你怎么解读“艺术”两个字?什么才算真正的艺术?

生活资调


"艺术"是人们升化了自然美、社会美是人们意识中最集中、最高度的形式,艺术必须具有美的含义、思想、技法。艺术是内在心灵的"自我表现″,是一种语言、感情的表达介体,是审美意识的物态化,是一种社会意识形态,它是原于社会、现实存在的。有"反映&表现″两种表达形式(艺术源于模仿),是化景物为情思,用感性的形象,意蕴地表现、传达出来。在艺术的意蕴里灌注了艺术家的理解、体验、感受、从而形成典型形象来表现、反映生活本质的形象思维方式。艺术是一种社会意识形态;"它源于一个人,为把自己体验过的感情、传达给别人"(列夫.托尔斯泰《艺术论》)。艺术是一种文化现象:它运用思想、手法、技术等形态,传达主观意识、感情意念。 世界上只有艺术才是真正美的 一一黑格尔


用户4211906027728


艺术这东西,饿了不能当饭吃,冷了不能当衣穿,然而,千百年来,痴迷于艺术的人从未间断过,究竟是什么原因,迄今为止,没有人可以真正的说清楚,就连“艺术”这两个字都没办法完全说清楚,这或许就是艺术让人们感到好奇之处吧,当然了每个人对艺术的解读都不同,


解读艺术,真正的艺术

开篇已经说到“千百年来,痴迷于艺术的人从未间断过”,那么我们就从时间“空间”的角度来解读“艺术”,只有这样,才会感受到艺术的真实存在,就在我们的身边,生活中,毕竟千百年来,每个时代的艺术表现形式都有所区别,就像人的生长过程:婴儿、幼儿、少年、青年、中年、老年,每个阶段的生命特征都不一样,


所以说,艺术是随着时间的改变而发展,也就是说,艺术始终是当下的产物,有着属于当下的文化背景,形象理解,艺术就是文化背景的“代言人”,不过要注意的是,任何一个不能反映当下时代文化背景的“艺术形式”,最终都失败了,就像西方艺术大师梵高,在他的有生之年,他的艺术是几乎没有任何价值的,

用梵高的事例来说明,就更容易理解,真正的艺术是什么了,真正的艺术是要迎合任何每一个当下时代人们的审美,换句话说,不切实际的太超前的艺术表达,这样的艺术都不是艺术,委婉的说,只是创作者自己一个人的艺术,至少不被当下时代认可,那么,这样的艺术对于人们来说,就毫无意义了,只是艺术家自娱自乐罢了,



当然了,艺术是要表现真实,也可以不完全表现真实,意思是,艺术不能完全脱离于生活,这是艺术最基本的要求,就比如,一幅画作,可以描绘鬼神,但某些特征要有人的样子,这样才能让人们辨认出来,从而去展开一切想象,我们经常说的“追根寻源”,就是可以让人找到那个艺术源头,接地气才行,真正的艺术就是这样子。


诗夜城主


说老实话,尽管人们的生活中总有艺术,艺术是人们生活中不可或缺的组成部分,但“艺术”这两个字在过去并不是经常可以看到的,“艺术”这个词是神圣的,是高大上的。

艺术是什么?艺术是文化的精华,艺术是对生活的提升,艺术是人们喜闻乐见的表现形式,艺术是人精神层面的享受和感悟。

真正的艺术一定是对优秀传统文化的诠释,一定是具有真善美的特征,一定是具有健康积极的正能量,一定是具有很高或较高或明确的艺术价值和人文价值。

比如晋代王義之王献之父子的书法,唐代颜欧柳赵的书法、宋代苏欧米黄的书法,为什么能传承千年,至今仍被人们尊崇,因为他们完全具备了艺术所应具备的特点和属性。唐诗宋词为什么能流传至今,同样是因为具备了艺术所包含的各种要素。这就是真正的艺术。

比如欧洲文艺复兴时期的大量油画,其中包含许多人体油画,为什么能成为传世的经典名画,因为这些油画不仅具有外在的画面的美,引人入胜,而且蕴含着丰富的人文主义思想内涵,它不仅在当时发挥了艺术愉悦人的作用,而且还启蒙了人们的思想解放和人性解放,为开启欧洲近代文明发挥了积极的影响和作用。这就是真正的艺术。

反过来说,有些作品虽然冠以艺术的名号标榜为艺术,其实要么没有艺术含量,要么没有思想品位,要么谁都看不懂,这样的“艺术”缺乏艺术的气质,绝非真正的艺术,读者也不会认可,其生命力也不会长久的。


灯影书画


艺术是塑造美的形象感染人们的思想情感,是启迪人们心灵美感的动力。艺术是塑造艺术形象提高人们思想观念的审美教育,具有提高人们的精神境界的审美理想。艺术分为高雅艺术和通俗艺术,可满足不同人的审美需要。



艺术是为人们提供审美形象性的精神享受。既然是为人们欣赏和享受的艺术作品,就应该是让人们受到审美教育。这就要求艺术家引导和教育人们正确的艺术审美观,使人们的艺术修养能力不断地提高。



高雅的艺术能激发人们的情感,能被艺术魅力所感染,促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。人们欣赏高雅的艺术作品,是对于艺术形象进行体验的感悟,是视觉效果感应到心灵深处的激情澎湃。



随着时代的发展,人们的思想观念也在改变,精神文化也不断地提高,对艺术的欣赏和享受越来越产生审美情趣,已成为人们生活中不可缺少的需要。通俗艺术受到了人们的欢迎,满足了不同人们的审美情趣的需要。


黄智637



我不赞成一些所谓的当代艺术,奇、怪、荒诞,普通观众看不懂,我这个做艺术的也看不懂,更不用说艺术体验,感受美感。

艺术应该让人看的明白,就如开饭吃菜,酸甜苦辣,总得有个味,但不能让人产生不安,一些所谓的当代艺术作品,观众体会不到韵味,会带来躁动不安。这艺术,不提倡。

艺术是美的,艺术带来愉悦,带来深层次的味觉,好的艺术作品,是正能量的体现,可以引导人的趣向,让人提升精神境界,向往美好的明天。

艺术还有时代的烙印,是生活的直接体现。艺术有具象也有抽象,只要它传递出美好的意韵,就是优秀的作品。


陈庄水墨画家


没那么复杂,“艺术”分“艺”和“术”两部分。“艺”指思想、境界、修养,“术”指技术,即手上、嘴上功夫。

一个成天天马行空的人成就不了艺术,他得把他的想法、构思通过文字、形象、歌声展示出来,就是“术”的部分。而艺术要有所成,都是自己的奇妙独特的思想通过熟能生巧的反复实证,从而达成日臻完善的。

再说多了就复杂,连艺术都是分层次的,故有:纯艺术、工艺美术、民间艺术等之分。


用户3619433720


艺术就是通过人本身的功能,以活灵活现的形式,表现出真善美劲的一面,吸引人注意,招惹人喜欢,促使人学习,激发人思维情绪顺畅,改进人身心状态的一种表现表演方式。



大河湾精灵


艺术只是一种技艺,技术,表达思想和情感的手段和方式,

重点是用艺术表达什么?

当人类的思想和人类的情感达成一致、思想和情感相统一的时候,也就是人类达成身心合一的状态的时候,通过各种艺术(音乐,舞蹈,诗歌,绘画、表演、书法等等)表达这种健康的情感和思想,谓之美,美的艺术。

当思想和情感是对立的,不统一的时候,思想呈一种虚假状态,思想压抑逃避了人类真情实感,真情实意,也就是人类身心分裂的时候,谓之丑,丑的艺术。

很多所谓的“当代艺术家”很丑,因为虚假和哗众取宠,他们用艺术表达丑,这在私人的空间里,不影响他人是没有关系的。

那么丑,却还要拿到公共空间里来哗众取宠,来吓人,就不应该了,这是欺负大众认为“艺术崇高”而不敢否认艺术的心理,就像《皇帝的新衣》寓言里描述的一样,人们害怕被批评为不懂艺术,人们默认和默许了丑陋艺术的存在。

艺术有美与丑。大众能直觉地感知到,大众说不出“美、丑”的所以然,但大众对美与丑是有直接的知觉判断的,人民群众是智慧的。

但一个社会以丑为美,时间久了,大众就受丑陋的艺术影响,这种影响对大众的身心健康,心理健康潜移默化地破坏非常巨大。

城市公共空间中,社会公共服务中要有美的标准,这《美的标准》要为城市管理者所掌握,如此才能为社会大众选择健康情怀的艺术作品,引导教育大众占领美的高地,拒绝那种“当代艺术”的丑陋,弘扬中华民族优秀的传统文化,培育践行社会主义核心价值观,城市管理者以艺术之美,人类共同的健康的情感之美,思想之美来为人民服务,这是多么美好的追求和贡献啊!


吴振伟美丽生活


艺术实际是人类进程文化,现实实践进程,艺术也就是人们认识自然物,加工自然物,改造自然物社会生存生活进程,一切自然物不论被异化为军舰,飞机,火车气车,电视电脑手机都是为人民服务,只是形象表达继续社会进程。人们应用继续前进社会生存生活,过去的生活用品现在为什么表叙为文物,也就是反应当时社会生产力发展状态,形态具体化编名为艺术,于西方人神秘化,媒利益化,自感高贵化。辩证分析就是文化,就是社会进程文化,就是社会进程,就是社会进程生产力表达


18671833059


你怎么解读艺术两个字?什么是真正的艺术?

“艺术”是一种意识形态审美而形成的一种状态。贯穿在对作品的创作中,艺术性高低与创作者的技术含量以及对美的理念有关系。

不同的创作形式,就有不同的表现力,一般表现力强的,艺术性就高,比如书法作品的厚度与神韵达到一定的审美性,则有艺术性高。


对艺术有不同的观点,就有不同欣赏观。有的喜欢传统的古典美。有的对于现代作品情有独钟,因此有了古典美与现代美的作品欣赏两大类。文化艺术分类很多。

对于书画艺术。都有各自的的欣赏切入点,其中各自艺术语言表现形式。书法艺术从黑白世界的布白,通过笔画字形,线条的丰腴。展示美的表现力。画独有的线条及色彩构成诗情画意。两者都具有意境美。

真正的艺术,朴素的理解就是作品首先好看。赏心悦目。给人以精神美餐,另外可以给人启示,给人丰富的想象力。受到艺术魅力的教化作用。为生活增添无穷无尽的情趣与力量。


分享到:


相關文章: