未到伤心处丶
艺术作品的解读，只有艺术素养的人才能解读出艺术作品的思想内容和艺术特色，他不需要别人的解读就可以自己欣赏艺术的魅力。而没有文化知识和艺术修养的人，就需要他人为自己解读艺术作品。
艺术是供人们欣赏和享受的，具有审美教育作用，艺术能促使人们思想观念的审美观进一步的提高。而欣赏艺术要靠解读能力来完成，没有解读能力的人怎么能欣赏艺术作品。艺术是形象性和抽象性的相互统一，具有一定难度的复杂性，不是每个人都能解读艺术作品。
所以在欣赏艺术作品之前，人们首先要掌握综合的文化知识、艺术理论知识、具备艺术素养，才能够解读出艺术作品的思想内容和艺术特色，从而欣赏到了艺术形象性的感染力。
一个有艺术素养能力的人，不需要靠他人为你解读艺术作品。通过自己的对艺术作品的解读，感悟出艺术作品艺术形象的震撼力，激发着自己的审美情感的迸发，感叹、赞美、激情的愉悦的审美情趣，使自己的思想观念受到艺术的熏陶上升到理想的最高境界。
黄智637
不需要。因为，总归是自己给自己解读，譬如自己过自己人生——读得懂是你过的，读不懂便也是你过的。
当你借来一本古诗词集，千万不要留意附带的赏析，那纯粹恼人。你可以略一翻易中天写的品读，分寸刚好，且是口语化，正是一个有独立灵魂的读者可以听的经验点拨——如朋友。但是依然也不必有人帮衬着欣赏，艺术。艺术是要自己欣赏的，觉得不美，就不美了，别人领略的、心中捕获的，那是，别人的。你得试着用自己的心，走这种心路历程。
而且艺术中就是有并非面对人类的，只是面对个别人的，不像花儿，谁都爱看，那么你不爱就不爱了。而且另外的人也不要当它是自然人人都需要爱的东西去推广，为我们添加麻烦。
不说多了，少少的，写到这儿就行。
杨镇yz
个人认为解读可以，但是不要过度的解读。
艺术作品，无论诗词书画音乐小说，都会掺杂作者个人的思想情感在里面，作为观赏者，可以说，每个人都是带着自己的经历见识去观赏的，或者说我们都只是去猜测作者的意图，所以可以说对艺术的解读都是仁者见仁智者见智，没有绝对的正确与错误。另外，在不同的年龄，对艺术的解读也会有所不同。
对艺术的解读，有时候就像皇帝的新装一样，前人做出一个解读之后，后面的人为了体现自己也懂艺术，肯定会有人滥竽充数的去假解读，我相信这样的人并不少。举个例子，看过三国演义都知道诸葛丞相的空城计，这个故事本身就是虚构的，但是总有人能解读出什么司马懿其实知道是空城的，只是怕干掉诸葛丞相自己也跑不掉，想想都好笑，虚构的东西都能一本正经的按照自己的想法解读，是为了懂文学艺术吗还是啥？
最后，以上仅仅代表个人观点，因为这本身就是对“解读”的解读！
逐月君
很高兴回答这个有趣的问题。
关于艺术是不是需要解释，有人认为这是一个仁者见仁、智者见智的问题。但我认为，这是一个需要分情况讨论的问题。
我认为，从是否易于被他人理解的角度看，艺术可以分为外显的和含蓄的两种倾向。外显的倾向是指艺术作品的内容明晰，思想、情感、风格等要素相对容易被大众所感知。含蓄的倾向则是指艺术作品的内容隐晦，思想、情感、风格等要素相对难以被大众所感知。我们来举两个例子就会很清楚了。
第一个例子是梵高的《星空》，即使我们不借助任何介绍性的解说，我们也可以很明确地获悉画面的内容：画面描绘的是星空下的夜景。并且，我们能够很明确地感受到画面的风格：一片静谧、和谐的蓝色夜空之上，布满了纠结扭曲的星云，静谧和谐与纠结扭曲形成了一组内在的矛盾，使作品整体上看起来非常富有张力。而下方的小村庄则同样是矛盾的，恬静优美的小屋旁边却有一颗火焰般张牙舞爪的参天大树，蜿蜒地伸展，直上云霄。这种内在的深刻的矛盾通过外显的方式表现出来，即使我们并不知道梵高的疯狂，我们至少可以感受到这个心灵当中蕴藏着的力量。
第二个例子是艺术家丰塔纳的一幅画作，这幅作品从表面上看，内容非常晦涩，艺术家在画布上制造出一组划痕，我们很难清晰地明确这幅画作想要表达的东西是什么。苍白的画布，空洞的划痕，我们倘若不借助解说，便很难感受到任何美感或者理解出任何意义。唯有借助解读，我们才能知道这幅画作的背后蕴藏着艺术家的独特理念：“探寻宇宙的过程即为发现未尽空间。划破画布留下刻痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。对我来说，这是当代艺术的基础。”封塔纳如是说。有了这番解释，我们再看这幅画，情况就完全不同了。我们会发现画作的妙处，我们的空间想象力被激发出来，我们想象着光明与希望的白昼被划破，露出隐藏在深处的黑暗的边缘。我们认同这幅画具有很强的艺术表现力，带给人哲学般的迷思。
以上两个例子显示了艺术作品或外显或含蓄的两种倾向。需要注意的是，这两种倾向是相对的。任何一个艺术作品内部有可能既包括外显的部分又包括含蓄的部分。个人认为，外显的部分是不需要解释的，因为它易于辨识和察觉。而含蓄的部分需要借助解释，使观赏者掌握创作背景、创作理念、创作动机、风格特色等要素，从而抛砖引玉，引发观赏者更好地欣赏画作，甚至激发出自身的想象力，去天马行空地联想，去迸发思想的火花、对作品产生看法，去重新解读作品的含义……
优画网艺术资讯
艺术是主观性的，没有好坏，没有对错。
就如同一张画一样，只要你喜欢，对你来说就有价值，对你来说就是好的画，如果你不喜欢，对你来说也就一文不值。只是每个人的美感不同罢了。
但说到价值，有些人可能会说，世界名画，他不喜欢，但给了他就没价值了吗？ 那么这里我要说的是，艺术是精神价值，而不是物质价值。
奔跑的油画师
需要，适当的引导有必要，观者能通过作者的介绍了解作品并增加理解作品的创作背景和初衷，再后，如果能通过自己的素养产生自己意境来欣赏是最好的。
女画家华曼君
不是一定，解读只是增加内涵而已增加理解，不同时期不同人的解读是不一样，所以还是自我感受，根据自己的人生观，价值观，世界观品味就行。
自由岛书画
"艺术"……哲学与科学的抽象实体。就艺术本身而言不需要过多的他人解读，往往我们在看待艺术上会产生过多的分歧，所以各自认为的那个就最好。
妙像微颜
一千个人眼中有一千个哈姆雷特，艺术源于生活，高于生活，自己心中能够体悟到价值即可，无需步人后尘，邯郸学步，而千篇一律。
瑜瑾国学文化
你感知不到，不是你的，解说有好处，解说也不一定完全正确的
