千斤話白四兩唱，三分唱唸七分作。
戲曲自先秦時起便流傳在人民的生活之中，那些唱詞念段，不僅為勞動人民帶來歡樂，同時也起到說教功能，在口口相傳中，歌頌著美好的愛情、親情和友情。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
京劇是以北京為中心，遍及中國的傳統戲劇。 京劇腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。最具有代表性的中國京劇表演藝術大師有譚鑫培、梅蘭芳大師等。
京劇前身是清初流行於江南地區，以唱吹腔、高撥子、二黃為主的徽班。徽班流動性強，與其他劇種接觸頻繁，在聲腔上互有交流滲透，因此在發展過程中也扮演了不少崑腔戲，還吸收了囉囉腔和其他一些雜曲。
1790年秋，為慶祝乾隆八旬壽辰，揚州鹽商江鶴亭在安慶組織了一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，兼唱崑曲、吹腔、梆子等，是個諸腔並奏的戲班。這次北京的祝壽演出規模盛大，從西華門到西直門外高粱橋，每隔數十步設一戲臺，南腔北調，四方之樂，薈萃爭妍。或絃歌高唱，或抖扇舞衫，前面還沒有歇下，後面又已開場，群戲薈萃，眾藝爭勝。在這場藝術競賽當中，第一次進京的三慶徽班即嶄露頭角，引人矚目。三慶班進京獲得成功後，又有四喜班、和春班、春臺班等徽班進入北京，並逐漸稱雄於京華的劇壇。這就是所謂的“四大徽班進京”。
“四大徽班”的演出劇目，表演風格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽。“四大徽班”除演唱徽調外，還用了崑腔、吹腔、四平調、梆子腔，可謂諸腔並奏。在表演藝術上廣徵博採吸取諸家劇種之長，融於徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術進一步發展，創造了有利條件。
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
閱讀更多 辰小凌的吃貨日常 的文章
