一、武漢青年藝術家李繼開：畫畫作為勞動可以讓人感到踏實
就在前幾日至2月20日，武漢政府宣佈企業復工時間又一次延期，封城還在繼續。藝術家李繼開在武漢家中足足寫了一個月的論文，當然他也開始了被中斷一段時間的繪畫，每天晚上看一兩部電影，週而復始倒也充實。“一邊是安安靜靜呆在家裡的人們，另一邊是外邊兒已經亂了套的世界。”
李繼開 《在有云的天空下》素描
李繼開 《揹包袱的人》素描
他之前擔心的加油站斷油，超市斷菜倒是沒有發生，但是最近因為隔離政策的強化，物價的漲勢以及遙遙無期的解禁期限，他開始有了一些隱約的擔憂，“什麼斷舍離，那都是都市白領們不切實際的幻想。如今誰坐擁空蕩蕩的家，誰的哭聲就越大。”這是李繼開引用的調侃文字，像此刻浩劫求生中武漢人的狀態。
李繼開《戴口罩的小孩》布面丙烯
“想想這次疫情的非常時期也是一個教訓和一次演練，人們已經習慣呆在一個安居樂業的世界很長時間了，但世事無常才是恆常之態，當遇到不習慣的事物來臨時還要有吃苦耐勞的準備，這些波動都是每一代人命運的一部分。”李繼開將持續畫畫視為一種勞動，“畫畫作為勞動可以讓人感到踏實，所以這段時間的繪畫我就直截了當，不假思索地去畫，不去作過多的思考，依靠這副肉身形成的工作習慣只當是一種勞動而已，懶得去想那麼多了。”
二、董冰清：因為疫情，有了時間嘗試新的媒介
北京的個展延期，讓身在杭州的董冰清反而鬆了一口氣。“本來可焦慮啦！過年還在做創作，卻突然就有了時間。”陷入創作掙扎期的她，早就想嘗試新的創作方式，可以說是因為疫情有了時間去嘗試。雖然身體受到限制，但活躍的思維還是四處遨遊。
“年末本就處於一個創作的掙扎期，思想上有一些轉變，又因為只帶回家一臺筆記本電腦，有些作品沒法制作。沒由來地想要學學怎麼做3D藝術，又很想游泳就學著做了個夢中毛茸茸順滑泳池，算是精神上構建一下世界吧，本來現實世界就豐富到無法再構建更多了哈哈～不過在此之後又把新的想法和已有方案結合，開始製作今年的展覽作品～也算是非常意外的新體驗。”
董冰清《you’ve gone where ice cream is》數字圖片
董冰清還用發佈了一件關於“蝠文化“的作品，“大家都在醜化蝙蝠什麼的，但是中國文化中尤其是明清時期，蝙蝠是福氣的象徵，有許多紋樣都是蝠紋。很多時候人們會把憤怒都對準一個矛頭，但我一貫的創作是希望呈現一篇這樣歷史文化的變化。”
在問到疫情給她了怎麼樣的思考時，她說：我查閱了一些歷史上數次大瘟疫的資料，又對比搜索了同期的其他歷史事件，和當時的社會狀況，其中千絲萬縷的聯繫讓我如鯁在喉。看著窗外一片祥和的街景和春天午後的晴空，實在難以理解“生命是什麼？”和作為“人”的意義，在想作為一個文藝創作者，在這渺小的人世間能為這永恆裡的一瞬增加一點調味料，自己就可以減少一些虛妄感和活著的焦慮吧。
三、王雪翰：我在想藝術在疫情前的作用
在北京發展的藝術從業者王雪翰，被意外地困在了湖南老家，這是他畢業以來第一次在父母家呆這麼長時間。原定在三影堂的展覽也因為疫情延期。“小區限制出入，每天一人的出入名額成了我唯一可以出去放風的時間”。
王雪翰《無人城市》攝影
“我老家是一個小縣城，在湖南湖北交界處，地方小但人口密度大。平時街上總是很多人，這是第一次見到空城如此之久，街邊很多店面貼出了轉租和甩賣的標語。而空城也只有櫥窗裡的人體模特在依舊日日夜夜的凝視。”
王雪翰《無人城市》攝影
王雪翰一直有關心疫情的進展，但他有點兒想避開討論，也在創作的時候迴避。“藝術就是一切，同時又什麼都不是。”他覺得這個時期凸顯了藝術什麼都不是的這個特質。“好的藝術家都是有使命感和責任感的，所以會天然地思考自己能做什麼，對災難能做出真正有貢獻的事情，可是對於藝術創作者來說無疑是沮喪的，因為其實自己所學，只有無力感”。
王雪翰《無人城市》攝影
四、乒乓翻：社會生產似乎停住腳步，也給人們反省的時間
本來準備十號左右回景德鎮的乒乓翻，只能留在家中。“工廠都沒開工，瓷器只能自己製作。突如其來的疫情讓整個社會生產似乎停住了腳步，但也給每天忙碌的人們一些反省和思考的時間。
乒乓翻《Exist-Living-Death》陶瓷
乒乓翻：
此係列瓷器作品由設計到瓷器成形歷時兩年多，由於工藝問題、導致很多作品在燒製過程中出現各種問題而夭折。但令人欣慰的是，被完成的作品效果中有很多驚喜呈現，便覺得之前的付出都是值得的。我希望更多人看見本土陶瓷的新面貌、為觀眾打開更多視野。我希望將當今世界流行的幻彩蒸汽波風格融入傳統的瓷器文化，讓當代的審美趣味與傳統材料結合，煥發出新的時代精神。
當我問他覺得藝術可以治癒嗎？他說：可以的，當物質都失效時，就只剩下精神了：正好，藝術既有物質的一面，也有精神的一面。
五、薛小曉：我完完全全能夠面對“我不快樂”這件事了
薛小曉畢業後就在昆明工作，回廣東過年然後就被困了。她原以為這場疫情對日常生活是沒有影響的，因為一直以來就習慣宅著看書和創作。然而她正在寫一些研究計劃，與長輩之間的長期相處產生了爆發式的矛盾，而她的兩隻貓也獨自留在了昆明，同時每天接受各種疫情信息，每天都會有日常的崩潰絕望。
薛小曉《輾轉》動態影像
在這個過程中她開始重新整理各種關係，創作自然也發生了改變，有一次半夜給被困在臺灣的好友發微信“太窒息了這兩天，什麼都進行不下去，我感覺我的研究計劃要大改，我沒辦法繼續再搞這種沒有悲喜的東西，太殘酷了”。從那以後，“我的方向也的確改變了，有一點細微，但很本質的東西吧，我還在想，所以沒法說太多，不然以後反駁自己還挺辛苦的。”
薛小曉說“睡不著又特別累的時候，像漂在海上，像被海水一樣的被子淹沒，其實我們都非常清楚為什麼會無法入睡呀，在鑽石公主號上的我們。”，“郵輪和深海都是我特別怕的東西。而且我覺得這次事情和這些遭遇，可能發生在任何一個城市，任何一個人身上，就猜想鑽石公主號上的人更能體會到這種感覺吧，我把他們看成是一個壓縮過的大環境”。
經過掙扎，反思和改變，薛小曉說，她完完全全能夠面對“我不快樂”這件事了，不快樂並不是負面的，就不快樂吧，挺好。
六、禪那：對新媒體藝術來說應該是助推器
禪那是雕塑系大四的學生，他認為疫情對任何行業來說既是考驗，也是機遇。“最明顯的就是大多數行業都轉入了互聯網來進行運作，也是一個推動吧，畢竟互聯網肯定是一個趨勢，”而對於藝術行業，他說“對新媒體藝術來說應該是助推器，但還是會對別的有一些衝擊，但創新就是需要先打破，再建立，所以還是對藝術和文化行業蠻有信心的，很看好的。”對新媒體藝術的信心可能也是他選擇用動畫來回應疫情的原因。
“當時是看到了高德地圖，在疫情分佈上，全是密密麻麻的小紅點，圖的比例越小紅點越明顯，當時第一個感覺就是特別希望全部抹掉，然後就覺得特別像‘貪食蛇’這個小遊戲中的場景，因此我就模擬了一下其中的場景，而蛇代表醫生，也是給予了一些希望吧。也希望大家能夠多一些輕鬆的心態。可能我們就是在遊戲當中，當遊戲結束，我們也就全都甦醒，恢復正常”。
在被問到疫情是否對自己未來的創作規劃產生影響時，他說：環境的改變會帶來一些思維和創作的變化，而且疫情只是一個人生很小的節點而已，就算沒有疫情我們也會遇到各種問題的，還是認清自己就好。
對於藝術家來說，創作或許只是一種本能罷了。或許關於愛與力量的傳遞，或許關於對“疫情”和“城市”的觀照，或許關於對“生命”與“社會”的思索，或許關於無可言說的情緒。
但是我相信在霍亂面前，一點人性的光芒，一點精神層面的共鳴，一點心靈的慰藉都顯得尤為珍貴。
丁小強《心想事成》攝影
丁小強《請坐》攝影
Joyce Liu《孤單遊樂場》攝影
房聖易《嘗試飛翔的魚》攝影
閱讀更多 晨郴州 的文章
