“我永遠不會為自己怎樣努力過而道歉。”
前些年，我經常聽到這樣一句話：“你天生不是學習的料，即使再努力也都是徒勞。”
我知道我腦子笨，不夠聰明，別人聽一遍就會的題，我有可能要聽上三遍、四遍才能完全掌握。
可那又怎樣？別人越是不看好，我越要努力，那不看好的人生，我要打它一個絕地反擊。
而這股不服輸的勁兒，則是我看過《爆裂鼓手》後，從男主角安德魯身上學到的。每個人都是具有潛力的，我們不該被所謂的天賦或是別人的看法而限制。
畢竟不是天賦決定人的命運，而應是自己，有沒有想要改變命運的決心，這才是最重要的。
《爆裂鼓手》這部影片所講的故事很簡單。
美國一流音樂學院的學生安德魯立志要成為頂尖的爵士樂鼓手，他在魔鬼老師弗萊徹的侮辱、打罵、淘汰等壓力下，不斷挑戰自己的極限，最終實現了自己的夢想。
人物的性格走向和最後的結局我們是可以猜到的，但足以讓我有感觸的，是電影中老師與學生相互折磨的過程，它讓人看到的不僅是音樂人的苦痛，更讓人看到了傳統勵志故事背後的殘酷真相。
接下來我想從以下三個階段分析少年安德魯的人生蛻變，在文章的第四部分，我會基於影片中安德魯的人物經歷談談我的幾點現實思考。
一、高壓式教育——面對學生的天賦和才能，老師殘忍偏執的教育方式是他走向成功的首要階段
在這部影片中，導師弗萊徹的教育觀非常明確：
“我不是在那兒指揮樂隊的，隨便哪個人都能指揮。我是逼他們突破極限的，我認為那是絕對不可少的。”
他認為教育學生，棍棒底下出英才，只有不斷刺激和打罵，才能逼迫出一個人最大的潛力；而鼓勵制的教育只會讓學生安於現狀、不思進取，最後活成一個普通不能再普通的人。
成長過程中，一個人能否成為人上人，我想離不開老師這兩種教育方式：
1、注重人格教育
在影片裡，老師弗萊徹一直罵他，十幾歲的安德魯控制不好自己的情緒，時常會懟過去。甚至最嚴重的，在一次比賽中，安德魯出車禍後依舊要參加比賽，因手部受傷，導致演出失敗。
安德魯本就對弗萊徹一肚子怨恨，外加這次比賽失誤，他無法控制自己，當著臺下師生的面，對弗萊徹大打出手。
看到這時，我想起兩年前網上瘋傳的名為”男子20年後攔路狂扇老師“的視頻，一個高大男子攔下騎電車的中年男性後對其拳腳相加。
“你知道你以前是怎麼當老師的嗎？”
“以前你怎麼打我，現在你記不記得了？”
老師都沒反應過來這是誰，就開始低聲下氣道歉：“對不起。對不起。”
當年老師希望他能進步、優秀，於是以打罵的行為刺激他，希望他能變得更好。如今學生不領情，居然用如此粗魯的方式報復老師，這則是人格教育的問題。
在孩子的成長過程中，不能一味只培養孩子的學習成績，還是要多多關注他的人格教育。
完整的人格，能夠讓孩子成為更好的自己，即便最後不優秀，但也足以受人尊重。
2、嚴師出高徒
影片裡，弗萊徹為了把安德魯練就成最偉大的樂手，在教學中，他用盡所有手段：辱罵、嘲笑、扇耳光、甚至拿凳子砸安德魯；過程很煎熬。
弗萊徹這種簡單粗暴的教育方式受到很多人質疑：打壓和刺激確實能讓一個人發揮出最大的潛能，可有時候對於一些心理素質不好的人而言，難免會接受不了。
他其實對這點很清楚，有一次，他在上課之前，曾說到自己親手培養過一個出色樂手肖恩，但後來因車禍去世了，其實肖恩並不是車禍去世，而是因為他的刺激而患上了抑鬱症，自殺身亡。
弗萊徹跟學生們講起他時，流下了眼淚。這眼淚是他對肖恩的愧疚。但是比起這種愧疚，他更希望培養出優秀的人才。
看到這兒我想起了我曾經的一位老師。
我上中學時，數學老師很嚴厲，全校出了名的魔鬼教師，魔鬼到什麼程度？好比每次做練習題，只要因為粗心而做錯，老師總會當著全班師生的面給那個人一耳光，同時還要說句很傷自尊的話。
最嚴重的時候，是每次考完試髮捲子，老師的規則是：離滿分差多少分，拿戒尺打多少下手，那時候我沒少吃打，但捱打的同時，成績也上去了，高考數學差8分滿分。
反正我的中學時代，老師給學生們施加的壓力遠比弗萊徹的手段豐富，學生也正是在這種嚴格管教之下，被逼迫著學習，在這個過程中，慢慢練就屬於自己的學習機制。
復旦大學教授錢文忠說過這樣一段話：
如今的教育讓孩子不斷讓步，給他們更多快樂，更多遊戲時間。可天底下哪有這樣的教育？
孩子不如成年人明事理，必須受到管教和懲戒。一定要讓孩子知道，犯錯是要付出代價的。
如果全社會都在讓步，將來的孩子是很可怕的，將來的社會也是很可怕的。老師不管，孩子就學不好；老師太溫柔，孩子就不學好。
但凡有遠見的老師，為了孩子好，都會狠心逼他們一把。
古語道：“天將降大任與斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。”人最大的潛能往往是需要藉助很大外力才能激發出來。
想必正是弗萊徹始終堅定這個信念，才有了影片結尾時安德魯那場巔峰表演。
二、要麼庸俗，要麼孤獨——放棄愛情，拒絕外界一切誘惑，甘願與孤獨相處，這是他能逆襲的第二階段
影片中，有一段安德魯與他女朋友分手的對話：
“我會一直追求我所追求的，所以練鼓時間越來越多，能陪你的時間也越來越少。而當我陪你的時候滿腦子都是練鼓，爵士跟樂譜，所以你遲早也會討厭我。所以長痛不如短痛，我們分手吧，因為我想更優秀。”
“你還不優秀麼？”
“我想成為最偉大的。”
他想更快實現自己的夢想，所以和女朋友分手，這個舉動我很能理解。
生活中那些成功的人，往往都是最孤獨的。只有能夠忍受普通人無法忍受的孤獨，才會收穫比別人更多的榮耀和掌聲。
美國愛荷華大學的神經學家，曾做過一個“體驗孤獨”的實驗。
結果指出：
“在孤獨的情況下學習和工作，會更具創造力、領導力，並且有極大的概率能夠激發新的思維方式。”
獨處的時候，讓我們更能認清自己；只有懂得享受孤獨和堅持孤獨，才會成為一個優秀的人。
下面我想說下人在追逐夢想的過程中為什麼會孤獨？
第一，他們需要做很多事，從早忙到晚。 他們想做最好的自己，所以把大把時間用在自我提升上，在這樣的情況下，他們不得不忍受孤獨。
第二，有想法的人，都喜歡獨處。在交友方面，他們遵循“寧可高質量單身，也不低質量社交”的原則，所以導致他們在現實生活中沒有朋友，沒有社交，這時候一種莫名的孤獨感就會產生。
第三，內心孤獨。不喜歡和別人分享自己的故事，有什麼事情只裝在心裡，忍受了太多不堪和痛苦。
這些獨自承受一切的人，在沉默中爆發，終會活成自己想要成為的模樣。
三、不瘋狂不成魔——渴望成功的慾望下，逼迫著一個人拼命努力，這是他完成華麗蛻變的重要階段
安德魯最初只是一個替補鼓手的身份。
他不甘心於一直當替補，於是在弗萊徹的刺激下，他一心投入練習，為了達到老師要求，安德魯拼盡全力，手裡的鼓槌已沾滿鮮血，還是一刻都沒停下來，創可貼一張接著一張，貼在他那血流不止的傷口之上。
他自己知道，暫時的弱小並不說明什麼，一旦燃燒起來定會讓所有人看到自己的實力。
安德魯為了實現當核心鼓手的目標，與女朋友分手，把全部時間用在練習上；為了得到演奏機會，哪怕出車禍還是要跑向舞臺；被弗萊徹侮辱謾罵後，他並沒一蹶不振，反而愈挫愈勇，完成了精彩的演出。
他並沒有過人的天賦，他有的只是比其他人更多的付出和奮鬥。
眾所周知，幼年時期的曾國藩對於學習這種事沒任何天賦，考試經常是班裡最後幾名。
但他之所以能成為晚清時期“四大名臣”之首，是因為他後天的努力，有的時候，不逼自己一把，永遠不知道自己有多厲害。
中國傳統思維中一向反對僅僅依靠天賦的成功學，王安石的名篇《傷仲永》就是極有說服力的證據，少年天才仲永，因為缺乏後天的付出，而慢慢的變成了一個普通人。因此，即使一個人有著過人的天賦，如果後天不去努力，勢必會成為“廢材”。
最近看了由丹尼爾寫的《一萬小時天才理論》，在這本書中，丹尼爾拜訪了世界上各行各業的成功人士，最後得出的結論是：要成為最厲害的人，你需要至少付出一萬小時的努力。
很多我們看起來天賦異稟的天才，背後都是經歷過無數的摧殘，所有精彩紛呈的亮相背後，都源自長久的準備和堅持不懈的努力。
四、基於影片中安德魯的人物經歷，我想談談我的兩點現實思考。
1、和什麼人在一起，真的很重要
千里馬常有，而伯樂不常有。魔鬼老師弗萊徹正是看中了安德魯對音樂的極度熱愛，所以才讓他經歷一些常人無法忍受的行為，以此來逼迫他的藝術細胞，讓他發揮出最大的潛力。
如果當初安德魯沒成為弗萊徹的學生，也或許今天他也不可能成為偉大的樂手。
你和什麼人在一起，就會成為什麼樣的人，無論選老師、好友、還是伴侶，多和正能量且志同道合的人接觸，即使你剛開始很差，但在對方的影響下，你會越來越優秀。
韓寒曾說：“一個人能走多遠，要看他有誰同行；一個人有多優秀，要看他有誰指點；一個人有多成功，要看他與誰相伴。”
因此，不要排斥和比你厲害的人相處，你要想辦法讓自己成為厲害的人，這才是最重要的。
2、不要在意別人的看法，你只管做好自己
安德魯弄丟了別人的樂譜，導致對方無法上臺演出。因為這個事情，很多同學都在背後議論他，甚至當面直言喊道：以後你別碰我的東西。
生活中，我們難免會聽到一些來自身邊人的嘲諷和詆譭，有的人很在意他人的評價，於是委屈求全討好著每一個人，活成了一副自己不喜歡的模樣。
而有的人選擇不屑，你越說的厲害，我越是要活出個樣子給你們看。
我很支持第二種做法，存在感是自己找尋的，我們要為自己而活，總在意別人說什麼的人，一生都無法做回真正的自己。
該怎麼說呢，那些殺不死的，終將會使你更強大。
結語：
這部電影引起了很多人思考：從理想到現實、從天賦到努力、從平庸到不平凡……這都跟我們日常的生活息息相關。
透過電影，我們必須知道，人是可以改變命運的，選擇權永遠在自己手中；那些你看起來相當厲害的人，背後勢必經歷了太多你想象不到的艱難和磨礪。
人生是一場真實而殘酷的博弈，沒有誰能一蹴而就，欲戴王冠，必承其重，這永遠是一個經久不衰的事實。
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