mongchan
中国画的发展，在近百年的历程中突飞猛进，面貌、风格新颖多样，最大的特定是增加了“写实”的手法，还原了绘画的生活性，自然而亲近，再也不是流传千年的模式，高冷而不食人间烟火。
这种变化的产生，造型素描功不可没，近大远小的自然透视规律广泛运用到国画里，，特别是人物画方面，造型严谨和色彩的表达，不输西方绘画。
探究中国画近百年的发展，可以窥见国画未来的发展方向，笔墨绝对是中国画发展不可舍弃的正道，再怎么变化，都是在笔墨的大圈子里变化。徐悲鸿画西画，仍然坚持中国画的笔墨，李可染搞创新，师造化，山水画也脱离不了笔墨，贾又福崇尚壮美，构图大起大落，还是离不开笔墨。
中国画未来的发展变化，风格面貌会更多，也会出现各种各样的时尚名称，弄出些未知的流派，但终究离不开笔墨，因为一旦离开笔墨，就无从谈论中国画。
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陈会衡山水画家
这确实是一个难以回答的问题。
从中国绘画史角度来看，中国的绘画都是在传承中向前发展，未来的国画面貌，也只能是在传承中国画笔墨的基础上向前发展，离开笔墨韵味，可能会使中国画走向另一个方向。
先说现在官方的大型美展，工笔当道，一张大型的工笔创作，少则几个月，多则一两年，费事费工费力，其根本是工笔画入展甚至获奖的机会远大于写意类绘画。这个弊端画家知道，评委知道，全社会都知道，但无力改变。由于现在主流的展览，都要求画幅2米开外，这也是因为当今的美术馆空间巨大，小画幅作品展出效果和视觉震撼力有所欠缺。为什么评委喜好工笔作品？这也是不得意而为之，个人认为写意类作品不适合画的很大，当大到两米开外的时候，其笔墨很难控制，即使能控制住，画面所呈现的还是会比较空洞，做不到古人的笔笔精到，这类绘画还不足以入选官方的大型美展。
在为官方展览创作之外，也活跃着一大批搞当代水墨或者说新水墨画家，他们的作品也是有笔墨韵味，有的人加入了西方的构成元素，有的人在重新解构中国传统山水，这样的作品可大可小，也符合当下年轻人的审美需要，其装饰性大大超出传统类国画。
因此，避开官方的主要展览风格，富有传统墨韵味又有现代意识的新水墨可能是未来国画的发展方向。
画家常卫平
这个问题根本就是个伪命题，你如果知道国画面目的发展方向，了解面目背后的真面目，你必是大艺术家，大师。世人吃喝拉撒，声色犬马，国画面目与此无关，但画者与此相联，紧密相关联。追求面目及真面目是要老命的，须要离婚，需要孤独，需要远离批评，须要强大自信以致搭上性命，再去追求真面目，成与不成不必在意，你就是远方的真面目。在当下只能哈哈哈哈，哈哈了。如你缘分到了，有物质支持，可以放开追求面目，家人支持，今辈子画画，下辈子立万，也不一定有面目，但离面目不会远，不留神真面目来了。
王寶平
中国画未来的发展，仅仅只是猜测，没有人能说出准确的发展方向，包括中国画的大师和理论家，也无法肯定未来怎么发展。既然都是预测，那我也来猜测猜测:
第一，笔墨肯定是要的，诗书画印一体，因为它区别于西画而独具中国特色的传统。
第二，吸收西画科学的结构造型，科学不断发展，人们也会利用科学的眼光看待中国画。
第三，题材内容必须随时代的发展变化而变化，不能时代发展了，内容题材仍然是梅兰竹菊，小溪茅屋。跟上时代发展的步伐，新的中国画面貌就会不断出现。
第四，中国画发展必须适应人民大众的审美需求，这是决定性的。因为中国画创作的目的都是供人们审美的，不是给商人赚钱，藏家收藏的。只有人民大众欣赏需要的中国画才是中国画发展的根基。
用户8550910803885
这个取决于美术评论家及有话语权的人士。
卓哥视界
国画艺术多样并存百花齐放，技法手段综合。笔墨当随时代，诗书画印统一体为审美曲线。道义遵循为唯美，思想哲文。。。待续
夜色主义绘画
中国画未来有两个方向，一是在传统笔墨中漫步创新……逐渐展示水墨风彩。二是走中西融合的路子，把西方绘画艺术融入中国水墨中……，改良主义！
中国画家互联网
远古、当代、未来的中国画，将是坚守着中国画精髓，诗书画印缺一不可，承传着中国笔墨线条的力量，随类赋彩宣染着万物生灵，萌芽出新中式国画形式的美丽，突破于结合不同的材质，应用于多种综合体手段表现形式，不问路径和出处，更多的适应不同场面或收藏保存，终归属于中国画的形式美，未来让新中式的美胜超一切，就是将新中式的未来让世界打下烙印，千古不变的使中国画源远流长。
手机用户56141713902
穷更穷，富更富
鲁东居人1
当今多数东西都将失势，唯有哪些传统的画家会逐渐成主流。北宗，南宗代替当今的所谓的中西结合，哪些狂野之辈。
