當代山水畫家能真正做到“迴歸古典、迴歸自然”的為數不多。從心境上言，似乎缺少了古人刻苦自勵、為藝術獻身的精神。因此一種浮躁的輕佻的氣息在作品中浮動，至於法某家、仿某家的山水國畫，則停留於皮相之學，得不到大師之魂。
一夫幼乘庭訓，專心致志于山水畫之探索，他知道這是一座巨壑大山、叢林朴茂的深邃的藝術天地。在那裡，大師巍然而在。他從來深深地懷著虔誠崇拜的心情仰望著他們。從二十來歲畫人物畫一變而為作山水畫。彼時家境困窘，常在幾扇半隔的地下室窗下，無聲無息地作畫。他臨摹五代、宋、元山水畫大師之作，這是真正藝術的寂寞探索之旅。那兒沒有名和利，有的只是心智的勝果等待著他去攀緣。他欣賞、讚歎、躬自摹寫傳移。一夫有自己的崇高追逐，支撐著他的中華民族“窮且益堅，不墜青雲之志”的抱負，這樣的努力大體經歷了二十年。
今天，我們看到了他的畫，承繼了元代倪雲林、王蒙、上溯范寬、劉松年的精髓。疏淡處，宛似倪迂之簡約；而濃密處則有中立之厚重。他的面貌的形成，應是近十五年之間的事。
一夫藝術的追逐不止於筆墨，他知道天地大美是他無言的導師。於是他的山水畫，既包涵了祖國的大地山河，還有他足跡所至的歐西大山大水，中國畫史他第一個用中國的筆墨畫出了阿爾卑斯山的叢林雪原、飛瀑溪流。一個有志向的藝術家，決不為一時一際的名利得失所動。一夫夜以繼日的工作著，這是他心靈自由的天地，他首先是想向觀眾傾吐他對大自然無限的愛。
近數年來，他又苦練書法、研習詩詞。相信若干年後，他必將是集詩、書、畫於一身的真正的中國畫大家。
範曾
2019年3月3日
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