洛丿夜猫子

并不一定相通，但是可以相辅相成，比如画画时可以通过音乐来激发灵感。看见一副美丽的画也许可以激发音乐创作。文字是两者都可以描述。但是音乐是声音的艺术，美术是视觉的艺术。文字则是语言的艺术。三者可以互通，但是大多数人这三个不会都可以很精通。文字和美术稍微有点接近，音乐感觉完全是另外一个领域的东西。一幅画的内容也许可以代替文字，但代替不了音乐。文字也可以描述一副画的意境，但是不能表达音乐。这是我的个人感受。所以会音乐的人，不一定会画画，但也许会写文章。如果三样都会，一定不是凡人，我是说精通这三样。

音乐艺术大多数都需要很高的天赋，不过很多技能也是后期天训练的。美术天赋的人也很多，但也可以学到很好。但音乐不行，没有天赋最多是有点技能，不会创作。

琥珀观舍

首先谈谈什么是艺术？比如音乐、美术、文字、书法……等等等各类各派都有、各行各业也有……等等……总称叫艺术。但是一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力相通吗？我的回答肯定是不相通！而且审美的角度各有不同。相差而且很大？我提出来，肯定有人反对！但是事实如此！我也是业余时间比较喜欢画画，而且从小就喜欢。因为我喜欢交各类型的朋友，这样也能提升我的智商能力，从而利用到我的现实生活当中，能使我变的更加的优秀。比如二年前，我有个朋友是芜湖歌舞团的歌剧演员，提前一个星期约我到江苏大剧院，看她的"精彩"演出，特意的给我准备了3张门票，并且一再要求我一定要去看(以前从来没看过)！看她的精彩表演。因为从小在一起长大，关系相处的很好，真是盛情难却，不好推辞(其实我也不喜歌剧)，我特地的约了俩个合肥朋友陪我一起去，一个是合肥书画家，另一个是合肥裕丰花市卖古懂的老板，我们三个人从合肥到南京开车开了一百多公里，如约的观看了她的表演，按理说我们都属于艺术类朋友，结果看的过程中，其中我合肥的朋友"哈气"连天，观看的无精打彩的，一点精气神都没有。跟平时他在家写书法、画国画的感觉，判诺两人。事后，我们三个人在南京游玩了两天，第三天开车回来的途中，我说没太看懂歌剧的精华和内涵，想去问问他们俩，回答是:对歌剧不感兴趣、没有审美能力，要是你问我的专业，我能回答你三天三夜，也讲不完……通过这个实例，显然是一个人在音乐、美术、文字等各方面的审美力是不相通的！只有专业的同行、类别同行、种类同行的人，他(她)们的欣赏水平、审美水平才是相通的！俗话说得好:隔行如隔山！也许就是这个道理。但我说的观点也许许多人不赞同，但要仔细的想想，我说的对不对？一个人在不同类型的艺术中，他个人的审美力，肯定不相通……

余老板YCL

音乐、美术、文字这三者同属于艺术范畴，当然，艺术的范畴是比较大的，其主要表达形式有语言、声音、文字、绘画、舞蹈、戏曲、书法等。

既然它们同属于艺术，自然就有相通之处。三者通过视觉、听觉、想象从而让人感受美的事、人和物的存在。

但在艺术中进行了分类，必然会有差异。他们的表现形式不同，不同的感受器官，耳、眼、脑的侧重有所不同。

那么，我们先来了解三者本身的概念：

• 音乐

音乐是通过听觉感官（耳朵）及与之相适应的审美手段，传达和接受审美经验的艺术。

音乐基本构成要素有节奏、旋律、音色、和声、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态。

音乐·光盘

• 美术

美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

五四运动前，我国主要是用名词是绘画，后有欧洲传入，统一使用美术名词。

一般意义上美术包括六个门类：绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影。

绘画，无论是国画还是西方绘画，主要讲究点线面的节奏感、空间感、质感等。

梵高·向日葵

• 文字

文学是用文字、词组来创造形象的艺术。文学语言是形象、优美的艺术性语言，能够自然地表达特定的审美意象，把阅读者引入文学作品的审美天地。

让阅读者对人、事物等产生联想与想象，更高者，引发共鸣，可以让人产生喜怒哀乐，心情波动。

文字·四大名著

综上，我们可以看到，音乐、美术、文字大多都讲究编排上或形式上的节奏感，都给人们带来心灵上的感悟，同时，伴有不同的听觉、视觉、心理感受。

三者在审美上是有相通之处的，通过后期的培养和训练，是可以提高的。

一笑万古春XD

这个问题哥深有体会！本人也不是什么大神级别的，但做的事太多了，列举“自大”一下吧！顺带证明一下哥的理论！

听音乐弹木和电吉他，画油画做雕塑，写故事（编剧的某集侦探动画06年左右制作完成并有编剧署名，哥13年想起来度娘了一下才看到）这些“爱好或者说专业”一直坚持了三十多年了。小学开始语文就一直不愁，因为哥其他科目超级烂，天天被叫家长！也没专门努力学语文，可作文总是满分！初中高中更是如此！相爱比之下其他科目彻底完蛋！

音乐的喜好是从学画画开始的，画画必须听音乐，听摇滚乐，又带着喜欢弹吉他，玩乐队……

现在工作是装修公司，谈不上什么设计或者监理，但哥都干了，业余时间就篆刻，雕塑一些东西玩！目前还不能发布！后面哥会发视频出来！

写到这里忘了什么问题了（准确问题中心）呵呵，哥和好几个朋友谈阐述过，你的专业提升不一定是专业内的事情，很可能是比如停笔不画了，出去干别的事，过段时间发现居然画画有提高或者不一样的逻辑了！真的如此，很多大神知识面广就是各种知识的摄取，给了他都自己感兴趣或者研究的领域更宽和深远的理解！

哥不是想描述自己多么牛逼，也不要觉得好像没什么用，实话说，多数人不会自觉的学习甚至深入的学习，各种原因吧！少数人能理解艺术应该怎样看待，什么是正确的等等！

感觉应该说的差不多了！如果有人问我：你学那么多有什么用？哥答：精神格局心态牛逼，没发财但挣钱能活！还有人问：你学那么多估计都是皮毛！哥答：稍等一会，让（艺术）技术飞一会……

下面图片分别是哥最近要送人的油画（修改中）

哥十几年前买的双头（当时为了装逼）电吉他，前面雕刻的壶承（或者杯垫）

纯手工码字！谢谢关注我的朋友！！！

乐融万物

貌似简单的一个问题，要说的明白，似乎也不那么简单，尝试着回答。

审美主体对审美客体所具有的审美力，由审美主体的感知力、想象力、理解力构成。审美力在不同艺术门类具有相通性，可以从以下三个方面来理解。

一、不同艺术门类艺术作品的产生、形成具有相似性，这是审美主体审美力相通的基础。

音乐、美术、文字是艺术的不同门类。艺术源于生活。艺术家对人类、社会、自然的观察，即“眼中之竹”上升到理性阶段，形成“胸中之竹”。最后，艺术家以不同的眼光，用各自的方式展现内心的感受，即用高于生活的艺术作品诠释人与自然、社会以及人类自身的关系。如音乐家把跳动的音符通过组织、布局，组成美妙的旋律，通过十指琴键弹奏出来，这种悦耳动听的美乐就会在观赏者耳边萦绕；书画家用笔墨即绘画形式表达胸中之象，一幅幅逸趣横生、笔墨淋漓的作品就会呈现到观赏者眼前；文学家则是通过对文字语言的组织、构思、布排，把喜怒哀乐的情感付诸于笔端，通过寄情于文，寓情于文，通过把心中的景象编织成美文，传情达意。由此我们可以想见，不同门类的艺术家最终形成的“纸上之竹”形态各异，均属美感作品，皆可观可赏。此所谓“书画同源”、“诗中有画，画中有诗”。亦可说音乐是流动的绘画，绘画是静止的音乐；音乐是流动的文字，文字是美丽的画卷。

二、不同门类的艺术形式呈现出的精神内涵无一例外的是美感，这是艺术审美力具有相通的基本条件。

世界处于永恒的变化之中，这种变化又是充满了节奏与韵律，给人带来的是美好的感觉，为人们所欣赏、喜爱、追求。

人生的成长从婴儿、幼儿、少年、青壮年、老年是一种生理节奏；高山起伏，丘陵连绵，山谷跌宕，是一种自然节奏；天体运转，周而复始，是宇宙间的运行节奏。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。无怪乎陶渊明《桃花源记》那么隐逸，令人向往；李白的《将进酒.君不见》，一句“ 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，是如此豪迈，读来荡气回肠，令人惊叹；而杜甫《茅屋为秋风所破歌》，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”。 杜甫对现实充满了愁苦与悲鸣不由自主的呐喊，读来令人为之动容；

人生如一条长河，有汹涌的浪涛、喜悦的浪花、舒缓的河面；也有激流、漩涡、险滩。亦如人生之欢乐与苦难，成功与失败，喜悦与愁怨； 人生从来不是逆来顺受，而是心有不甘，奋力与厄运抗争，最终战胜苦难，获得幸福，构成了一支动人的命运交响曲。这就是贝多芬《c小调第五交响曲》的中心意蕴。

三、审美力的整体性和相对稳定性使其相通性成为可能。

一是审美力是不可分割的一个整体，审美主体对某一艺术门类所具有的审美力，以其整体适应于其它艺术门类。

二是审美力构成的元素改变都会引起审美力的变化；

三是审美力在一定阶段是相对稳定的，随着时间的推移，通过鉴赏者自身的学习、体验、积累，其审美力呈现上升趋势。

庄子之水

音乐、美术、文字这三者上升到一定高度都属于艺术范畴，当一个人的底蕴足够深厚，我认为其审美力也一定是相通的，西方很多绘画艺术的派别都是从文学先开始，然后通过影响来带动艺术转变的!

但大前提是底蕴深厚，有了某领域里足够量的积累，已经达到了质变，而非“样样通，样样松”的级别，因为毕竟达到一个领域里的精英标准已经是件难事了，要想融会贯通，更是难上加难，所以从理论上说，我认为一个人在这三者上的审美力是可以想通的，但真正做到，需要付出常人想象不到的努力和付出，学海无涯！

动物园美术课

艺术的本质 ，是相通的 ，都是作者 从灵魂深处而来的 精神状态的 呈现 。

所有艺术的创作历程，也都一样 ，都需经历“ 从无到有 ”的这个过程 。

艺术与艺术之间，比如，戏剧、歌舞、话剧等等，就涵盖了编剧（文字）、舞台布景（美术），曲调、音乐 、服装、演员的表演，等等 等等 ，综合构成了 视觉美和 听觉美 。

一段文字、一曲音乐 、一幅画 。。。 之所以 会给每个人的联想和感触 各不相同 ，是因为 每个人的精神面貌不同 ，所产生的 心灵共鸣 也就各异 。

艺术 ，来自天赋 ；

审美 ，出于 每个人自己的 心灵 ，是自我 知识和素养积淀后的 本真反应。

所以 ，每个人 在 音乐、美术、文字 等各个方面，其 审美观 都会是一致的 。

周小宁艺术在线

您好！音乐是人类的灵魂，听得懂音乐就能懂生活。

听（我心向山，君心向水）……里面有山有水，有我心有君心象一副画……纳兰容若。

听（多少浅浅淡淡的转身，是旁人看不懂的情深）……好像看见一个美少女轻柔转身的回眸一笑，美美哒，的美少女画，情到深处，此情不关风和月。

听（清了这杯浊酒，散了一场老友，你的余生不再有我）一副友人伤离别的场面，君不见浊酒一饮尽，伤离愁，余生你我何时再相见阿。

听（最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞）。一低头一低眉，劲显温柔似水，水莲出污泥而不染，初秋凉风阵阵抚摸着莲花般的娇羞样儿，一副水墨丹青。

听听歌词里都是诗情画意，歌词里面都是美人英雄，歌词里面都是山水滴滴，歌词里面都是你依我浓，歌词里面都是红了樱桃绿了芭蕉，歌词里面都是寒冬到暖夏，青丝到白发，歌词里面都是青春和岁月静好，歌词里面都是嘻笑和眼泪，歌词里面都是依恋与不舍。

音乐，美术，文字都是相通的你中有我，我中有你。音乐，美术，文字都是开心时入耳，伤心时入心。

糊塗小老太

亲，很高兴我来回答你！

它可以相通，也可以不通，何解呢？

1，如果他是艺术大家，他遍知一切，他在方方面面的艺术都有很高的成就，他当然是相通的了，对吗？

2.如果他是天才，神才，与生俱来的对各方面艺术有天赋，那他也可以相通，对吗？这样的人也许有，毕竟少。

3.如果他是普通人，没有一丁点艺术细胞，不知音乐是啥玩意，更不懂什么叫美术，也不识字，他有没有审美呢？这个只有鬼才知道了[可爱]

他的审美能力相不相通也只有鬼才知道了。

4.相对于有一些欣赏能力，在各方面都学了一些的人，他可以有那么一点相通的，你说呢？

我是花艺表演创作者，欢迎评论，欢迎关注[玫瑰]

蒋坷霖

是相通的，但是有所不同，首先不管音乐还是美术都属于艺术，艺术是人思维和情感的表达，艺术可以提现一个人的情商和情趣方面的强弱，但是有所不同的是表达方式不同，音乐是通过不同的声音来表达一个人的情感世界，而美术是通过图像的的形式表达，一个人如果在音乐上情感很丰富同样在美术方面也能比常人更加丰富些，因为都是对情感的表达，只是方式不一样而已！

關鍵字: 美术 文化 文字