2016年上映的韓國電影《釜山行》，可以說是讓人眼前一亮。雖然電影世界中的喪屍片已經流行許久，但這部電影和歐美傳統的喪屍片，又有特別不一樣的地方。歐美片更多地側重於塑造血腥恐怖的畫面，將身臨其境的視覺體驗發揮到極致。而亞洲導演則更擅長於在影片中植入更深刻的意義，不僅在視覺上造成衝擊，還要在思想上也來一次洗禮。
《釜山行》上映之後並沒有太多地進行宣傳，它的火熱完全來自於自身影片的力量。除了在拍攝和細節上精益求精之外，很多看過電影的人，都覺得從這部電影中看到多維度的人性。
那這次我們就從其中多維度的人物設計和一些細節呈現出來的隱喻意義，來探尋這部影片背後所要呈現出的關於人性的全貌。
主要角色的人物組呈現出絕對善或惡的人性，卻為何沒有讓人物顯得失真？
柏拉圖說：“人類的本性將永遠傾向於貪婪與自私、逃避痛苦、追求快樂和無任何理性”。
但我們在看這部電影的時候，會發現一個很有意思的現象：在主要的人物設計上，除了男主角石宇之外，其他的人物所呈現出來的人性都是很明顯偏向一端，不是極好，就是極壞。
但我們在看這些人物的時候，並沒有因為他們這樣的偏向而覺得人物失真。為什麼會這樣呢？我們先一起來看每一組人物的剖析——
1.絕對惡的代表——高速巴士公司金常務
金常務可以說是整部電影裡頭號反派角色，他將一個人的自私、冷漠、一切以自己利益優先呈現得淋漓盡致。
面對喪屍襲來，只顧自己安危，不管他人死活，甚至最後連救了他的火車司機，也成為他活命的犧牲品……
即使他最後變異前，唸叨著自己真的想回家看媽媽，也不能抹去這樣的惡。在他的身上，從頭到尾就沒有呈現一個人性的閃光點。
2.絕對善的代表之一——摔跤手尚華
體格健碩、舉止略為莽撞的摔跤手尚華，看起來一副兇巴巴不好惹的樣子，其實很愛護自己的妻子。他也很憧憬自己孩子的出生，相信他如果沒有犧牲，會是一個很好的爸爸。而在這一次的災難中，他從頭到尾都是幫助弱小和保護他人安全的那個人。
尚宇這個角色，恰好是金常務的反面。他呈現出來的是絕對的正能量，是人們心目中英雄該有的樣子，散發著人性之善的光芒。
3.絕對善的代表之二——棒球手榮國
榮國和珍熙是互相守護的小情侶，當榮國他們終於衝到安全車廂，自私的人們要求他們離開時，珍熙選擇了跟榮國一起。當珍熙被喪屍咬了之後，榮國沒有丟下她逃跑，而是在絕望中選擇了和愛人永遠在一起。
當然，這對小情侶在影片裡，也是呈現出絕對善的角色。
那麼再說回來，為什麼這一次我們不覺得絕對善或者惡的主要角色顯得失真呢？最大的原因在於，他們在當下的環境裡，可以看做一個組合體。而這個組合體裡面有一個核心人物——男主角石宇，其他人所呈現出來的人性，其實都可以作為石宇身上的一部分去投射。
所以與其說我們在看這麼多組人物，倒不如說我們是在看石宇一個人，這樣子人性的多重性就體現出來了。不得不說，導演的這個設計是十分巧妙的。那麼我們下面就再來說說石宇。
以男主角為主幹，其他主要角色為分枝，他們組合起來，就是一棵人性之樹
挪威戲劇家易卜生說過：“社會猶如一條小船，每個人都要有掌舵的準備。”
我們在《釜山行》中看到的，就是男主角石宇一步步蛻變，最終擔當起一個掌舵人責任的過程。
作為證券公司經紀人，社會精英石宇的性格里帶著冷漠自私，且對自身利益十分看重。因為這種性格，妻子和他離婚，而他也總因為工作忽略女兒。
影片前半段，面對逃過來的尚華夫婦，石宇第一反應是去關門；女兒問他為什麼不告訴別人走特殊通道時，他說“不要管他們，現在都只能各自逃命”……
怎麼樣，有沒有在石宇身上看到金常務的影子？影片中有一個很有意思的場景，通過鏡頭的正反打，站在兩群人前面的，正好是金常務和石宇，他們中間就彷彿有一面鏡子，金常務就是蛻變前的石宇。
那麼石宇是什麼時候開始一點點轉變的呢？
當他被喪屍撲倒攻擊時，先是他看不起的乞丐在逃跑中幫他往喪屍頭上扔了塊披肩，讓他有了喘息的機會；然後是守住通道門的尚華和棒球少年們一直撐著沒有離開，給他留著門。這都給了他內心很大的觸動，也是引發他逐漸蛻變的一個重要轉折。
所以我們接下來就看到，當火車已經啟動時，尚華還在抵抗不斷湧來的喪屍，而登上火車的石宇這次沒有自己離開，他站在車門口，向尚華伸出了手……
當隱藏的善念之門被打開，經過環境的催化，石宇迅速蛻變成長。他最終不負尚華犧牲前的託付，保護好了他的妻子和自己的女兒，然後從容赴死……
如果說尚華人性中的善是非常直觀地投射在了石宇的蛻變上，那麼榮國和珍熙的互相守護、不離不棄之善的投射，寓意則要更深遠一些。
石宇跳下火車前，殘存一絲自我意識的他，回憶起的是女兒秀安剛出生時的場景，那時他感受到的是滿滿的幸福。曾經的石宇，一定和前妻也有過這樣一段彼此珍惜的感情，所以他們才會相愛相知，組建家庭，擁有了一個可愛的女兒。
導演在石宇生命走到盡頭時設計了這樣一個滿眼潔白、灑滿光芒的鏡頭，不僅體現的是石宇對女兒的愛，也是他藏在內心深處對過往幸福家庭生活的追憶。
所以縱觀《釜山行》的主要人物設計，看起來好像是用處於不同維度的人物來呈現出人性最全面的樣子，但實際上所有主要人物都只是石宇身上的一部分投射，他們全部組合起來，就像一顆大樹，全面立體地體現出了人性的各種面貌。
對於人性來說，複雜才是它的真相。我們會不自覺地跟隨導演這種奇妙精彩的設計，把他們看成一個整體。因為彙總了所有層面的石宇這個角色真實而鮮活，所以作為整體其中一部分的其他主要角色，我們潛意識裡不會獨立去看，自然也就不覺得失真了。
從細節中呈現出來的隱喻意義，看導演對人性和社會的思考
電影導演常常喜歡在自己的作品中加入各種隱喻，來表達自己的思考和觀點。就像宮崎駿喜歡在自己的影片中借用大量的隱喻來折射現實社會一樣，在《釜山行》中，我們也可以從一些細節的場景中，體會到導演的思考。
1.守護者小隊的人員組成
社會精英和女兒、摔跤手夫婦、青年情侶和乞丐，社會各層級的人都濃縮在了這個隊伍裡。不同階層的人，共同擔當起了守護者這個角色，所以不是隻有誰才有資格守護這個世界，低微如乞丐，也能成為英雄。同時這個隱喻也暗示著在災難面前，沒有哪個階層能夠獨善其身。
就如同我們正在經歷的新冠肺炎疫情一樣，在疫情來臨的時候，醫護人員趕赴一線，冒著生命危險救死扶傷；企業和百姓有錢出錢，有力出力，共同為前線所需的物資勞心勞力；再不濟，什麼忙也幫不上的人們，都安安分分地待在家，保護好自己不添亂就是最大的貢獻。
而剛剛度過最艱難時期的中國，毅然擔當起了泱泱大國的風範，向其他爆發疫情的國家和地區最大限度地伸出援手，出人出力出物資。我們明白，全人類是一個共同體，每一個人的平安喜樂，都和我們息息相關。
影片中要告訴給我們的就是這個道理，自私自利的下場，只會走向覆滅。只有團結起來，守望相助，才能有戰勝災難的希望。
2.被領帶繫住的車廂門
領帶是社會文明的一個標誌，什麼人才會在日常生活中用到領帶？自然是這個社會的精英層級的人物。
這樣一群精英，受過良好的教育，享受著更良好的社會資源。按理說，他們應該肩負起一個文明社會的責任。可他們卻取下了象徵社會文明的領帶，一條條系在一起，牢牢地鎖住了車廂門。
而在影片裡，我們看到把歷經艱辛好不容易逃到安全地帶門口的石宇一行人，卻被那扇用領帶牢牢繫緊的門擋在了外面。
談到社會文明的進步，俄國作家契訶夫是這樣說的：“人在智慧上應當是明豁的，道德上應該是清白的，身體上應該是清潔的。”
我們常常在感慨，時代在進步，人情味在消失。推動社會文明向前發展，是全人類應該共同進行的事情。而作為接受過高等教育、享受了更多社會資源的精英們，應該承擔起更多的責任，而不是僅披著文明的外衣，卻自私、冷漠地施行著最原始的叢林法則。
導演給了這群人自食惡果的結局：當喪屍被老太太開門放進來時，另外一邊的逃生之門恰好就被他們自己的領帶緊緊繫住了，他們終究是作繭自縛。
3.病毒產生的源頭
發生洩漏事件的生物公司，原本已經面臨破產，是石宇拼命將它重新救活的。這家公司繼續進行動物實驗，以致洩漏汙染了附近的水源，從而導致了這場災難的發生。
這一個隱喻意義非常深刻，只要有利益，人們做事往往不會選擇考慮長遠的後果。
石宇為什麼要救這家公司？一定是為了自己的工作業績。而這家公司一定也有很多問題，才會走到破產的邊緣。當他們獲得機會翻盤的時候，他們不會認識到自己的問題，依然如故，從而釀成災難。
其實縱觀很多人類災難的發生，如果一一覆盤的話，都或多或少存在著我們自己作死的影子。我們為了獲得利益可以讓所有東西為之讓步，犧牲那些我們覺得無關緊要的東西也不重要，比如我們賴以生存的地球環境和生命息息相關的野生動物……
聯合國教科文組織特別顧問賽多·梅克塞莫維奇先生說：“在過去的200年裡，人類的文明一直在破壞和威脅著環境。現在，我們正處於一個微妙的階段，如果不做出改變，我們將會繼續破壞環境，這種破壞是無法逆轉的。”
當全球氣候變暖，導致北極的冰開始融化，北極熊的家園受到破壞，它們站在漂浮的冰面上，顯得不知所措。而近年來土壤流失越發嚴重，水災頻繁發生，有些物種已經永遠從地球上消失了，這一切都跟人類對森林的破壞有關。
而過去的100年來，全世界的原始森林有80%遭到破壞，另據聯合國糧農組織最新報告顯示，地球森林覆蓋率僅為26.6%。一味向地球索取的人類，已經將生存的地球推到了一個十分危險的境地。
每一次災難來臨的時候，我們都會問為什麼？為什麼會發生這樣可怕的事情？為什麼到處都在發生災難？我們還會祈禱，祈禱災難早日過去，祈禱正在經歷災難的人們平安！
可是我們就是很健忘，當一切恢復平靜的時候，我們依然該做什麼還做什麼。如果能把每一次面對災難時的祈禱換成珍惜我們生存環境的實際行動，相信我們需要面對的災難會少一點。
4.孕婦和小孩活了下來，唱著歌穿過了長長的隧道
也許是影片的國際慣例吧，經歷災難的孕婦和小孩不會死，因為他們象徵著希望。
秀安拉著成景的胳膊，和她一起走過長長的隧道。隧道里面很黑，象徵著他們曾經歷過的恐怖黑暗。而隧道前方的出口有光，象徵著走出去就能獲得生的希望。
走過隧道的時候，秀安唱起了那首原本想唱給爸爸聽的歌：“相互道別後離開，期待著再次相逢，花開時節再相見吧，直到再次相見的那天。”
曾經石宇問秀安，為什麼在學校表演的時候沒有唱完，秀安說原本是想唱給爸爸聽的，但是爸爸卻沒有來。即使總被爸爸忽略，但小女孩的內心深處，是深愛著爸爸的。
爸爸為了保護她們犧牲後，雖然很傷心，但也感受到了爸爸同樣深沉的愛。這份愛給予了她勇氣，唱起這首屬於父女倆的歌，就彷彿爸爸在身邊一樣，可以勇敢走向生的希望。這明明是影片中最傷感的一幕，但因為感受到了愛帶來的勇氣和希望，所以覺得它有一絲溫情。
而也正是這首歌，給了她們生的希望。駐守在隧道外的士兵，因為看不清楚來人，為了保險起見，上級的命令是射殺。如果不是秀安唱起了這首歌，成景阿姨就會被射殺。當守護我們的人不在我們身邊，我們要帶著他們那份愛，勇敢地走前面的路。從這個意義上來說，小女孩也成長為了一個小小的守護者。
總結
如果只是把《釜山行》當做一部恐怖喪屍片，顯然它是不太合格的。但豆瓣評分8.5，好於96%的災難片和97%的驚悚片，打動76萬評分者的，主要還是影片背後傳遞的意義。
我們會去思考，當突如其來的災難來臨時，面對如同一部恐怖片似的環境，我們會怎樣去選擇？對弱者施以保護，對同胞施以援手，堅信愛與勇氣，又或者是站到人性的陰暗面，身而為人，我們會偏向何處？
又或者是，我們是不是能在災難發生前做一些什麼，阻止它降臨的腳步？我們獨自的力量雖然很渺小，但如果能夠團結起來，則會產生超乎想象的能量。
一部好的影片，不僅會帶給觀眾視覺上的享受，更會承載著導演長久以來的考量，進而引發觀影者共同去行動、去思考！
閱讀更多 閃光少女電影院 的文章
