提及李敖，有人觉得他是心高气傲的狂人，也有人认为他是著作等身的大师。
但是谁也无法否认他身上的才气！
事实上，李敖除了钻研历史、点评时政、雅好文学，他对书法也有自己独特的理解。
那么，他的书法究竟如何，是带着光环的名人书法还是有格调的文人书法？
-1-
在《李敖语妙天下》，李敖曾经说过，“很多人不是在写书法，只是用带毛的笔写字而已。
大家看到我写的毛笔字，一看就是行家写的。因为没有匠气，里面涵盖了多少中国文化在里面，里面有功夫。”
李敖在曾感慨人生的三大终身遗憾：1、我无缘跟李敖做朋友。因为我是李敖；2、我无缘坐台下听李敖演讲，因为我是李敖；
3、我无缘留下李敖的墨宝，因为我是李敖，没闲工夫挥毫。让我透露一个秘密：我写一首好毛笔字，我的字劲气内敛，是中国末代文人字。
在这些语言中，李敖的狂傲可见一斑，同时，他的自信也跃然纸上。
-2-
虽然李敖活的很久，但是留下的墨迹并不多。
网上常见的书法大多是他的手稿，只有为数不多的书法作品。
比如，他写唐代诗人刘长卿《送上人》，“孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。”
按照专业眼光，他的书法确实没有受过足够的技法训练，毕竟一辈子不是“怼人”，就是在怼人的路上。
着实没有太多时间临摹古人法帖，不过这并不是说李敖书法不好，反而更印证了他的自评，“没有匠气”。
这一点难能可贵，太多人陷入古人书法的窠臼，一辈子只知道临摹，最后的确写得很像，却再也走不出来。
因此，不论你临摹的王羲之或者苏东坡有多么惟妙惟肖，这样的艺术只能说是过关，未必算入流。
反观李敖，有文气、有审美、有学养，反而能够继承继承苏轼的遗志，“我书意造本无法点画信手烦推求”。
再从书法作品本身可以看出，这副字大小错落，收放自如，长扁相对，轻重得宜，应该算他的“代表作”！
比如鹤、时很大，已、沃写的很小，孤，野写的墨色写的很重，其他用笔较轻，处写的很长，人又压得很扁。
如果没有对美足够的体悟，断然无法写出这样的作品，很多人一生将唐楷当做最高标准，只能把字写的大小均等，妆如算子。
比如你看田英章的书法，所有笔画好像千篇一律，如果这是为了教学当然方便易学，但是如果从艺术的角度，自然没有太多艺术价值。
所以，虽然不以书法知名，但是作家李敖的字完胜书法家田英章。
何况中国向来将人格和书法相统一，也就是人们常说的字如其人，李敖一生写了几千万字，上百本书，爱憎分明，这样的艺术自然价值也非凡。
再看另一首诗，这应该是送给题写在扉页送人的，这首诗原作是清代诗人蒋智由写的《有感》——
落落何人报大仇？沉沉往事泪长流。凄凉读尽支那史，几个男儿非马牛！
经过李敖的“致敬”变成“落落何人报大仇？明珠岂肯作暗投；信手翻尽千古案，我以我血荐蚩尤”。
当看字体，这幅字横画很有特点，撇画也显得飘逸，虽然他没有大量的临帖经历，但是但是明显就是受到黄庭坚的影响。
李敖在节目中透露，宋四家中最钟爱黄庭坚，因此他多有模仿，比如题写“李敖语妙天下”，深得长枪大戟的风韵。
-3-
除了书法作品，李敖还有自己的书法理论之作，这就是《中国艺术史一个断层的重建——周越墨迹研究》。
能写出这本书，最根本是因为李敖有周越的墨迹，周的书法在清朝由内府流入民间，一天李敖逛地摊。
打眼一看，“真宗”二字，他迅速反应历史只有三个真宗，依靠渊博的历史知识，几秒钟的推理，李敖用几块钱的价格买下周越真迹。
谁说知识不能发家致富，李敖是人们的榜样！
有了真迹自然美不胜收，但是李敖发现周越在书法历史的地位并不高，但他同时也发现宋四家好几位都受这位前辈的影响。
比如黄庭坚曾言：“予学草书三十余年，初以周越为师。”米芾自述：“余年十岁写碑刻，学周越，苏子美札，自作一家。”
章惇云：“君谟（蔡襄）少年时，乃师周越。”苏轼诗云：“草书非学聊自娱，落笔已唤周越奴。”
由引可见，周越在北宋书坛的影响之大，影响之广，影响之深，周越俨然就是那个时代的“田英章”。
可是，唯历史及後人对周越却十分陌生。
李敖通过研究，从周越墨迹的书法、材质、铃印三方面的研究，确立周越在中国艺术史上无可或缺的地位。
从而证明，没有周越这样由唐入宋的枢纽式代表书家，便不会有苏、黄、米、蔡等真正书法大家，周越的艺术史价值正在于此。
2006年2月28日，李敖把托风凰卫视刘长乐，把这个书法的一部分——乾隆皇帝跋王著《千字文》的转交给北京故宫。
李敖激动地说，大家想想看，如果这张绢是有生命有知觉的，它有什么感想？
当年我被皇上在北京故宫写出来，然后经过了两三百年的战乱，旅行到台湾，又经过李敖的捐赠，重新回到了北京故宫。
这里面有多少阴错阳差，多少生离死别，多少侥幸，多少因缘啊，它的来去、它的有无、它的出现跟埋没，是我们人力所不能控制的，也是我们意想不到的。
为什么我李敖不捐给台北故宫？台北故宫里头的东西都是从北京故宫运出来的，早晚这批东西还要回到北京。
当年蒋介石从北京运走多少东西啊，以台北故宫现有的展览条件，把这些宝贝全部展览一遍，至少需要六十年。
所以这些宝贝放在台湾这边未免浪费，因为六十年都展览不完。
当然我必须说，从展览设备来看，北京故宫保存文物的温度、湿度、避震等种种条件还需要加强。
-4-
这样的艺术和造诣，试问当今几个作家能比！
这种气质和学养，当今中国有几个书法家能及！
所以，李敖之后再无李敖，李敖是中国最后一个文人，也是最为文人扬眉吐气的那个。
在书画界，李敖只骂过一个人，这就是范曾，“范曾人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。”
范增听后闷闷不乐，也怒怼，“大师不要自称的，比如李敖......，谁称我范曾大师，我不以为荣。”
范曾自我评价：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。然而看到这样的评价，看看他的书法世人怎么能不笑掉大牙。
客观而言，虽然李敖算不上什么书法家，但是他当得起“大师”的名号，他书法作品的艺术魅力和他的人格一样成为瑰宝。
他一生骂人无数，一生放浪不羁，一生快意恩仇，一生著作等身，这样的人真是活出了知识分子的新高度。
这正是中国书法的生命内涵和历史意义。
精彩访谈回顾
书法家、中国文联书法艺术中心主任刘恒|四获兰亭作者彭双龙：国展如镜，可见古人、照今人、观自己？|六届兰亭得主、青年书家欧亮|墨池CEO冯错：他凭什么聚集100万书法爱好者？|草书名家郁民华：“非洲荒漠，他完成书法蝶变！”|魏碑名家亢凡："原来魏碑可以写得如此雅致！"|青年书家、国展高手杨锋：“这圣教写得真好！”|深圳书协副秘书长林明川:名气多大，临帖是一生的事|宝安书协副主席郑永兵：心手双畅是书法最高追求|当代实力青年书家邹挺，“作草如作真”|陈氏太极第二十代传人朱向华|深圳书法名家、深圳书协副主席万迪龙|中国石油书协副秘书长张显东：自然是中国书法的方向|东北“小楷王”雷明海：小楷写出拙趣才能出彩！|兰亭得主欧亮：他发现魏碑学习的四大问题|篆书名家陈焕生：有人以艺术为生命，我的艺术就是“玩”|龚万正：临帖到入国展，只用四年？|秦善舜：学会这两点，也能入国展！|女书家周洁：这样学篆刻，能快速入国展！|王清泉：中断书法20年，学3年入国展？|蒙仁甲：凭啥两种书体入国展？|董文科：14字唐楷，就能入国展？|余德：从像到不像，才是书法最高境界？|兰亭作者欧亮：“文修班”这八大收获，对你学书也有用！|邹挺：朝圣修水是一小步，却是我书法的一大步。|郑南贞：生活艺术化，艺术生活化，平静就是清福！|水墨画家刘印山：中国艺术需综合性的素养！|
