從心理學的角度分析豆瓣9.6《霸王別姬》中程蝶衣人生悲劇的原因

2020-01-15 08:20:00 大毒蘋果

電影《霸王別姬》是根據李碧華的同名小說改編的一部經典電影，1993年7月26上映於中國大陸。自上映以來便受到觀眾的一致好評，目前豆瓣評分9.6，世界電影榜排名第二，僅次於美國1994年上映的電影《肖申克的救贖》。

《霸王別姬》由程凱歌、張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優、英達等人出演，並獲得第66屆奧斯卡金像獎提名、第46屆戛納電影獎、第47屆英國電影學院獎、第19屆上海國際電影節獎。

電影主要圍繞了兩位京劇演員半個世紀的悲歡離合，從兩人的經歷展現出對傳統文化、人性以及當時社會每個人生活狀態的思考等，期間經歷了民國、抗戰時期、新中國成立以及文革等上個世紀最重要的時間節點，從程蝶衣的悲劇人生，看出時代風雲的變遷。

程蝶衣自小被做妓女的母親賣到京戲班學唱青衣，開始由於自身缺陷，無奈他生有六指，遭到班主拒絕，程母走投無路只能將其斷一手指，才得班主認可，

後來對自己的身份是男是女產生了混淆之感。

師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。

然而最終段小樓卻娶了風塵女子，兄弟兩人最終反目成仇，程蝶衣最終再和段小樓搭戲時在舞臺上自刎。

本文將從心理學的角度，並結合當時社會背景分析程蝶衣人生悲劇的原因。

兒童時期父親角色的缺失，導致其性心理的創傷

程蝶衣從小與母親生活在妓院中，周圍都是嬌柔嫵媚的女性。在這樣一個環境中長大，性別習得上多少會受到一些影響。由於妓院裡不能撫養男孩，其母親只能將其當做女孩來撫養。

從外表上就刻意的掩蓋他的男性特徵。老人說“三歲看老”這種生活環境下，程蝶衣從最初性別認同形成心理便被引導向一個完全相反的方向——女性。

除了在幼兒時期母親及其生活環境對其性別認同的影響，還有一個重要因素是兒童時期父親角色的缺失。

三至六歲的兒童正處於弗洛伊德的人格發展的性器期，是性心理的初步發展階段。親子之間過度親密的互動可能會導致她們戀父親節，或者戀母情節。嚴重的可能造成性別模糊，往後無法準確的保護自己的內心。

程蝶衣從小由母親獨自一人養大，父親角色的缺失必然會對她性別角色的習得有重要的影響。

母親對其真實性別的掩飾，父親角色的缺失以及生活環境都為其性別認同混亂提供環境背景。從程蝶衣自身來看，他的性別轉變經歷了一個逐漸演變的過程，在其成長髮展中一件件重要的事情不斷的促進啦他性別角色的選擇。

就性別認同這個角度來說，我們必須認識到，兒童的3-6歲是性別認同的關鍵年齡，在這個階段，父母親必須在兒童麗前樹盤確的榜樣，幫助他們形成正確的性別認同，從而找到正確的性別角色定位。

除此之外，還要幫助孩子形成正確的自我認識，這就意味著孩子必須學會去感受自己的身心狀態，能夠正確認識自己與周圍事物的關係，特別是與其他人的關係，這對於孩子以後的成長髮展來說，足極為關鍵重要的。

來自社會和時代的原因

風塵女子與戲子社會地位的卑微

這部影片反映了中國近半個世紀的歷史變遷，影片開場就是母親帶著程蝶衣踏上尋戲之路，或許這只是巧合，或者是命中註定。

當母親和蝶衣見到戲班關師傅時，母親道出了自己的難處 —— 她是一個風塵女子，男孩大了身邊留不住，所以才送到戲班來。

接著以卑微的身份說：“您可別嫌棄我們。”而關師傅答道：“都是下九流誰嫌棄誰啊。”從這幾句對話中我們不難看出其中的引申意義，說明在那個時代背景下，京劇的地位跟風塵是不相上下的。

而到了接下來的時代，京戲的地位依舊沒有擺脫“下九流”，唱戲的就是個戲子，就是為了逗樂，愉悅大眾。

新中國成立後，京戲表演者竟然成了“牛鬼蛇神”，成了反動走資派，此時京劇已經到了衰亡的階段，程蝶衣和段小樓也不再是虞姬和霸王。

隨著改革開放的到來，雖然京戲有復興之意，但已是物是人非。

父權社會下的反抗與妥協

程蝶衣扮演虞姬並不是他自己的選擇，而是由戲班師傅決定的。年少的蝶衣眉清目秀，“戲班裡的孩子屬他能成角，這或許只是戲班師傅們的言詞，但在那個時代，男性就是代表著傳統文化下的嚴師厲父，專制、強權都在他的身上淋漓盡致地表現出來。

在父權的專制下，蝶衣做了垂死的掙扎與反抗，但最後還是妥協了，而且是徹底顛覆了他的人生取向。

蝶衣總是將唱詞錯背成“我本是男兒郎”，而這就是他與時代(父權社會)的反抗。然而，完成他性別轉變的竟是他深愛的師哥段小樓。

段小樓塑造的是那個時代典型的男性形象，是他把師父的銅煙鍋搗進蝶衣的嘴裡，直到鮮血流淌出來，這時影片完成了蝶衣性別意識的徹底轉變，而這個轉變的“罪魁禍”就是段小樓，一個父權社會下典型的男性。

此時程蝶衣已無力反抗，因為就連疼惜他的師哥都在對抗他的心理防線，所以他只能妥協，只能拋去內心的性別意識，真真正正去做虞姬。

無法從戲劇人物中脫離的“從一而終”

在長達兩個半小時的時空敘事中，導演以京劇《霸王別姬》作為片中人物情感糾葛、時代變遷、物是人非的敘事導向。

主人公程蝶衣飾演的虞姬形神兼備，而且站在陳凱歌的導演視角上，《霸王別姬》這部影片大有顛倒二者的韻味，好像是導演有意的安排，大有虞姬勢頭蓋過霸王之意。

這麼說是有根據的。在整部影片中，程蝶衣無疑是主角，她扮演的虞姬一角，與師哥段小樓、菊仙三人間的情感糾紛，對京戲藝術的堅持，都自然而然地讓他成了片中不可或缺的一部分，換言之，這部影片就是圍繞程蝶衣飾演的虞姬來展開的。

從一開始學習戲劇的抗拒，到歷經痛苦、折磨，最終成為角兒的這段歷程中，程蝶衣失去了人最初的本真，一個男性最起碼的尊嚴，以致最後性別意識的徹底喪失。

在跟小癩子逃跑的一場戲中，中途碰到了所謂的“角兒”在唱戲，這也是程蝶衣第一次近距離觀看京劇《霸王別姬》，小賴子說：“他們怎麼成角兒的，得挨多少打啊。”

這是從一個少不經事的孩子口中說出的話，讓我們深深體會到學戲的艱辛，也正應了師父那句 “要想人前顯貴，您必定得人後受罪。”而此時也是程蝶衣打心裡想開始學戲，想成角兒。

在經歷了師哥用銅煙鍋戳嘴的那一幕後，程蝶衣完成了性別意識上的轉變，他接受了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”。接下來，片中出現二人首演京劇《霸王別姬》，從此程蝶衣就走上了不歸路。

人生如戲、戲如人生，真正達到了人戲合一。不管臺下是哪朝哪代，只要是有座兒，程蝶衣就是虞姬，他是在演繹屬於自己的京劇藝術。

直到“文革”期間，要求罷黜京劇，迴歸現代戲，此時的程蝶衣並沒有因時代的變遷而消減對京劇的迷戀，而是堅持從一而終。

程蝶衣的“不瘋魔不成活”的藝術理想，在一定程度上是與現實相背離的，但對於這位戲痴來說，他已經達到了忘我的境界，到了藝術的化境。

另一方面，母親殘忍地把程蝶衣送入戲班子後，就再也沒有出現過，而父親這個角色影片中壓根都沒有觸及。所以親情註定不會出現在程蝶衣的人生中，面對其他師兄弟的冷漠和師傅的責打，好在還有師兄段小樓的憐愛。

如此境地，導致他最終一點點迷失自我，喪失了自我存在的本真，最後連自己的性別也忘卻了。

然而菊仙的突然出現，併成為了他的嫂子，這是蝶衣萬萬沒有想到的。影片中蝶衣對段小樓說：“不行!說的是一輩子!差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子。"

這是程蝶衣內心深處對段小樓的愛慕，他不願與另一個女人分享師哥，他在這一點上是自私的。

觀眾看到這，似乎有點混淆了蝶衣的性別，是男還是女，如此看來，這是兩個女人與一個男人間的三角戀情。

但是蝶衣的存在似乎是多餘的，因為這違背了人之情理.“你可真是不瘋魔不成活啊 !唱戲要瘋魔不假，可要是活著也瘋魔，在這世上，在這凡人堆裡，咱們可怎麼活啊。”

從段小樓的這段話中，蝶衣跟觀眾一樣都聽明白了，段小樓只是一個假的霸王，出了戲他就是一個活生生的男人，有七情六慾。這也道出了二者本質的不同——蝶衣已經對京戲(虞姬)到了“不瘋魔不成活”的地步，而段小樓卻始終把戲內戲外分得清清楚楚。

所以程蝶衣要和段小樓唱一輩子的戲，只能是他自己的一廂情願，是與現實世界相違背的。儘管影片的後半部分，蝶衣和小樓有過短暫的分離，尤指戲劇上他們開始單獨表演，但從蝶衣的《牡丹亭》《貴妃醉酒》這幾齣戲中，我們看出來他還是在懷念他的楚霸王。

甚至於到了後來，段小樓乾脆脫下了戲服，不再演戲了，而蝶衣卻依舊時刻迷戀著他。影片結尾也演繹了一段慘絕人寰、破舊除新的歷史慘劇，在這樣的時代背景下，程蝶衣和段小樓的《霸王別姬》還能有施展的餘地嗎?程蝶衣和段小樓被打成 “牛鬼蛇神”，京戲也逐漸被世俗化的現代戲所取代，段小樓在紅衛兵的嚴刑拷打之下，背信棄義，出賣了自己的良心。

在那個社會下，這種人性的異化與扭曲是一種常見不怪的現象，人人為求自保，人性的黑暗面就此暴露無疑。曾經的“霸王”是多麼忠肝義膽、豪情萬丈，如今的 “霸王”卻成了為求自保而出賣良心的小人，他揭發程蝶衣眾多的“罪行”，揭露妻子妓女的身份，這也直接導致了菊仙的自殺。

面對此番情景，程蝶衣沒有把矛頭指向背信棄義的段小樓，而是把所有的罪責都加到了菊仙的頭上，認為種種一切都是由她造成的。

在影片中，我們看到的是段小樓人性出現了異化與扭曲，他在摧殘與壓迫下迷失了自我，露出了人性中本惡的一面，即使事情發展到如此地步，程蝶衣還是在為段小樓辯護，稍加譴責的只是他對 “霸王”、對京戲的不忠。