柳侍墨
构图在美术摄影之中是很重要的，所谓无规矩不成方圆，美术作品中美是有一定的规律的，这就是构图。
早在唐代，六法中就有一点叫经营位置，其实这就是构图的意思，在中国画的美学理念中，构图的标准是以周易中的阴阳五行为原则，有来就会有去，有阴就要有阳，在平衡中求险，在险峻中求平，因此，传统中国画追求的是一种安静的美，一种平衡的美，这就要求构图中有呼应，有开合，有中心描绘对象，也要有相呼应的对象，否则构图就不平衡，画面就会显得突兀，在中国画这种美学理念的引导下，传统的中国画形成了自身独有的构图方式，直到近代，西方绘画美学理念的引进，新国画与西方绘画的结合，改进了一些传统国画的构图标准，至于是否适合中国画的发展则一直在讨论中，但是，对美的追求是全世界共通的，虽然有不同的标准，但是是可以融会贯通的。
摄影作品中的构图其实更重要，在同一个场景下，主体的位置的改变可以改变一幅作品的美感和艺术性，比如主体是一个人物，人物目光的方向如果空间很长，给人的感觉是画面外有极大的空间，反过来，如果人物目光的方向空间很短，身后很长，给人的感觉是画面压迫感太强，没有想象的空间，主体的重要性被淡化，画面的美感被淡化。还有，在摄影作品中为了突出主体，经常运用背景虚化或者背景全黑等特效，这也是在运用构图方法来加强作品的艺术性。
构图作为美术作品中最重要的艺术手段，其重要性是显而易见的，一个绘画艺术家和摄影家，雕塑家的艺术创造最基本的工作其实就是构图，好的艺术家一定是好的构图大师。
鄞粤强
对于艺术当中的摄影，绘画和雕刻，构图都是艺术家们和人们经常谈到的，那么构图是什么呢？为什么要提前进行构图呢？
书面上对构图的解释是:
构图是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
从这里我们可以看出，构图是一个造型艺术术语，这就不难理解没什么艺术创作要事先进行构图了，因为要造型，而这个形态呈现在人们眼前时，是一个完整的形象，这个形象也不是凭空产生的。对于绘画，雕刻都是如此。
这也就是我们通常所说的打底稿，只有这样，艺术创作才有参照，心里也才有底，方能下笔从容。
举个例子，罗中立的《父亲》这幅油画很著名，但最初它并不是这样的形态，而且通过构图，一步步修改的。
因为画家的创作往往是将现实生活中的景象和想象结合起来，对于风景画，人物画来说，可能就需要用到照片或者模特来进行构图，然后下笔才能从容。
也就是说，构图是艺术家必先进行的一个创作经历，构图的成功也就标志着画家的想法和情感能得到最好的表达，对此，你怎么看呢？欢迎留言，感谢关注！
铁匠的头发
您好，关于您提出的“摄影/绘画/雕刻时，为什么需要构图？”这一问题，我针对摄影这个领域的内容来详细给您解答一下~
构图为了什么？
很多朋友都知道我们有各种各样的构图方法，比如三分法，居中法，引导线法等等.......
我们运用各种构图，其实只是为了一个事情：那就是突出主体，表达我们所想表达的主题。这个才是我们构图的真正作用，也就是我们构图的核心内容。
换一句比较详细的话来说，那就是通过构图来去除掉画面中干扰主体和主题表达的因素，然后帮助突出主体，表达主题。
好的作品离不开构图
正如我上面所说，构图是能够帮助我们的主题和主体的表达与突出的，所以一张好照片是离不开构图的。
对于构图来说，其实并没有像三分法这样固定的章法，而是要根据实际所想表达的内容来看。
比如这样的一个内容，我采用不同的构图，乃至取景的原因就是我想表达的内容不同，而我采用三分法还是因为我这样能够更好额表达内容。
（注：图一想表达城市的高楼林立，图二想表达夕阳的反射光与月亮的交相辉映）
以上就是我的一点回答，希望对您有帮助
Bearie
人们在长期的社会生活中总是离不开思维活动与客观世界的相对关糸，价值，情趣，审美，正确，先进，科学等理念的建立与形成都是人类长期实践形成的一种观念，因此人类的活动总是经过思维活动对大自然加以选择，提炼，主动而非被动的反映，因而创造性始终推动着社会不断进步。
绘画，音乐，雕塑，摄影等艺术均是人类意识形态的反映，通过不同的艺术形式语言表达自己的情感，爱憎，美丑，因此构图是表达主题或内容的必要形式，语言，选择什么构图形式最能反映作品的主题，使之鲜明，突出，新颖，达到内容与形式的完美高度统一，这就是构图的灵魂！任何作品都要反映作者的审美价值和价值取向，都要反映作者的思想，都要注重社会价值取向。绘画，摄影，雕塑总是离不开构图的，这犹如写作文一样首先要立意是一个道理，它需要我们对社会生活的精心选择，经营，安排，布局以最佳的形式表现作品的思想和灵魂！因此构图是绘画，摄影，雕塑等艺术表达思想不可分割的语言和载体。
