色彩鮮豔，意象精緻又不失內涵
會是哪位藝術大師的作品？
如果我告訴你，這是一位心理學家的作品
你會不會大吃一驚？
是的，這就是被
美國出版商稱為“魂飛魄散”，
“美得令人無法釋手”
的傳世奇書
《紅書》
《紅書》位列“世界十大神秘天書”之一，
由榮格手繪插圖，
詳盡記錄夢境、靈魔與精神的追尋歷程，
像是一本隱秘而絕美的日記。
但他生前一直將《紅書》手稿束之高閣，
甚至在他1961年去世之後的近半個世紀裡，
他的後代仍拒絕出版。
直到2009年9月前，
全世界僅有其家人和學生共20多人看過書稿。
學者索努·沙姆達薩尼耗時兩年努力交涉，
烏爾裡希·赫爾尼（榮格的外孫）同意出版此書。
關於《紅書》的出版被稱為是
近百年心理學史上最重要的事件，
偉大的心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）影響了中國的心理學。
1900年，44歲的弗洛伊德出版《夢的解析》一書，標誌著精神分析理論基礎的建立。這一年，榮格還是個剛從學校畢業的風華正茂的25歲青年。兩年後，榮格赴巴黎研究心理學。在導師的推薦下，榮格閱讀了《夢的解析》全書。
弗洛伊德
1903年，榮格重讀《夢的解析》。這一次，他驚喜地發現，自己所做的研究與弗洛伊德著作中的理論有契合之處。例如他在“語詞聯想”測驗中觀察到的壓抑“機制”，恰好能被弗洛伊德的研究所解釋。遇見相似的靈魂令榮格興奮而堅定地站到了弗洛伊德的陣營。
1906年3月，榮格開始給他的偶像弗洛伊德寫信，當時處於被冷落境地的弗洛伊德對榮格的示好格外欣喜，也很欣賞他的才華。兩人頻繁通信交流，友情持續升溫。
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中：弗洛伊德，右：榮格
然而兩個人的分歧也開始漸漸凸顯出來。
弗洛伊德希望找一個可以幫助他拓展思想體系、促進其實際應用的“信徒”；而榮格卻希望自己是一個富有獨創性的思想家，“無論何種追隨關係都令他無所適從”。
兩個人對潛意識的看法不同，弗洛伊德認為潛意識是一座垃圾場，堆放著人們不承認或者看不見的慾望，只有性慾是人的前進驅動力，人本能地追求快樂。而榮格則認為潛意識分為個人潛意識與集體潛意識。個人潛意識容納了人們壓抑的心理內容與遺忘的記憶，而集體潛意識包含了人類的心靈與命運，人可以從中獲得遠古的智慧。榮格更強調精神的先定傾向，反對弗洛伊德的自然主義立場，認為人的精神有崇高的抱負，不限於弗洛伊德在人的本性中所發現的那些黑暗勢力。性慾只是人的眾多情結之一，最終導向的不是快樂而是人的自我成長。而且榮格反對弗洛伊德關於人格為童年早期經驗所決定的看法。榮格認為，人格在後半生能由未來的希望引導而塑造和改變。可以說，兩人對人性本身看法上的有著原則性分歧。
1090年和1912年間弗洛伊德被榮格氣昏2次，說榮格有“弒父情結”。
1913年，因為理論差異和個人恩怨，兩個人終於徹底斷絕聯繫，分道揚鑣。跟弗洛伊德決裂之後，榮格猶如走入一條死衚衕，朋友和同事們背棄了他，他的學說也遭了嚴厲地批評，他個人精神方面亦出現問題。一度備受幻覺折磨而瀕於崩潰。榮格開始重新審視生活，從內心探索最深處的自我。
1914年時，他辭掉了所有職位，開始了一連串的旅行，並專心的去探討自己的潛意識。他開始有意識地記錄自己的幻覺。他會在兩場諮詢的間隙或在晚飯前，留出一小時到兩小時的時間，放任自己沉浸於幻覺。他稱誘發幻覺的過程為“活躍的想象”，並認為這是一場“與潛意識對質”的個人實驗。
而《紅書》就是那時候的作品。
榮格曾於1957年談到那段歲月：
“我跟你談到過那段歲月，追尋內心圖像的那些年是我此生最重要的時光。其他一切皆發源於此。這本書就始於那時，在那之後的枝枝節節幾乎無關緊要。我的一生都在闡釋那些意象，它們從潛意識中迸發，像一條深不可測的河流，在我的內心氾濫，幾乎要毀滅我。 這些已超出我的一生所能承載。後來只是一些外在的現象、科學的闡述與生活的融合，而包孕一切的神奇開端就在那時候。”
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那個時期，榮格開始重新審視生活，從內心探索最深處的自我。他將那個時期的一些夢和幻象記錄下來，整理成《黑書》，他將《黑書》中的部分夢境與幻覺摘出，配上解釋與抒情闡述，並將這本書起名為Liber Novus（新書）。由於《新書》封皮是紅色，與《黑書》對應，它也被稱為
《紅書》。正是這時候榮格的藝術天賦開始迸發！一位心理學家不小心卻完成了一部藝術鉅著
這是屬於榮格內心的傳說，瘋狂，徹骨
從心理學說史上，《紅書》是榮格日後寫作的主要靈感，由此生髮出一整套的分析心理學理論，其重要性不言而喻。實際上《紅書》更是榮格的個人“聖經”，時間橫跨1914年到1930年，是榮格自我療愈的記載，記錄了他的的夢境、靈魔與精神追尋歷程，情節暗合了療愈的進程：起初人失去了他的靈魂，於是主人公像但丁一樣遊歷各界，歷經冒險並最終找回自我。全書古色古香，圖文並茂，像中世紀的手抄本那樣，將超過400頁的羊皮紙裝訂為一個大開本，內部打有針孔以方便描線，用礦物顏料作畫，以油墨書寫，首寫字母為花體，還有裝飾性的花邊和旁註。
如果只看上面的這些圖片，你一定認為這來自哪位手繪大師，其實這都是《紅書》裡的作品。早在榮格的青年時代，就經常遊覽巴塞爾的藝術博物館，尤為喜歡荷爾拜因、勃克林和荷蘭畫派的作品。作為一個醫學院的學生，在他學業的最後時光，他醉心於繪畫幾乎有一年之久，此時的畫作有具象主義風格，技法嫻熟。而1902到1903年，榮格就在巴黎和倫敦逗留，花大量的時間專注於繪畫和參觀博物館。
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正是榮格早期的積累讓《紅書》的內容具有相當高的藝術價值，《紅書》共有205頁圖像，十分工細，美輪美奐，圖文對照的方式使人聯想起威廉·布萊克。榮格畫了曼荼羅、面具、紅輪、大蛇、蛙、火神、巨樹和其它神秘符號，畫中的視覺元素來自巴比倫、埃及、印度、各古老文明以及想象的王國，融合變異了柏拉圖主義、諾斯替、鍊金術、印度教還有基督教的大量意象，按照榮格的觀念，“人是無邊世界的映像，由於人的語言並不完備，用圖像來講述靈魂是可行之道。擁有一件事物的圖像，我們就擁有了這事物的一半，這世界的圖像也就是這世界的一半” 。
在這種意義上，當今讀者捧著這本《紅書》，也就擁有了榮格的“一半”。
如果對藝術鑑賞稍有了解的人都會知道在藝術創作過程中，包含著集體無意識的原型意象被激活，而不管是誰以原始意象的形式說話，勢必直指人心。即便對於榮格理論瞭解不深，《紅書》裡的“黑暗神秘詩劇”依然誘人。雖然榮格本人不承認《紅書》是藝術，但它其實是象徵符號的集大成，而且它的視覺效果實在太好，美國出版商初見書稿即“魂飛魄散”，說它“美得令人無法釋手”，具有相當的藝術收藏價值。
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你有沒有也被榮格的手繪驚豔到呢？
有沒有感覺藝術家榮格被心理學耽誤了呢？
其實，它的問世本身就是出版界的一件大事！
就是這部榮格生前禁止出版的《紅書》
在其去世後深藏在銀行23年
後經過長達三年的磋商、交涉、談判後
方得見天日，公開出版
原色原大，連汙漬破損都清晰保留。
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除了在書上欣賞心理學大師的作品，也可以將精美的藝術握在手中——
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