提及李敖，有人覺得他是心高氣傲的狂人，也有人認為他是著作等身的大師。
但是誰也無法否認他身上的才氣！
事實上，李敖除了鑽研歷史、點評時政、雅好文學，他對書法也有自己獨特的理解。
那麼，他的書法究竟如何，是帶著光環的名人書法還是有格調的文人書法？
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在《李敖語妙天下》，李敖曾經說過，“很多人不是在寫書法，只是用帶毛的筆寫字而已。
大家看到我寫的毛筆字，一看就是行家寫的。因為沒有匠氣，裡面涵蓋了多少中國文化在裡面，裡面有功夫。”
李敖在曾感慨人生的三大終身遺憾：1、我無緣跟李敖做朋友。因為我是李敖；2、我無緣坐檯下聽李敖演講，因為我是李敖；
3、我無緣留下李敖的墨寶，因為我是李敖，沒閒工夫揮毫。讓我透露一個秘密：我寫一首好毛筆字，我的字勁氣內斂，是中國末代文人字。
在這些語言中，李敖的狂傲可見一斑，同時，他的自信也躍然紙上。
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雖然李敖活的很久，但是留下的墨跡並不多。
網上常見的書法大多是他的手稿，只有為數不多的書法作品。
比如，他寫唐代詩人劉長卿《送上人》，“孤雲將野鶴，豈向人間住。莫買沃洲山，時人已知處。”
按照專業眼光，他的書法確實沒有受過足夠的技法訓練，畢竟一輩子不是“懟人”，就是在懟人的路上。
著實沒有太多時間臨摹古人法帖，不過這並不是說李敖書法不好，反而更印證了他的自評，“沒有匠氣”。
這一點難能可貴，太多人陷入古人書法的窠臼，一輩子只知道臨摹，最後的確寫得很像，卻再也走不出來。
因此，不論你臨摹的王羲之或者蘇東坡有多麼惟妙惟肖，這樣的藝術只能說是過關，未必算入流。
反觀李敖，有文氣、有審美、有學養，反而能夠繼承繼承蘇軾的遺志，“我書意造本無法點畫信手煩推求”。
再從書法作品本身可以看出，這副字大小錯落，收放自如，長扁相對，輕重得宜，應該算他的“代表作”！
比如鶴、時很大，已、沃寫的很小，孤，野寫的墨色寫的很重，其他用筆較輕，處寫的很長，人又壓得很扁。
如果沒有對美足夠的體悟，斷然無法寫出這樣的作品，很多人一生將唐楷當做最高標準，只能把字寫的大小均等，妝如算子。
比如你看田英章的書法，所有筆畫好像千篇一律，如果這是為了教學當然方便易學，但是如果從藝術的角度，自然沒有太多藝術價值。
所以，雖然不以書法知名，但是作家李敖的字完勝書法家田英章。
何況中國向來將人格和書法相統一，也就是人們常說的字如其人，李敖一生寫了幾千萬字，上百本書，愛憎分明，這樣的藝術自然價值也非凡。
再看另一首詩，這應該是送給題寫在扉頁送人的，這首詩原作是清代詩人蔣智由寫的《有感》——
落落何人報大仇？沉沉往事淚長流。淒涼讀盡支那史，幾個男兒非馬牛！
經過李敖的“致敬”變成“落落何人報大仇？明珠豈肯作暗投；信手翻盡千古案，我以我血薦蚩尤”。
當看字體，這幅字橫畫很有特點，撇畫也顯得飄逸，雖然他沒有大量的臨帖經歷，但是但是明顯就是受到黃庭堅的影響。
李敖在節目中透露，宋四家中最鍾愛黃庭堅，因此他多有模仿，比如題寫“李敖語妙天下”，深得長槍大戟的風韻。
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除了書法作品，李敖還有自己的書法理論之作，這就是《中國藝術史一個斷層的重建——周越墨跡研究》。
能寫出這本書，最根本是因為李敖有周越的墨跡，周的書法在清朝由內府流入民間，一天李敖逛地攤。
打眼一看，“真宗”二字，他迅速反應歷史只有三個真宗，依靠淵博的歷史知識，幾秒鐘的推理，李敖用幾塊錢的價格買下週越真跡。
誰說知識不能發家致富，李敖是人們的榜樣！
有了真跡自然美不勝收，但是李敖發現周越在書法歷史的地位並不高，但他同時也發現宋四家好幾位都受這位前輩的影響。
比如黃庭堅曾言：“予學草書三十餘年，初以周越為師。”米芾自述：“餘年十歲寫碑刻，學周越，蘇子美札，自作一家。”
章惇雲：“君謨（蔡襄）少年時，乃師周越。”蘇軾詩云：“草書非學聊自娛，落筆已喚周越奴。”
由引可見，周越在北宋書壇的影響之大，影響之廣，影響之深，周越儼然就是那個時代的“田英章”。
可是，唯歷史及後人對周越卻十分陌生。
李敖通過研究，從周越墨跡的書法、材質、鈴印三方面的研究，確立周越在中國藝術史上無可或缺的地位。
從而證明，沒有周越這樣由唐入宋的樞紐式代表書家，便不會有蘇、黃、米、蔡等真正書法大家，周越的藝術史價值正在於此。
2006年2月28日，李敖把託風凰衛視劉長樂，把這個書法的一部分——乾隆皇帝跋王著《千字文》的轉交給北京故宮。
李敖激動地說，大家想想看，如果這張絹是有生命有知覺的，它有什麼感想？
當年我被皇上在北京故宮寫出來，然後經過了兩三百年的戰亂，旅行到臺灣，又經過李敖的捐贈，重新回到了北京故宮。
這裡面有多少陰錯陽差，多少生離死別，多少僥倖，多少因緣啊，它的來去、它的有無、它的出現跟埋沒，是我們人力所不能控制的，也是我們意想不到的。
為什麼我李敖不捐給臺北故宮？臺北故宮裡頭的東西都是從北京故宮運出來的，早晚這批東西還要回到北京。
當年蔣介石從北京運走多少東西啊，以臺北故宮現有的展覽條件，把這些寶貝全部展覽一遍，至少需要六十年。
所以這些寶貝放在臺灣這邊未免浪費，因為六十年都展覽不完。
當然我必須說，從展覽設備來看，北京故宮保存文物的溫度、溼度、避震等種種條件還需要加強。
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這樣的藝術和造詣，試問當今幾個作家能比！
這種氣質和學養，當今中國有幾個書法家能及！
所以，李敖之後再無李敖，李敖是中國最後一個文人，也是最為文人揚眉吐氣的那個。
在書畫界，李敖只罵過一個人，這就是範曾，“範曾人品有問題，當屬可信。他的畫乍看不錯，但看多了，千篇一律。他的字做作討厭，帳房的毛筆字而已。”
范增聽後悶悶不樂，也怒懟，“大師不要自稱的，比如李敖......，誰稱我範曾大師，我不以為榮。”
範曾自我評價：痴於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。然而看到這樣的評價，看看他的書法世人怎麼能不笑掉大牙。
客觀而言，雖然李敖算不上什麼書法家，但是他當得起“大師”的名號，他書法作品的藝術魅力和他的人格一樣成為瑰寶。
他一生罵人無數，一生放浪不羈，一生快意恩仇，一生著作等身，這樣的人真是活出了知識分子的新高度。
這正是中國書法的生命內涵和歷史意義。
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