每一位打算考級的同學應該知道考級要求才能進行正規、有的放矢的學習，這樣才有針對性，才會循序漸進，才會使讓考級通過的更加順利，學習起來少走一些彎路。教師作為領路人，應該怎麼樣教才算是正確和妥帖的呢？
一、基本功非常重要
教授正確的觸鍵方法，正確觸鍵要求高抬指，指尖觸鍵，別折指。有很多學生都是用手指肚彈琴，這樣不但很容易折指，跑動不起來，還不會養成良好的手型。那究竟什麼是好的手型呢?
五個手指的第一，二，三關節都要支撐住，在彈琴的過程中，要始終保持手型，只有保持手型才能讓手指立住，站穩。所以，手型和標準的觸鍵方式是緊密相連的。沒有了手型也就沒有了正確的觸鍵方法。沒有正確的觸鍵方法，手型也就蕩然無存了。
二、技術技巧
很多人來學習鋼琴，在彈奏之前，大部分人都很有信心。然而當教師把每一小節的演奏技術提煉出來講的時候，不是說的模稜兩可就是稱以前的老師沒有講過。這些重要的演奏技巧就是鋼琴學習的重要支柱。例如：跳音有三種彈法，那麼在不同曲子中彈法不同。現在社會上的老師一般只知道一種方法然後對所有帶跳音的樂譜都採取同一種彈奏處理，在考級中這種情況非常普遍，考生也就因為單一和不正確的彈奏方法扣了不少的分數。所以，一定要教師熟練掌握跳音的彈奏技巧，能夠根據不同的樂譜進行教授和處理。
三、放鬆
很多學生在彈奏的時候上臂和雙肩夾的很緊，小臂也不放鬆。在彈奏練習曲的時候就會僵硬的跑不動，還會很累，好像全身的肌肉都很緊張。在這裡很多老師都會提醒學生要放鬆，但是經過很多時間的學習，學生還是放鬆不下來。這是為什麼?其實老師提醒的放鬆是沒有錯誤的，錯誤在於沒有告訴學生怎麼放鬆。說大道理，心理調整之類作用是不大的。所以必須告訴學生怎樣做才能放鬆。怎樣檢查自己是否放鬆了等等。老師就得較真，對於每一個技巧和狀態都得較真，學生彈奏的不對就得反覆的教授和講解。不能老說空話，老讓學生不理解，不知道怎樣做。
四、樂感和處理
能夠完整的彈奏一首樂曲之後，就要根據作曲家創作背景、音樂風格、旋律走向和樂譜中的強弱符號標記進行樂曲的音樂處理。這一些，要求老師講到，講準。有很多學生彈練習曲、巴赫復調曲，樂曲都是一個味道，讓人感覺的單調沒有生機活力。這個問題就是教師沒有進行早期的音樂培養造成的。其實在學小湯一的時候就應該培養學生的音樂感覺。等學生到了彈奏三、四級曲子的時候就會夠理解音樂語言了。
培養音樂感覺，老師應該要是給學生按照不同音樂家、不同的音樂背景和風格進行教授。還有嚴格按照樂譜當中的音樂表情符號進行處理，告訴學生怎樣彈奏就是漸強，怎麼彈奏是由強到弱，接著還要告訴學生為什麼在這裡是漸強?為什麼這裡作曲家要標註由強到弱。總之，教師進行鋼琴教學時應該精細到一點，精確到一點。當學生自己不理解的時候，教師要反覆的提問，講解。直到學生自己明白為止。
以上四點內容希望對你有所幫助，如果你是一位老師，希望能給你的教學帶去幫助和好的建議，如果你是一位學生，那麼在鋼琴考級學習中，不妨當做考核一位老師的參考之一。
閱讀更多 上海上音琴行 的文章
