在聊影片之前，先介紹一位天才導演——達米恩·查澤雷。
2014年，達米恩·查澤雷自編自導的處女作《爆裂鼓手》橫空出世，此片獲得了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳改編劇本的提名，讓達米恩·查澤雷名聲大噪。
時年達米恩·查澤雷29歲。
2016年，達米恩·查澤雷又執導了《愛樂之城》，該片是第89屆奧斯卡的大贏家，不僅一舉斬獲了14項提名，而且還讓達米恩·查澤雷拿下了最佳導演獎。
時年達米恩·查澤雷32歲，成為了奧斯卡歷史上年紀最輕的最佳導演獲得者。
在這兩部前作的無數光環之下，達米恩·查澤雷成為了人們口中現代最具天賦的導演之一。
於是，在無數人的期許和焦急等待下，達米恩·查澤雷的第三部作品誕生了——
《登月第一人》
由於導演是達米恩·查澤雷，所以《登月第一人》早在上映之前，就被許多人預定為近幾年最好看的太空片之一了。
而且以後來的口碑走勢來看，《登月第一人》也還是做到了不負眾望。
先是影片在威尼斯電影節上首映大獲好評，還獲得了主競賽單元金獅獎的提名，後又在正式上映後得到了大部分觀眾的肯定。
截至目前，爛番茄新鮮度88%：
不過對於國內觀眾來說，《登月第一人》雖然做到了“不負眾望”，但似乎也並沒有“超過預期”，目前豆瓣評分7.7：
甚至有網友表示從《登月第一人》看到了達米恩·查澤雷的短板，影片整體很平庸。
那我們今天就來看一看，《登月第一人》到底是怎麼呈現傳奇人物阿姆斯特朗的秘密生平的。
按照慣例，《登月第一人》會是一部典型的表達美國主旋律的電影，而且這名字光聽起來就充滿了驕傲的意味。
我們可以想象，影片會怎樣去表達阿姆斯特朗登月的那歷史性一刻，配上激動人心的配樂，再給那面被插在月球表面的紅白條紋國旗無數個特寫。
但有些出人意料的是，《登月第一人》並沒有這樣做。
它不僅沒有給過那面被插在月球上的美國國旗一個正面鏡頭，而且影片整體還呈現出一種“反登月”的意味。
影片根據詹姆斯·漢森的傳記作品《第一人：尼爾·阿姆斯特朗的人生》改編而成。
不同於大部分的長線傳記片，《登月第一人》只把時間聚焦在了1961-1969年間，阿姆斯特朗登月前後的生活狀態。
片中由瑞恩·高斯林飾演的阿姆斯特朗，最重要的身份也不再是宇航員，而是父親和丈夫。
長久以來，我們對阿姆斯特朗的認知，都把其固化在了“英雄”這一炙熱勇敢的形象上，彷彿他只有驕傲，沒有痛苦；只有家國，沒有私慾。
但片中的阿姆斯特朗，通篇沉浸在一種冷靜、無奈，甚至是有些抑鬱的，始終被推著走的狀態之中。
影片一開始，阿姆斯特朗就在經歷喪女之痛，而作為“登月第一人”的候選人之一，阿姆斯特朗又必須在參加完女兒喪禮的第二天，就趕回去上班。
而在這整個過程中，宇航員高強度的訓練、每日不著家的作息，都讓阿姆斯特朗和妻子完全失去了消解悲傷的機會。
他們甚至沒有時間去認真討論一次女兒的生死，也沒有機會坐下來談一談下一個孩子該如何到來。
但這是因為阿姆斯特朗熱愛自己的宇航員事業嗎？恐怕也不見得。
影片甚至沒有花什麼筆墨來呈現阿姆斯特朗的熱愛，而只是呈現了一種時代背景下不得不有的堅持與執著。
雖然《登月第一人》的整部影片都在極力弱化政治意味，把焦點對準在宇航員的普通生活上，但影片中經常似有似無透露出來的細節，都讓我們不得不重提一下當時的時代背景：
上世紀60年代，美國和蘇聯進入太空競賽的白熱化階段。
這個階段的美蘇，時刻都在比拼各自的科技實力，這點片中有一個片段做出了呈現：
1965年3月18日，電視機裡新聞正在報道蘇聯已經率先一步實現了太空行走，比美國要早。
這本來應該是全人類共同進步的事件，但片中正在聚餐的三位宇航員，卻生氣地捶了一下桌子。
也就是說在那個時代，太空科技實力的進步，帶給美蘇人民的並不是全人類的進步，而只是國家之間的一個競賽結果。
而著名的阿波羅計劃（美國從1961年到1972年組織實施的一系列載人登月飛行任務）就是在這期間誕生的，阿姆斯特朗當然也就是阿波羅計劃的其中一員。
阿波羅計劃始於1961年5月，歷時約11年之後結束。
據統計此計劃耗資255億美元，在高峰時期，參加工程的有企業2萬家、名校200多所、科研機構80多個，總人數超過30萬人。
這個數字放在上世紀60年代，是投入極大、甚至說是有些“勞民傷財”的。
所以《登月第一人》用了當時一首很出名的蓋爾·斯科特的歌曲《Whitey on the moon》，來表現這種政治環境下老百姓們對“登月計劃”的諷刺和不滿：
“我的工資都還沒有發，為什麼想去月球？”
總而言之，這場全人類的科技進步，在當時其實是一項政治意義遠大於科學意義的較量。
所以在阿波羅年代，美國對“登月計劃”的投入，整體表現出了一種急功近利的走勢。
也就是這種急功近利的態度，讓美國總共損失了22位宇航員的生命。
所以從1969年7月到1972年12月之間，在先後把12名宇航員送上了月球之後，美國便再無登月行為了。
因為政治任務已經完成，這筆勞民傷財的投入是時候該停一停了。
而片中也拍攝了三位因1967年太空艙起火而喪命的宇航員，他們分別是愛德華·懷特、維吉爾·格里森和羅傑·查菲。
他們都是阿姆斯特朗的朋友。
諷刺的是，正因為由阿姆斯特朗負責操作的第一次太空探索任務對接失敗，阿姆斯特朗才失去了第二次“登月”的機會，這才換成了這三位宇航員上。
結果卻讓阿姆斯特朗因禍得福，撿回一條命。
但這條命撿回得讓阿姆斯特朗開心嗎？
並不。
從經歷喪女之痛，到承受一次又一次失去同事的痛，整部影片，阿姆斯特朗幾乎都沉浸在這場太空競賽給自己帶來的一系列死別之中。
與此同時，阿姆斯特朗的妻子家人，也不得不時時生活在這種失去丈夫和父親的恐懼之下。
所以在《登月第一人》的整個過程中，阿姆斯特朗一家人都始終過得不幸福。
這場在人類歷史上具有重大意義的壯舉，背後隱藏的卻是一個個如阿姆斯特朗一般宇航員們的悲苦，甚至是性命。
影片中有一幕讓人感觸很深。
在最後一次阿姆斯特朗“登月”之前，NASA就為他們寫好了遺書，甚至還準備好了葬禮。
遺書上是這樣說的：
命運給了那些勇士去月球探索的機會，並長眠於月球上；
每一個在夜晚抬頭看月亮的人，都會知道在另一個世界的某一個角落裡，有一個永生的人。
雖然“遺書事件”在現實生活中早就被媒體揭露過，但是重新在影片中看一遍，感覺又會全然不同。
尤其當你看到片中的政治家們是如何在鏡頭前向人民表現出自己的“信心滿滿”的，而這種假意的信心，甚至還要用來欺騙當事人的妻子。
以及最悲涼的，是被欺騙的人也寧願聽那些騙自己的話。
所以我們看到在每一次出任務之前，阿姆斯特朗的家裡都是充滿著無言的沉默；
他們知道這個男人隨時都可能有去無回，但依然充滿希望地在收音機前等待“好消息”。
《登月第一人》最大的叛逆之處，就是告訴了我們，阿姆斯特朗之所以能夠成為世界登月第一人，恐怕並不是因為這項計劃有多周密、有多偉大，而僅僅是因為：運氣。
影片已經很直白的告訴了我們，在阿姆斯特朗成功之前，沒有一個人敢說他會活著回來，他們甚至連個概率的數字都講不出來。
不過到了今天，我們還是不得不承認，不管是出於科技發展也好，政治意圖也罷，“勞民傷財”的阿波羅計劃，確實為人類太空探索做出了巨大的貢獻。
只是導演還是想要告訴我們，偉大並不是只有偉大，它還值得人類的一點回顧和思考。
所以影片的最後，登上月球的阿姆斯特朗，把女兒生前的一串手串扔到了隕石坑裡。
把你帶上月球，往後的日子裡，只要我抬頭，便能看見你在那裡，大概就是我能留給你的最好的禮物。
目前來看，《登月第一人》讓觀眾“失望”的點，多半在於影片對日常生活的過多描述，缺少了影像上的奇觀。
原本大家期盼著看到一部硬殼太空片（甚至是主旋律科幻片都行），結果卻看了一部人物傳記片，而且最後結局還流於了催淚的爛俗套路，所以觀眾難免會有落差感。
不過我個人還是蠻喜歡這部影片的，整部電影節奏冷靜剋制、娓娓道來，讓人可以深入感受“登月第一人”的內心世界，瞭解這場人類偉大時刻的另一面，也有了更多不同的體會。
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