是欲言又止，不敢放言。
中国是一个传统又保守的的国度。人体艺术的发展也是到了近代才逐步发展起来。在改革开放以前，人体艺术的发展确实是一项较为让人隐晦的艺术。记得在我上中学时，那是80年代后期的事情。作为青年的我对异性的窥视常常有着发自内心的蠢蠢冲动。有一次，竟用省来的饭钱偷偷的买了一本人体艺术的图册偷偷的看。当然那时不是欣赏艺术来着。因为我还没有那样的思想境界。到后来，上了大学，可以有更多的机会去欣赏和学习更多的高雅艺术。我没有想洗白自己原始的冲动意念，我是想说，我为什么会看人体艺术。后来看的多了，慢慢的也在思考者这门艺术，思考她与传统伦理的冲撞。为什么会有更多的人把她归于色情，为什么我们会把她归结到色情。我们看待或者欣赏这些作品时的心境到底是怎样的？她真的是色情吗？
随着年龄的增长，对于艺术的理解慢慢地也在改变。更多的是把她放在社会实践的角度来理解。于是我似乎找到了艺术为什么能称之为艺术，艺术为什么总是能从社会最基层升华而来，并带给人们情感的升华。她为什么不会被社会所淘汰，反而会为更多的社会和人群所推崇。
人体艺术在很多的作品里面更多的是展示裸体，展示人体丰腴之美，线条之美，阴柔之内，阳刚之美，给人带来对人体向往，敬仰的欲望。这种欲望带给人的不是内心的占有和邪欲，没有低级，粗俗与粗鲁。
也有展示人在社会进化发展中所表现思考动力，有岁月沧桑留痕，有情感丰富流露，有行为之美瞬间永驻。
不管是全裸人体还是半裸作品，真正的艺术都是带给人切实的美感，激发人内心对于人体之艳羡，之感慨。她总是带给人对于异性的广阔的想象空间，带给人对于人体之美的发觉与展现。让我们感叹人作为自然之主的骄傲。感叹作者敏锐的创作视觉和展示能力。
人体艺术在现实的生活中能带给人们对于生命美好的憧憬与向往。让人内心充满对生命美好的追求动力。让人尊敬每个生命个体，欣赏每个生命个体。欣赏并思考自然赋予生命的意义。
真正的人体艺术是不同于色情作品给人最为直接的性的行为写真，情色或色情中的哪些对于性的赤裸裸的表现，带给人的是原始的裸露的图片。他不能激发人内心的思想空间，她只是简单的无底线的写真。她给人以最为原始的欲念，而这些往往是需要隐晦的，含蓄的。所以要把这些色情表现与真正人体艺术加以认真的区分。不能混淆，更不能一概而论，一棍子打死。
要学会欣赏艺术，要明白什么是艺术，要体验到艺术究竟给我们带来什么精神层面的获知。
德诚勤为
通常意义上所说的人体艺术是舶来品，在西方已经有很长历史，在国内才发展了100多年。
实质上，我们也有自己的人体艺术，起源也很早，只不过我们的人体艺术都不像西方那样赤身裸体。比如，隋唐时期，人物画从山水画中分离出来，形成独立画种后，出现了大量以历史人物为主的作品，只不过，我们不叫人体艺术，而叫“人物画”。佛教盛行后，出现的很多壁画，在本质上也是人体艺术，我们称作“神话人物”。
当明末清初，人体艺术正式引入我国后，国内才有了人体艺术的概念。
怎么欣赏人体艺术?我觉得，主要从以下三方面入手。
提香《沉睡的维纳斯》
其一，看造型是否准确。
人体艺术属于西画范畴，以形传神，以素描和解剖学为基础，对造型要求非常严格，身体的各个器官要合乎比例，完美地组合在一起，才算一件好作品。
画动态人物的一瞬间时，更要注意细节的处理。比如，要准确展现出人物肌肉、骨骼、神态等方面的比例和动态。如果做不到这些，就容易使作品显得死板、僵硬，毫无灵气和神韵。
如意大利16世纪画家提香《沉睡的维纳斯》作品中，躺在床铺上的维纳斯似睡非睡，神态安详，体态匀称、自然、丰满、柔和，充满了女性的青春美与活力美，让人百看不厌。这源于画家出色的造型能力和细节处理。
布歇《戴安娜的休息》
其二，看色彩和光影是否和谐。
中国画中追求“随类赋彩”，就是说，给物象上色时，越接近物象本身的色彩越好。人体艺术同样如此，甚至更比国画还要追求色彩的作用和效果。
法国18世纪画家布歇《戴安娜的休息》，堪称色彩和光影和谐的典范之作。
在柔和的月光下，两位女神打猎完毕，坐在原地休息。其形体柔美，肌肤白皙，手脚小巧纤细，躯体丰腴圆润，姿态诱人而性感，整幅作品把色彩的柔和，光影的绮丽，以及环境的静谧，完美地融合在一起，呈现出唯美、香艳的风格。
鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》
其三，看构图是否符合画面主题思想。
德国17世纪画家鲁本斯名作《强劫留西帕斯的女儿》，刻画了一个抢婚场面，在构图上采用近似方形的构图。画面上两匹马和两对男女向四角伸展，呈放射状，给人一种强烈的运动感。
同时，在色彩处理上，男女人体、马匹，以及大地的色彩逐渐过渡，由浅及深，女性白色，男性近似灰色，马匹咖啡色，大地接近黑色，这就构成了一种色调的对比和节奏变化，极具韵律感，恰到好处地刻画了人仰马翻的激烈场景，让形式和内容与主题合二为一，造成了一种饱满的色彩交响，让画中充满张力，从而让神韵呼之欲出。
鸿鹄迎罡
人是一种天生爱美的动物。人体艺术有许多种类。譬如说有雕塑，绘画素描。人像摄影。都是大家喜闻乐见的。在艺术学校学绘画素描都要画女性人体。这些都是基本功。但过去也是众说纷纭。我举几个例子。
西方艺术开创了人体艺术的先河。崇尚人体艺术是从古希腊开始的，有着悠久的历史。大量古希腊石雕、青铜雕塑等起到了充分的证明作用，一尊尊男女裸体雕刻作品极具视觉冲击力，每一丝肌肉上都篆刻着人的思想和欲念，让人们如看到了自己的裸体一样，羞涩的同时也被激起了人性的观念和本能。艺术家借用人体语言来赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、崇拜生命、追求自由……这种创作思想使大批优秀人体艺术作品问世，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。这样的人体艺术作品受到了人们的极力追捧。在诸多的人体艺术作品中，艺术家运用写实甚至夸张的手法表现人体，描绘人体的健美，表现肌肉线条的均衡律动与和谐。
米开朗基罗的《大卫》，一出现就引起极大的轰动并迅速波及整个意大利，面对这尊赤身裸体、健美有力的巨型人体雕像，人们开始反观自身，正视自身的力量与美感，激起了的抗争意识，具有超越时代的精神感染力。然而，人体艺术也曾被视为媚俗艺术，被列为批判对象。
布歇的《奥默本小姐》等作品就因其迎合达官贵人的低级趣味，掩饰不住的轻佻与浅薄，描绘了性欲挑逗而被斥为具有猥亵暗示的“黄色”作品。尽管如此，这些被艺术处理过的人体图片仍受到一代代人的追捧和收藏，那是因为人体艺术所特有的人性亲和力和人性感染力。人体艺术是人们用人体表现艺术的形式，不等同于媚俗艺术，谁能肯定的说不遮住，这件艺术品就不美，就是媚俗的？罗丹以性爱为主题的雕塑，虽然形象直接、暴露，但仍然能使人剥离肉欲，感受到爱情的甜蜜或青春肉体的生机与活力，没有混淆艺术与实物、欣赏和欲望的关系。人体艺术的魅力，就在于它的赤裸，在于它“强迫”观者直接面对它的“肉体”，在于这种直接面对带给人思想和心灵的震撼和启迪。
古代中国不崇尚人体艺术并不等于不研究。十六国时墓葬中的女裸体壁画、西周著名的《石接吻像》，以及宗教艺术中不少古代的裸体人物有力地证实了这一观点。古代中国的仁义礼智是中国人性中极为重要的内容，民族艺术中虽然也有裸体艺术的部分，只是因为它建立在封建的等级制度上，千年不变才被认为“落后”了。
直到20世纪初叶,一些艺术家留洋归国,将人体模特引入美术学院的课堂,使人体艺术在中国得以发展。这些优秀的艺术家中有最早开创具有中国气派的人体艺术的近代绘画大师徐悲鸿,还有在教学中大胆启用人体模特的第一人刘海粟。今天,在我国的美术院校中,人体模特写生早已走进课堂,而且,中国的艺术家也分别用油画、中国画、雕塑等各种不同的艺术表现手法,创作出了许多优秀的人体艺术作品。20世纪80至90年代,人体艺术和人体绘画等造型艺术得到了蓬勃发展, 1988年12月22日在北京举办的“油画人体艺术大展”是建国以来的第一次人体油画展,它的顺利举办意味着中国人对人体艺术的理解,使人体艺术在中国取得了应有的地位。
