《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到這名為“池塘之底”的學校，這是一所如同死水般的學校，面對的不是普通學生，而是一群被大多數人所放棄的頑劣的學生，馬修的到來改變這幫孩子以及他自己的命運的故事。
“這是一個平凡的故事下卻給人以不平凡的感動的電影”
一個大雨滂沱的夜晚，兩個滿頭白髮、滿臉皺紋的老人在時隔五十年後相聚在一起，一張黑白的老照片、一本厚重的筆記本，勾起了兩人對一個音樂代課老師的追憶……
輕輕翻開日記，早已微微泛黃的扉頁，密密麻麻地寫著一段段回憶，透過那秀麗的文字，依稀之間看到了1949年1月15日那一天……一個穿著灰色長衫，手中提著一個笨重的木箱的中年男人，頭頂著灰濛濛的天空，踩著厚厚的雪向一扇禁閉著的大鐵門走去。
他就是克萊門特·馬修，他是一個過氣的音樂家作曲家，在經歷了一系列挫折而處於人生低谷，他來到了“池塘之底。”
一扇扇沉重陰森的鐵門，幾面佈滿青苔的高牆包圍著殘陳舊斑駁、陰寒森然的建築組成成了一個與外界隔絕的學校，透露的是壓抑和冷漠的氣息。
正如學校的名字“池塘之底”般，這裡圍困了一群世人所厭惡的孩子，他們頂著“問題少年”的頭銜，早早的便被下定義，否定了一切，而他們似乎也早早對世界放棄了期待，他們用孤傲而殘酷包裹自己，與這裡的一切對抗爭到底！
馬修用他的雙眼注視這學校慘無人道的教育，在這裡的教育模式就四個字“行動—反應”。無論是非對錯，一切由管理者的主觀判定。
在這裡，就連教育者也是對這群孩子放棄希望的，犯錯便處罰便是這裡的唯一解決問題的辦法。“關禁閉，罰勞役”便是校長所貫徹的管教方式。
校長穿著一絲不苟的西裝，時刻用嚴肅和嚴厲對待任何人和事，道貌岸然下是不容置啄的絕對權威和自以為是的優越感。恐嚇、威脅、體罰等方式層出不窮，深不知每個孩子對教育者更多的是恐懼與厭惡，深不知早已把這些弱小的心靈傷得千瘡百孔。
當面對著這群孩子，馬修與校長所認定的不一樣，他所看到的並不是一群無可救藥的孩子，而是一群貪玩、叛逆、好奇迷失的孩子。學校的暴力教育扭曲了這群孩子的心靈，他們牴觸外界，不相信別人。他開始了對這群孩子的救贖。
他在與這些孩子接觸的時候，奇蹟地發現他們熱愛音樂，愛唱歌，編的一句句順口的對老師們的諷刺小調，雖然音準不太好，可卻讓馬修燃起了音樂的希望，也開始產生了要拿起筆為孩子寫曲，有了開始組建合唱團的願望。他開始把孩子分成高、中、低音，開始教授他們唱歌的方法與知識，讓每個孩子都參與到音樂，想去發揮他們的音樂天賦。
蘇聯著名音樂家普羅科菲耶夫曾說：“音樂歌頌人們的生活,引導人們走向光明的未來。”清澈的歌聲，是孩子與世界最美好的交談，它能讓愛與情感走進人的內心。馬修用音樂，使這群遭人厭惡、被認為無可救藥的孩子們形成一個團體，讓他們在歌唱時燃起自我。
甚至在這裡，他還發現了一個有著“天籟之音”的孩子——皮埃爾，這個號稱天使的外表，惡魔的內在的孩子。不善言辭，靠著搗蛋惹事來宣告他的不滿和不悅，卻有著真正對音樂得天獨厚天賦和熱愛。渴望被肯定，渴望被看見，渴望自己的價值……
雖然過程充滿困難，甚至在冷漠刻薄且不通人情的校長面前，合唱團的組建困難重重，甚至隨時有夭折的可能性。但在馬修的帶引下，用音樂感染了孩子不知何時封閉、冷漠的心，當整齊的合奏與獨唱巧妙的結合，純淨甘冽歌聲，讓聽者無不發表讚歎！
恰如它內心所說：在他專注的眼神中裡，我突然領略出許多東西，有著驕傲，被寬恕的喜悅和一種新的感覺人們對他的肯定。其實孩子所希望的只是一種人們對他們的肯定，不是批評指責。而這合唱所帶來的便是聆聽者對這群孩子重新改觀，而孩子重新樹立了自信與希望。在音樂的洗禮下，那些長期受到壓迫而麻木的心也悄然重生！
恰如他們所唱的：
“……風箏高飛在空中 請別停留 飛向大海在空中翱翔 小孩看見你……”
解放自我，翱翔於空，這是一種對孩子們的美好期許！
馬修被迫離開的那天，與他剛來的時候一樣——寂靜無人。不同的是，他懷揣著：“我盼望著會有幾個學生，違反命令與我告別，但是什麼也沒有，孩子們的順從好像冷漠無情”
當寫滿感激與愛戴的紙飛機不斷飛落在地下，原本因無人送別而帶有遺憾的馬修頓時感動，憑藉著字跡看著寫滿字的紙飛機，從教室裡傳出的天籟之歌，從窗戶伸出的一雙雙告別的雙手，這給予了這個即將離開的老師內心最大的滿足與最大的榮耀。
當日記本緩緩蓋上，兩個老人微笑相向……
沒有高調的開頭與結尾，沒有跌宕起伏的情節，更沒有驚心動魄的場面，有的是一種“人性”和“溫情”，樸實卻真實的扣人心絃，平凡的故事下卻給人以不平凡的感動，這場“救贖”看似不轟轟烈烈卻讓看過這部電影的人都無法忘懷吧！當結束的字幕滾動著，我們似乎依舊可看到一群童真的孩子，耳邊那動人的旋律與歌聲依舊縈繞耳畔……
走在成長路上的孩子，對未來的一切從滿好奇與未知，然而他們的未來未可知，唯有跌跌撞撞地前進，沒有人告訴他們下一步怎麼走，也不知道現在走得路對否，這是很多孩子所面對的。
正如《少年的你》中的那句“從來沒有一節課教會我們如何變成大人”。影片的這群孩子其實大多數如此，他們在自己地成長之路橫插踏錯，當大人發現時，大人便開始用自己所認為的正確的想法和有用的方式，自以為是的覺得可以解救孩子，能帶他們進入正途和對的道路。
無人真正去了解他們，教會他們如何去“愛”，用強硬、粗暴的方式與手段去逼迫他們向他們認為正確的方向去成長，用疼痛和恐懼來讓他們記住對錯。麻木與對抗是在如此暴力教育下，他們對世界的回饋。在管理者亦或是大多數人的眼中，他們無可救藥，似乎不利用這樣的方法就無法讓他們走向正確的道路，殊不知他們需要的是一場關於“愛”的救贖。
沒有溫度的心，怎麼能發光發熱？未曾感受到世界或人與人之間的溫暖，怎能要求他們對一切懷有希望與期盼？點亮冰冷麻木的心靈，才能讓它去熱愛，讓它去感受美好的東西，才能使孩子改變！
生活在井底的青蛙，也仰望天空，渴望天空。沒有誰願意生活在井底，沒有誰不願活在廣闊的天空下，無人向井底的青蛙訴說外界的廣闊，無人帶著青蛙走出井底。在“池塘之底”這所學校的孩子便如同這井底之蛙，缺乏願意真正地拉他們走出井底的一雙名為“救贖”的手。
作為成年人的大人，總會在無形中進入一種誤區，名為“自以為是”。對待孩子，總是陷入簡單粗暴、確立準則、亦或是關於對錯的判別等等教育模式與方法，忽略了教育其實時一個靈魂與靈魂之間的溝通，是指引與擺渡。
孩子在成長的道路，是迷茫的，是未可知的，有時他們會走錯路，他們會陷入困境，而很多我們所謂的大人，便會開始因為他們的錯誤或是他們不符合自己所期待的，早早得對他們進行否定或是放棄，將他們劃分出來。但其實我們需要的是去了解他們，去明白他們，用他們所能接受的方式去拉他們一把，帶領他們走向正確與美好。
正如影片的歌中的孩子所唱到的：
“…… 瞭望你未來的人生道路 被遺忘和迷失的孩子們 請對他們伸出援手 引領他們走向美好的未來 感受午夜的激情 希望的波動 生命的熱力 感受著路途的榮耀 ……”
“投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！”我想，這是這場關於“救贖”的回憶，最好的總結吧！也願每一個迷途的孩子都能得到救贖！
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