《放牛班的春天》，用靈魂與歌來感化孩子，這才是真正的教育！
在現在的電影市場上，許多電影都是靠特效和畫面感求勝的，但是《放牛班的春天》是一部故事性非常強的電影。所以導演儘量都會在畫面當中呈現出故事主題，儘量不浪費任何一個鏡頭和畫面，而這就要求在構圖方面的技法，要運用的十分到位。即使這部電影要交代環境，但是我們可以發現整部電影的空鏡頭還是非常少的，導演並不沒有通過這種意境來凸顯出環境，而是介紹人物主體本身來展現出來的。
所以這個我們可以發現，其實導演在鏡頭方面並沒有那麼高要求。整部電影當中的空鏡頭很少。他之所以減少這一類鏡頭，其實是因為要加強整個故事的連貫性，因為一個流暢的故事才能夠就是觀眾的心定氣境，才能夠引人入勝。電影通過寥寥幾個空鏡頭交代完環境之後，其實觀眾對於整部電影的背景已經瞭解不少。
在這樣一個基礎上，對於人物精心構造，其實是可以達到一個非常好的效果的。所以在拍攝的時候，他也不會選擇部分進來，不會選擇區分來吸引觀眾的注意力。因為在過畫面當中導演的重點全都人物身上，性格各方面都是通過構圖，唉呀我利用幾個陽臺或者我看來凸顯出人物的性格特點，說這些對於人物的構圖成為這部電影中還有一個非常特殊的框架，就是對於這群演男孩子們的體罰。
當時導演為了表現出野男孩們，並且突出這些孩子們被關禁閉的這一場戲，並沒有將鏡頭直接進入到黑屋子裡面，相比這裡面的畫面，同時加上這些孩子們看向窗外的特寫鏡頭，包括他們抓欄杆，以及他們的注意力清晰這些框架和這些鏡頭是非常能夠生動表現出孩子們被禁錮在鳥籠之下的感受。同時也能夠反襯出馬修老師對於孩子們的關愛以及平等的形象。
這部電影在光線與色彩方面的運用，其實也是非常值得一提的，因為我們在看影片的時候，其實整個天氣主要運用到的都是眼神光的一個方法，因為你光可以這樣順色光，因為這種光可以全面地表現出一個人，刻畫出一個整體感與立體感。很多電影當中都會運用到這種光線，但是一旦用的不好，就會起相反的作用。
其實在這部電影當中，攝影師更多的時間主力放在眼神當中，因為這部電影的主體是老師，其實根據最新也男孩叫他們兩個這兩者關係真是通過眼神來感化的，他們之間通過精神交流，可拍攝治病用大量的用這種眼神目光會讓我們感受到天真與真切其實在這部電影當中，攝影生更多的時間主力放在眼神當中，大量用這種眼神目光會讓我們感受到天真與真切。他也覺得天使般的面容，但是在這座學校穹隆般的經過，事先的誰知卻變得不知所措，可以通過眼神光可以恰到好處的表現，說孩子們內心對於美好的渴望。
第二處的關鍵是運用是在馬修老師的臥室，在我是裡面當時有一抹亮光，其實在電影當中整體是偏的暗的，所以我們會發現馬上老師在熄燈之後，房間依舊的暗燈卻顯得格外明亮了，並且打破了黑夜的昏暗，其實這點微亮的光，就像是馬修老師，在這樣一座學校雖然顯得微不住道，可是也會用盡全力的去幫助這群孩子們。在熄燈前和熄燈後形成了一個非常鮮明的對比。而且整個燈光的色溫給人的感覺也是非常棒的，因為它非常的色溫很低，所以呈現的舒適感會比較強。
總體而言這部電影在畫面舒適感的追去上是非常高要求的，這就將《放牛班的春天》與市場上的電影區分開來，形成了自己電影的風向標。《放牛班的春天》這部電影無論是在哪個領域，其實都可以獨具一格的。因為這是一個非常感人的故事，在這個故事之上，僅僅用構圖和色彩，就完成了對影片故事的構建，其實已經看出了導演他本身的能力所在了。黎明前的到來往往都是陰暗的。包括這部電影，當這些也男孩們迎來美好生活之前，其實一直像身處在囚籠裡的小鳥一樣被束縛著，被打壓著。而通過馬修的出現，他們才能夠一步步的走走向光明……
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