艺空联盟
关于艺术的电影还挺多的，因为艺术的形式就有很多种嘛。
例如关于绘画艺术的电影，就有《至爱梵高·星空之谜》。在这部讲述画家梵高生平故事的电影里，请到卷福来饰演梵高，感觉卷福都快成天才专业户了。不过气质感觉还是非常合适的，并且电影中的台词都是用真实的梵高写给家人的书信中的话语，简直文艺到爆炸。还有一些以著名画家为题材的电影例如《忘情毕加索》《达利和他的情人》等等。
除了绘画艺术为题材的电影，还有以音乐艺术为题材展开故事的电影，例如《莫扎特》，这部电影讲述了莫扎特传奇的一生和他的音乐故事。还有《海上钢琴师》《地下柏林》《音乐永不停歇》等等，也是直接以音乐艺术和艺术家为题材的电影。
还有以舞蹈艺术为题材展开故事的电影，例如很有名的那部娜塔莉波曼主演的《黑天鹅》，一个舞蹈演员如何战胜自己的心魔或者说在自己的心魔里将全部的自己风险给舞蹈的故事。
还有关于文学艺术的电影，例如《卡夫卡》《王尔德》等都是将文学作家的电影，以及《黄金时代》。除了这些艺术，当然还有关于电影这门艺术的电影，例如《雨果》，通过一个叫雨果的孩子的冒险故事，解开了伟大的电影艺术家梅里埃的人生故事，电影带我们回顾了世界电影史开端的那些精彩瞬间，是每一个电影人的情怀。
晓娱
推荐几部关于艺术的电影。
1、《梵高：画语人生》：卷福饰演梵高，竟然完全没有排斥，也想不出除了他还有谁比他更适合的！
2、《卡拉瓦乔》：卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事！
3、《爱德华•蒙克》：变态的视觉和疯狂剪辑手诠释爱华•德蒙克这名孤独跨时代的艺术家的一生！
4、《忘情毕加索》：阳光四射的海滩上，老画家和与自己年龄相差悬殊的情人嬉戏着……作为恋人的毕加索，着实让人崩溃啊~
5、《达利和他的情人》：老子不嗑迷幻药，老子就是迷幻药！最妖娆的电影，很多标题党写着罗伯特•帕丁森有大胆表现镜头。
音乐飚榜
看到这个问题我脑海中蹦出来的就是《入侵脑细胞》，太暗黑太诡谲太诡异也太好看了。在这部两个小时的电影里，进入精神世界后的几乎每个镜头，都能引经据典到某件当代艺术品或艺术家。
如果撇开逻辑不谈，这部片子在我心中已经优于十二年后才拍出来的《盗梦空间》了。
其实电影的剧情并不复杂。为了破案，女主和男主通过某种神奇技术，把自己的意识进入到变态杀人狂卡尔的大脑思想之中，去探究他的内心世界。
然而大魔王卡尔的意识世界完全是一幕幕超宏大壮观华丽诡异的当代艺术作品展厅。其中包含了装置、影像、行为艺术、雕塑、商业广告、时尚、抽象画、插画等等等。比如
男主的奇怪造型
杀人狂内心囚禁的洋娃娃
杀人狂小时候还是一个可爱的孩子
大魔王的出场
圣母女主对杀人狂进行“爱的洗礼”
电影里最明显致敬的是两位艺术家，达明安·赫斯特(Damien Hirst)和奥德·纳德卢姆(Odd Nerdrum)。
当女主第一次在进入变态杀人狂卡尔的梦境之中，可以说来到了达明安·赫斯特的展厅。
女主抚摸着站立在空间中央的一匹马，突然，那匹马就被天花板上迅速放下的玻璃切片切成了一段段的团块，还用玻璃装置把每段分开，马的心脏还在跳动。
这件是对达明安·赫斯特的系列作品《Natural History》的模仿，只不过把原作中的牛转换为马。
Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything
1996
Matthew, Mark, Luke and John
1994 - 2003
达明安·赫斯特这件极为复杂的互动性装置艺术作品，喻意了当下社会高度发达技术，对现实生活、人类心理无所不在的过度干预。
医学中的CT扫描技术既然可以对人体任何部位的任意检查，那么如果有朝一日对人的思维意识进行研究，那人类就像被从中切成片的马一样，毫无隐私可言。
Theology, Philosophy, Medicine, Justice
杀人狂卡尔在地下室里，用一个巨大的水箱装入一个女子进行虐待，一点一点注水进去，眼睁睁看着生命的消逝，这一个情节也是达米恩·赫斯特作品的直接转换。
赫斯特一再强调，他的作品是在讲述生命，歌颂“爱”。但其实就我看来，他作品挥之不去的主题就是生命的反面，死亡，用电锯和甲醛来歌颂生命和死亡。
向死而生，达明安·赫斯特和电影的主题不谋而合。
个人净资产至少3.5亿美元的赫斯特可以说是当今艺术界的超级明星了。从这个备受争议的动物尸体装置到镶满钻石的骷髅头，再到今年威尼斯双年展上被吐槽的《难以置信的废墟里的珍宝“Treasures from the Wreck of the Unbelievable”》，虽然骂的越来越多，但似乎卖的也越来越好了...
达明安·赫斯特与他的钻石骷髅
后来男主跟随女主第二次进入成年大魔王卡尔的内心中时，随着抽象动感的迷幻色彩，他一下子坠进另一个艺术世界之中。
男主看到三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见男主，转过头对他说了一些奇怪的话语，又转回去继续望向天空。
动作神秘、画面诡异，也是我觉得整部电影里最震撼的一个画面。
这个镜头是奥德·纳德卢姆油画作品《黎明》的翻版。
Odd Nerdrum《黎明》
奥德·纳德卢姆也是一个比较富有争议的人物。他说自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。
然而，话虽这么说，但他的作品很多都是在沿袭古希腊、古罗马的传统，明显受到了伦勃朗和蒙克的影响，比如他的大部分作品里都使用了伦勃朗式的厚涂法作画。
明明是古典的作画形式，但画里的人又是现代绘画中比较经常出现的呼嚎，阴冷、苍白。这种反差感是奥德作品为什么如此诡异的原因。
当然，还有一个原因，他的画里从不出现正常的房屋建筑，人物都在荒芜的海边或一望无际的旷野边，甚至有的飘在宇宙，对于无边无际的空间的恐惧感，是人类写进基因的东西，就像深海恐惧症一样，所以很多人在欣赏奥德的作品时会感到有些不适。
除了这两个最为明显的引用之外，这部电影里我们还可以看到很多其他当代艺术作品的影子。
模仿埃德加·德加(Edgar Degas)雕塑《十四岁的芭蕾舞女》的真人洋娃娃。
参考查普曼兄弟(Jake & Dinos Chapman)的“悲惨的人体”的玩偶。
还有模仿弗朗西斯·培根(Francis Bacon)嘴脸扭曲的“自画像”的镜头。
这部电影虽然评分好像不是很高，而且还有点小怕怕，但单从形式美感来说真的非常的“当代艺术”，五星推荐
南妹妹
《毕加索的奇异旅程》，以荒诞的手法表现了西班牙绘画大师毕加索艺术生涯中的几个重要历史阶段，最后以毕加索阅尽人间无数绝定归隐为结局。影片的风格就像毕加索最出名的立体派绘画一般，需要对历史事件和人物的历史有一定背景知识，才能更好的理解各个画面、情节转换之间的逻辑联系是什么。有些重要的历史背景，仅用一句旁白和一个无厘头的画面交待。比如毕加索留在二战时期的巴黎支持抵抗运动，就只用毕加索与好友一起叼着雪茄在巴黎街头摆了个姿势，火光映照着他们的侧脸，几秒钟这个画面就结束了，进入下一个历史阶段。影片着墨较多的还是对毕加索艺术风格形成、演变进行解构。比如，立体派的形成，影片就瞎编毕加索的父亲啃苹果，毕加索据此得到灵感，把苹果被啃掉的每一个侧面都画下来，最后变成一幅由苹果不同切面组成的苹果堆静物。这无疑是对立体派的歪解，喜剧表过当然是很不错。
我记得是在90年代上半叶的一个冬天看的电影，下着大雨。但是看完电影我并不觉得冷，从未看过这么好玩的电影，很兴奋。
《罗丹的情人》是不是也可以算作关于“艺术”的电影。不过我觉得这个电影本身并不艺术，看了令人生厌。《透纳先生》相对有意思一些，勉强算是把透纳风景绘画艺术的形成、成就讲清楚了，但是讲得并不艺术。缺少对英国等地海洋性气候特征对艺术家的影响，非常可惜，浪费了题材。
小杂谈咖啡馆
阿基里斯与龟 アキレスと亀 (2008)
导演: 北野武
一部小众片，很少人知道，但有北野武背书值得一看，提示:是悲伤情调的电影
富商之子仓持真知寿（吉岡澪皇 饰）从少年时代便痴迷绘画，随着父亲企业的破产，父母相继自杀，真知寿的童年也变得一片黯淡。即便如此，他也从未放弃成为画家的梦想。时光流转，转眼长成青年的真知寿（柳忧怜 饰）自顾自徜徉在艺术的世界中。为了提高技艺，他就读艺术学校，遇到一班志同道合的好朋友，和他们经历了喜怒哀乐、悲欢离合。他经常往返于画廊，而作品却迟迟得不到赏识，唯有同在印刷厂打工的少女幸子（麻生久美子 饰）真切理解真知寿的艺术。
人过中年，真知寿（北野武 饰）依旧默默无闻，但即使生活怎样清贫，他的妻子幸子（樋口可南子 饰）始终与其相伴，相互搀扶继续着这条充满磨难的艺术之路……
本片荣获2009年保加利亚索非亚国际电影节观众大奖。
