“如果要说《叹息桥》是否有一个任务，那我觉得它的任务就是去开发一些未知的可能性，假使我们做到了，会是一件很开心的事。”
如果将港剧发展过程拉成一条时间轴，再将其中作品铺开，四年前的《玛嘉烈与大卫-绿豆》（以下简称《绿豆》）会是一部值得拎出来细说一番的剧集。
一方面是因为它作为ViuTV的“开山之作”，一定程度上推动ViuTV走上打破TVB“一家独大”格局的道路；另一方面，《绿豆》的剧集风格别开蹊径，与观众固有印象中的港剧有着截然不同的观感。
无论哪一方面，改变、创新都是围绕《绿豆》这部剧的关键词。
“在做完《绿豆》之后的一段时间，我们一直都想这个团队再继续合作，可以再讲述什么故事。”于是，四年之后，《绿豆》原创班底再度“出手”，这一次，他们给观众带来了《叹息桥》。
此番，在ViuTV之外，《叹息桥》的出品方多了一个优酷，在优酷港剧场播出的这半个多月，剧集热度一再攀高。这支携新作北上的年轻团队，开始走入了更多观众的视野，为此，文娱头版（ID：wenyutouban）与团队的三名主创人员——导演李绍波（肥波）、杨承恩（二五），编剧黄绮琳进行了对话。
左：李绍波（肥波）；中：杨承恩（二五）；右：黄绮琳。
很显然，无论是《叹息桥》这部剧，还是有关内容生产心得，他们都有不少想说的话。
01、风格源于“信任”
刚看《叹息桥》第一集，很多观众会认为这是一个讲述出轨的故事，反映的应该是当下年轻人爱情观念的转变。当看到演员诗雅，从《前度》中楚楚可怜、因男友与前任重遇数日旧情复燃就被无情抛弃的阿诗，变成了《叹息桥》中“脚踏两条船”的Joyce，不禁感慨“世界变化太快”。
随着剧情深入，笔者的观剧心路历程发生了如下变化：
嗯，原来这是一个“罗生门式出轨”的故事→嗯，原来这部剧其实讲的是男主角与其发小之间的爱情故事→哦，原来这部剧不只在讲爱情呀！
不得不说，在追这部剧的时候，需要花更多心思揣摩其中的细节。
首先，《叹息桥》在叙事时采用了“罗生门”结构，每一集都从不同角色的视角出发描述所发生的事件。这就使故事呈现出一系列记忆偏差，带来的效果就是——剧中的一些事件、冲突，并没有一个所谓的“真相”，这在以往剧集中是不多见的。
比如在剧集刚刚播出时，有豆瓣网友就进行了一些整理▽
豆瓣网友林倏然整理
剧情不断发展，罗生门叙事方式还有几处让人印象深刻的地方。比如在Kevin的视角里，当在餐厅遇到亲生父亲Ken时，自己是反复确定后才与Ken对话希望他能照顾自己的妈妈；而在Ken的视角里，Kevin是在见到他之后上来单刀直入、开门见山地与他对话▽
还有对于Joyce告诉爸爸即将与之结婚的Ken原来在外面早有私生子，而在Ken的视角里，Joyce是在讲他坏话▽
记忆偏差的出现，是因为每个人对同一件事的理解和感受不同，甚至在各自的记忆中大多只会表现自己是有理的一方。
这种叙事手法的使用源自于黄绮琳与二五一次关于“叹息桥”典故的讨论。黄绮琳说，“有时候听朋友讲故事，不同的人对于同一件事或者同一个人会讲出不同的感觉，但究竟哪一个才是真实呢？可能没有一个定论。当时与二五聊起‘叹息桥’的一个典故，二五记忆的版本觉得这是一个爱情故事，而我记忆里是一个悲剧故事，我们当时觉得这种现象很有趣，一个典故都有两个方向，所以我们就抓住‘叹息桥’这个方向去描写人物。”
对于《叹息桥》情绪定位的一些争论，二五认为团队更偏向于将事情本身展现给观众，至于观感是积极还是悲观，需要观众自己加以理解。“正如我们的故事，一件事在不同人看来会觉得是正面，也可以觉得是反面，但这件事在传统戏剧很难呈现，我们很希望能做到这件事，所以《叹息桥》才会有一个罗生门的结构。”
留给观众思考空间，这种代入式情境设计成为《叹息桥》的一个突出特色，同时，这种创作思路又在全剧贯穿始终，包括一些值得反复琢磨的镜头语言、细节线索都在剧中铺排设计得相当密集。
因此，《叹息桥》出现了不少“名场面”▽
Ken与妈妈吃饭的戏，从窗外看，像两个坐牢的人。
Catherine在听到某些消息后，一瞬而过的闪屏将颜色调成高对比度模式，代表她内心的一种“恶”。
Thomas与父亲交谈时只有颈部以下的画面，代表Thomas视角里不想看到父亲。
在团队中，肥波主要负责拍摄内容。采访时他略带玩笑地自嘲“因为不太会讲话，所以负责与机器沟通”，对于这些镜头设计，在他看来，这与自身广告拍摄的经历不无关联，“一支广告大概30秒，用30秒讲一个故事，就要争取每分每秒，甚至每一格的画面都要有内涵、有意思，我们把这个概念应用到了这部剧上面。”
一些需要仔细挖掘的线索，也引发了不少网友的自发分析，比如餐厅的名字“MASSAM”，剧中从头到尾只说了它是拉丁语“生面团”的意思，网友则更深层次地挖掘到它其实是Thomas和Sammy名字的组合。对于这些热议点，二五和黄绮琳表示都很留意豆瓣上的一些评论，能看得出来观众都很细心。
对于《叹息桥》开放性结局的猜测，肥波分享其实结局都隐藏在之前的细节中了，“阿南对于和Sammy的感情没什么信心，他希望Sammy可以面对Thomas，如果回来后还会选择阿南，阿南才会跟她在一起。其实我们觉得这个结局已经很清晰，虽然没拍出来，但是很多细节已经告诉观众结局是怎么样。”
至于为何不平铺直叙而采取这么多暗线的做法，三位主创都反复提到了“信任”这个词——
就如黄绮琳概述之，“写了这个细节后，我相信导演能够把它视觉化呈现出来，所以我就没有想着加入角色的对白。比如你说的MASSAM名字是什么意思，角色不用说出来，观众自己就会了解。
这是我对导演的信任，也是导演对观众的信任，这也就是《叹息桥》的特色。”
02、感情问题，代际关系……创作总根植于“人”
有人说，《叹息桥》是一部“致郁”剧。
某种程度上有其一定道理，因为剧中的角色或多或少都有着一些缺点，这些缺点被观众看在眼里，但到了剧中，不免“当局者迷”。
就如主题曲中的一句：“谁蒙着眼，承受一生煎熬”。
人是无法一眼望穿的，在现实生活中，我们或许也都在“蒙着眼”辨人。比如Ken，在朋友眼中，他是个不善言辞、在众人中甘于默默奉献的人，如果跟他恋爱，老实可靠的性格一定会对女友关怀备至，所以，友人将Ken介绍给了Joyce。
但事实是，Ken是个妈宝男，恋爱时一系列不成熟的缺点日益显现。其实Ken的性格也能找到渊源，从小被妈妈以趋近“恐怖”的军事化管理约束，导致了Ken懦弱的性格，而后Ken遇到Catherine，也曾试图摆脱妈妈的控制，但是因为Catherine的一句“不用了”以失败告终。
总之，这个懦弱的男人从妈宝男“进阶”成了绝世渣男，甚至于在最后因岳父扔掉了自己的玩具，而残忍地将岳父……（此处剧集留了想象空间，但大概率是强殴致死）。
看剧时，陆游的一句诗“叹息人真未易知”时常在脑中浮现。人，以及人性的复杂面，便是主创团队反复强调的关键。
从《绿豆》开始，主创团队便定下了探讨人物内心世界这一核心内容。二五说，“其实《绿豆》也好，《叹息桥》也好，我们想这些故事能让全世界范围的人看后都有共鸣，所以我们会偏向多写一些关于人性的故事。关于内心世界的探讨，这些情感是共通的。”
与此同时，《叹息桥》在爱情话题之外还融入了人际交往、原生家庭的探讨。对此，二五这样补充道，“我觉得上一代的价值观其实也会影响到自己这一代，如何找男朋友、女朋友或者是与其他人相处，这全部会环环相扣，可以说《叹息桥》是包括一个人所有的情感在里面，《绿豆》则是比较偏向爱情面。”
在创作《叹息桥》剧本时，黄绮琳也用了很大的篇幅呈现代际之间的问题。
比如Ken的性格设计——包括他视角里的“迷之自信”和最后的彻底爆发，很显然，其中很大一部分原因来源于妈妈无处不在的掌控欲。为了让人物更加真实，黄绮琳从身边人的经历入手做资料搜集，剧中Ken在妈妈强迫下踩烂玩具的片段，就是剧组一个制片人的故事。
除了Ken之外，Thomas“放飞自我”的个性与其青年时就得扛起家庭负担、父母无力关爱和管教有关；Joyce的“三分钟热度”，与爸爸对她的无限溺爱亦有直接关联；Kevin作为全剧较为通透的一个角色，虽然妈妈与养父间有争吵，但到最后，无疑还是能感受到双方都对Kevin的关怀……
采访中，主创团队时常表示出对于人性话题探讨的创作偏爱，以至于当问及是否会开拓更多元化的题材时，黄绮琳坦言，“悬疑或查案，可能会有不同的开发，但是人与人之间以及人性的东西是不能遗漏的，无论什么题材都会有人性的探讨在里面”。随后，肥波也补充道，“我们擅长讲人的故事，但不会重复自己做过的事，唯一有一件事是不会变的，在我们的创作里一定会讲人性”。
03、“我们的”故事
在与主创的对话过程中，肥波“唯一有一件事是不会变”的话音刚一落，二五很快接过了话茬，“我补充一下关于改变的事，还有一件事是我希望可以重复的——我们想这个班底继续创作，一直是一个班底下去”。
稍作停顿，二五接着说道：“我真的很喜欢现在的合作伙伴。”
这支团队有一种连结的紧密感，采访伊始，肥波提到的那段想与团队继续合作的“意犹未尽”时期，就提到了几位团队成员的名字，包括三位主创、林保怡，以及美术指导罗婉芝。
2017年，在《绿豆》播出后不久，这部剧的男主角林保怡找到了三位主创及美术指导罗婉芝，五人组成了制作公司——“我们的有限公司”，而林保怡也是此次《叹息桥》的总监制。
“其实‘我们的’目前规模很小，主创团队主要是我们五个人，现在也在开发很多剧本，Norris（黄绮琳）也会找一些编剧朋友帮忙。至于未来，倒没有期望公司能壮大到一定程度，我是想要这个班底可以继续一起做创作”，说罢，二五特别感谢了一下林保怡，“这个公司的出现是由他提出来的，继《绿豆》之后，我们都还想讲一些故事，林保怡就提出不如这个创作团队一起继续做想要做的事。所以《叹息桥》之所以存在，也是因为林保怡。”
在涉足电视剧领域之前，肥波和二五已经在广告领域合作多年，谈起从广告到影视的转变，就不得不提《绿豆》，以及背后的ViuTV。
肥波说，“我们认识ViuTV的金广诚先生（ViuTV制作部副总裁）很久了，当时因为ViuTV准备开台，有一天金先生找我们帮他拍一些放在网络上的片段，那个片段就是《玛嘉烈与大卫》。拍完之后金先生觉得这个拍摄挺有趣，就找我们尝试拍《绿豆》，一开始我和二五比较担心，因为从来没有拍过剧，但我们沟通过后，觉得这样的机会应该好好把握。”
从广告到影视内容，对于喜欢讲故事的两位导演来说，更有利于自己内心的表达，在二五看来，转行“没有水土不服，反而如鱼得水”。
此次与内地的合作，更多资源的投入让团队有了更大的施展空间。肥波认为，美术、制作、拍摄等方面，都能让团队可以把剧集打磨得更精良。“举个例子，《叹息桥》到比利时取景，这使我们可以把剧做得更好。另外，团队很幸运，无论是优酷还是ViuTV，在创作方面都给予我们很大的自由度，所以我们就有了发挥空间。”
目前，《叹息桥》豆瓣评分人数近2万，评分稳定在8.8、8.9分，口碑也始终高企，可以说是今年来第一部高口碑港剧。
就连黄绮琳也坦言，起初还挺担心，现在对于这个反响“挺惊喜的”。在网上，很多人给予《绿豆》《叹息桥》很高赞誉，也有观点认为这种“文艺风”会是引领港剧变革甚至未来的创作趋势，对此，主创团队则一致表示港剧的未来会有更为多元的题材和类型。
对于港剧的前景和团队作品对于港剧的意义，二五显得十分理智，“路是人走出来的，当有人踏出第一步，就算是走出了一条分叉路也好，也是带了一些新方向给其他人，如果要说《叹息桥》是否有一个任务，那我觉得它的任务就是去开发一些未知的可能性，假使我们做到了，会是一件很开心的事。”
访谈节选：
Q：对于剧中人物，有自己特别喜欢的角色吗？
二五：Em……很多人都会喜欢Kevin，但其实我比较欣赏他妈妈Catherine。Catherine放手让她先生实现梦想，自己一个人一力承担所有事，所以后来我们也给她一个比较好的结局。我们想呈现的是，有时对于一段感情，或者一件事，拉得太紧时需要放手以获得一个舒缓的空间，可能结果会好一点。
肥波：每一个角色都非常喜欢，如果真的要举一个例子，我会选Sammy。Sammy本身的情况比较惨，但是即便遇到什么困难，她都不放弃，我们看到的她也是比较积极的，所以如果特别要提的话我会比较喜欢她。
黄绮琳：我其实挺喜欢阿南，就是Sammy的男朋友。因为他只出现在Thomas和Sammy的视角中，但是在两个人眼中他都是一个挺好的人，比较可靠。
Q：创作大概会受到哪些导演或者影视作品的影响？
二五：我主要受到的影响其实不是影视作品，主要来自于小说，比如作家村上春树，他的文字会很细节地描写人物穿衣、生活，吃喝，与此相对应，拍摄时要呈现一个角色，我不一定要通过对白讲出来，其实一个画面也是可以呈现。
肥波：小时候起就很喜欢王家卫，特别是他描写人物的方式。我自己对画面也比较敏感，拍剧的时候我会把自己以前看的作品加上我自己的想法，然后再转换出来呈现给观众。
黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较节奏平缓的剧本，日本电影我也比较喜欢，我在写剧本的时候可能因此会有一些比较“平淡”的手法。
Q：不工作的时候喜欢做什么？创作的能量一般来自于生活中的哪方面？
黄绮琳：我在不工作的时候尽量想谈恋爱，现在没有（笑~），因为我其实很多时间也放在创作上，我这几天比较闲，留在家里也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。
肥波：平时不需要创作的时候，也会看很多短片、电视广告、电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如王家卫导演。一有时间可能就多看一次，发现每次看的时候都会看到一些不一样的东西。
二五：大部分时间像所有做创作人一样，就是听歌、看书、看剧。但是我多一件事，我个人很喜欢听人家讲故事，尤其是如果我遇到一些长辈，或者七八十岁的人，会很有兴趣问他们问题，因为我觉得我们看很多书、剧，都不如和人接触。有时候一大班人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候最可以令到创作力大增。
Q：《绿豆》和《叹息桥》的风格很相似？
二五：在《叹息桥》的时候，我们是想做一些和《绿豆》不同的事情。但是不知道为什么，好像很自然，出来之后大家反馈都说比较相似。这个可能有很多细微的地方只有自己看得到，其实Norris（黄绮琳）你会不会觉得在风格上？其实啦……在节奏上我都要你加快过的嘛。
黄绮琳：是的，其实我们都挺刻意让《叹息桥》与《绿豆》有所不同。比如一些加强戏剧性的设计就没有《绿豆》这么生活化，POV的叙事方式也有打破，但导演和我可能本身有一些风格，或者一些甩不掉的手法会保留在这里，所以大家可能觉得有点像。
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轮值主编：彤童
作者：宵夜
编辑：减肥一绝
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