看藝術作品是一種感性的體驗，很多人都有過這樣的經歷：當你與某件作品邂逅，它使你著迷，為之停留，然後內心湧出一股暖流，有時甚至有一種幾乎眼眶潮溼的感動。一件好的作品，或是藝術家私人的表達，卻能跨越時間和國界，打動著觀看者，並讓人從中汲取到某種力量。
藝術教會我們如何更好地去愛，愛上河流，愛上樹木，愛上平凡的日常。難過的時候，就讓藝術來撫慰傷口吧!
繪畫：來自色彩和筆觸的溫柔
印象派的代表人物皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿是藝術史上最偉大的色彩畫家之一。他運用印象主義的原則，創造了一個美好的夢幻般世界。陽光、空氣、女孩、伊甸園......
藝術家把對人類的關注和對生活的熱愛傾注於畫布上，作品上總有一種浪漫、明媚、溫暖而可靠的氣質。“為什麼藝術不能是美的？世界上醜惡的事已經夠多。”雷諾阿說。
讓·雅克·桑貝（Jean Jacques Sempe）是《紐約客》的皇牌插畫家，他的作品輕描淡寫、活潑調皮卻充滿詩意。上世紀50年代中期，桑貝與勒內·戈西尼合作孕育了《小淘氣尼古拉的故事》，桑貝繪畫，戈西尼撰文。
小尼古拉一舉成名，這成就了他世界漫畫大師的地位。桑貝筆下的人物不是一什麼大英雄，而是我們日常生活中司空見慣的平民百姓，他用一貫不溫不火的幽默，將這些小人物的喜憂、癖好一一展現在讀者面前。
“當我意識到我每天能被這樣的光線喚醒，我簡直不敢相信我是如此幸運。” 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）1917年來到尼斯，在這一帶生活了37年直至去世。
尼斯的光線和海岸風光給了藝術家無窮盡的創作靈感和動力，他的調色板也一掃早期的陰暗色調，被各種高飽和的色彩代替。誰人不想住在馬蒂斯的畫中呢？
比利時畫家Jean Michel Folon的水彩畫讓人聯想起甜美的少女。畫中的形象，給人帶來溫情的聯想，而它夢幻般的漸變色，就好像雨後彩虹般安撫，治癒著人們的情緒。
美國畫家Milton Avery的作品極富詩意，畫面安靜而溫柔，色彩活潑，還透露出些許少女感。Avery在色彩運用上極為個性化，以至於接近抽象。從構圖到簡潔的形體及畫面肌理的變化闡述了畫家"純粹的繪畫是真實"的美學觀點。
Avery的繪畫呈現出19世紀美國藝術中少有的，沉思般的寧靜。他的油畫，不論是人物習作、靜物，或是新英格蘭的風景，都令人進入一個彷彿激憤與憂愁皆被淨化了的世界。
雕塑與裝置：製造夢幻
Wolfgang Laib， 德國的概念藝術家，曾經印度生活。他的作品連接著過去與現在，短暫和永恆。
在過去的30年裡，他每日都會從周圍的野花和灌木叢中收集花粉，並把這些花粉作為創作的媒介。他希望用這個能帶給他力量的花粉，給我們傳遞渴望，歡樂，沉思。
羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西的一生都在追求極致的簡潔與抽象，自然界中的物體都被他用最純淨的想象，最簡練的曲線，完美的勾勒了出來。
不管是什麼材質，他的雕塑總是經過精心的拋光、打磨，每一個都顯得無比溫柔、安靜。
雕塑大師亞歷山大·考爾德是動態素描的創始人，20世紀雕塑界重要的革新者之一。生活中，這位大師也極為可愛，喜歡自己動手製作裝飾和玩具。
1933年，在考爾德和他的妻子在美國康涅狄格州買下一座1760年建的農莊，作為自己的家和工作室後，他便開始製作各種大大小小的傢俱、裝飾和器物去填滿他的小世界，將破敗的農場轉變為一座充滿創意的旋轉樂園。
攝影：捕捉美好的小期待
歷年由德國Seltmann+Soehne出版社出版的《寶麗萊日曆》在世界範圍內精選365位攝影師的寶麗萊作品，匯聚成冊。
“每一張寶利萊，一位攝影師，一句小故事，一個美好的期待”。
Marius Schultz現居挪威 ，攝影師彷彿將那些關於宇宙、時空和四季的秘密，盡藏著樹木、花朵、漣漪…還有那板栗色的頭髮裡。
意大利彩色攝影新浪潮的先鋒人物Luigi Ghirii著迷於用鏡頭記錄自己的故鄉，意大利北部的一座小城—那個他誕生、又離去的地方。
在他的作品裡，那裡的一切好像是被溫暖洗禮過，建築，各種物件都靜靜地躺在那裡，不想證明自己的存在，也不在乎歲月的流逝。
美國攝影師Lucas DeShazer用膠片記錄下了深夜的公路旅行中經過的那些公路旅館、小商店窗戶裡發出五顏六色的燈光，在靜謐的夜中顯得尤為神聖和美好。
孤獨的黑夜，幸而總會有光相伴。
本文轉自：iWeekly週末畫報
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