在聊影片之前，先介绍一位天才导演——达米恩·查泽雷。
2014年，达米恩·查泽雷自编自导的处女作《爆裂鼓手》横空出世，此片获得了第87届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳改编剧本的提名，让达米恩·查泽雷名声大噪。
时年达米恩·查泽雷29岁。
2016年，达米恩·查泽雷又执导了《爱乐之城》，该片是第89届奥斯卡的大赢家，不仅一举斩获了14项提名，而且还让达米恩·查泽雷拿下了最佳导演奖。
时年达米恩·查泽雷32岁，成为了奥斯卡历史上年纪最轻的最佳导演获得者。
在这两部前作的无数光环之下，达米恩·查泽雷成为了人们口中现代最具天赋的导演之一。
于是，在无数人的期许和焦急等待下，达米恩·查泽雷的第三部作品诞生了——
《登月第一人》
由于导演是达米恩·查泽雷，所以《登月第一人》早在上映之前，就被许多人预定为近几年最好看的太空片之一了。
而且以后来的口碑走势来看，《登月第一人》也还是做到了不负众望。
先是影片在威尼斯电影节上首映大获好评，还获得了主竞赛单元金狮奖的提名，后又在正式上映后得到了大部分观众的肯定。
截至目前，烂番茄新鲜度88%：
不过对于国内观众来说，《登月第一人》虽然做到了“不负众望”，但似乎也并没有“超过预期”，目前豆瓣评分7.7：
甚至有网友表示从《登月第一人》看到了达米恩·查泽雷的短板，影片整体很平庸。
那我们今天就来看一看，《登月第一人》到底是怎么呈现传奇人物阿姆斯特朗的秘密生平的。
按照惯例，《登月第一人》会是一部典型的表达美国主旋律的电影，而且这名字光听起来就充满了骄傲的意味。
我们可以想象，影片会怎样去表达阿姆斯特朗登月的那历史性一刻，配上激动人心的配乐，再给那面被插在月球表面的红白条纹国旗无数个特写。
但有些出人意料的是，《登月第一人》并没有这样做。
它不仅没有给过那面被插在月球上的美国国旗一个正面镜头，而且影片整体还呈现出一种“反登月”的意味。
影片根据詹姆斯·汉森的传记作品《第一人：尼尔·阿姆斯特朗的人生》改编而成。
不同于大部分的长线传记片，《登月第一人》只把时间聚焦在了1961-1969年间，阿姆斯特朗登月前后的生活状态。
片中由瑞恩·高斯林饰演的阿姆斯特朗，最重要的身份也不再是宇航员，而是父亲和丈夫。
长久以来，我们对阿姆斯特朗的认知，都把其固化在了“英雄”这一炙热勇敢的形象上，仿佛他只有骄傲，没有痛苦；只有家国，没有私欲。
但片中的阿姆斯特朗，通篇沉浸在一种冷静、无奈，甚至是有些抑郁的，始终被推着走的状态之中。
影片一开始，阿姆斯特朗就在经历丧女之痛，而作为“登月第一人”的候选人之一，阿姆斯特朗又必须在参加完女儿丧礼的第二天，就赶回去上班。
而在这整个过程中，宇航员高强度的训练、每日不着家的作息，都让阿姆斯特朗和妻子完全失去了消解悲伤的机会。
他们甚至没有时间去认真讨论一次女儿的生死，也没有机会坐下来谈一谈下一个孩子该如何到来。
但这是因为阿姆斯特朗热爱自己的宇航员事业吗？恐怕也不见得。
影片甚至没有花什么笔墨来呈现阿姆斯特朗的热爱，而只是呈现了一种时代背景下不得不有的坚持与执着。
虽然《登月第一人》的整部影片都在极力弱化政治意味，把焦点对准在宇航员的普通生活上，但影片中经常似有似无透露出来的细节，都让我们不得不重提一下当时的时代背景：
上世纪60年代，美国和苏联进入太空竞赛的白热化阶段。
这个阶段的美苏，时刻都在比拼各自的科技实力，这点片中有一个片段做出了呈现：
1965年3月18日，电视机里新闻正在报道苏联已经率先一步实现了太空行走，比美国要早。
这本来应该是全人类共同进步的事件，但片中正在聚餐的三位宇航员，却生气地捶了一下桌子。
也就是说在那个时代，太空科技实力的进步，带给美苏人民的并不是全人类的进步，而只是国家之间的一个竞赛结果。
而著名的阿波罗计划（美国从1961年到1972年组织实施的一系列载人登月飞行任务）就是在这期间诞生的，阿姆斯特朗当然也就是阿波罗计划的其中一员。
阿波罗计划始于1961年5月，历时约11年之后结束。
据统计此计划耗资255亿美元，在高峰时期，参加工程的有企业2万家、名校200多所、科研机构80多个，总人数超过30万人。
这个数字放在上世纪60年代，是投入极大、甚至说是有些“劳民伤财”的。
所以《登月第一人》用了当时一首很出名的盖尔·斯科特的歌曲《Whitey on the moon》，来表现这种政治环境下老百姓们对“登月计划”的讽刺和不满：
“我的工资都还没有发，为什么想去月球？”
总而言之，这场全人类的科技进步，在当时其实是一项政治意义远大于科学意义的较量。
所以在阿波罗年代，美国对“登月计划”的投入，整体表现出了一种急功近利的走势。
也就是这种急功近利的态度，让美国总共损失了22位宇航员的生命。
所以从1969年7月到1972年12月之间，在先后把12名宇航员送上了月球之后，美国便再无登月行为了。
因为政治任务已经完成，这笔劳民伤财的投入是时候该停一停了。
而片中也拍摄了三位因1967年太空舱起火而丧命的宇航员，他们分别是爱德华·怀特、维吉尔·格里森和罗杰·查菲。
他们都是阿姆斯特朗的朋友。
讽刺的是，正因为由阿姆斯特朗负责操作的第一次太空探索任务对接失败，阿姆斯特朗才失去了第二次“登月”的机会，这才换成了这三位宇航员上。
结果却让阿姆斯特朗因祸得福，捡回一条命。
但这条命捡回得让阿姆斯特朗开心吗？
并不。
从经历丧女之痛，到承受一次又一次失去同事的痛，整部影片，阿姆斯特朗几乎都沉浸在这场太空竞赛给自己带来的一系列死别之中。
与此同时，阿姆斯特朗的妻子家人，也不得不时时生活在这种失去丈夫和父亲的恐惧之下。
所以在《登月第一人》的整个过程中，阿姆斯特朗一家人都始终过得不幸福。
这场在人类历史上具有重大意义的壮举，背后隐藏的却是一个个如阿姆斯特朗一般宇航员们的悲苦，甚至是性命。
影片中有一幕让人感触很深。
在最后一次阿姆斯特朗“登月”之前，NASA就为他们写好了遗书，甚至还准备好了葬礼。
遗书上是这样说的：
命运给了那些勇士去月球探索的机会，并长眠于月球上；
每一个在夜晚抬头看月亮的人，都会知道在另一个世界的某一个角落里，有一个永生的人。
虽然“遗书事件”在现实生活中早就被媒体揭露过，但是重新在影片中看一遍，感觉又会全然不同。
尤其当你看到片中的政治家们是如何在镜头前向人民表现出自己的“信心满满”的，而这种假意的信心，甚至还要用来欺骗当事人的妻子。
以及最悲凉的，是被欺骗的人也宁愿听那些骗自己的话。
所以我们看到在每一次出任务之前，阿姆斯特朗的家里都是充满着无言的沉默；
他们知道这个男人随时都可能有去无回，但依然充满希望地在收音机前等待“好消息”。
《登月第一人》最大的叛逆之处，就是告诉了我们，阿姆斯特朗之所以能够成为世界登月第一人，恐怕并不是因为这项计划有多周密、有多伟大，而仅仅是因为：运气。
影片已经很直白的告诉了我们，在阿姆斯特朗成功之前，没有一个人敢说他会活着回来，他们甚至连个概率的数字都讲不出来。
不过到了今天，我们还是不得不承认，不管是出于科技发展也好，政治意图也罢，“劳民伤财”的阿波罗计划，确实为人类太空探索做出了巨大的贡献。
只是导演还是想要告诉我们，伟大并不是只有伟大，它还值得人类的一点回顾和思考。
所以影片的最后，登上月球的阿姆斯特朗，把女儿生前的一串手串扔到了陨石坑里。
把你带上月球，往后的日子里，只要我抬头，便能看见你在那里，大概就是我能留给你的最好的礼物。
目前来看，《登月第一人》让观众“失望”的点，多半在于影片对日常生活的过多描述，缺少了影像上的奇观。
原本大家期盼着看到一部硬壳太空片（甚至是主旋律科幻片都行），结果却看了一部人物传记片，而且最后结局还流于了催泪的烂俗套路，所以观众难免会有落差感。
不过我个人还是蛮喜欢这部影片的，整部电影节奏冷静克制、娓娓道来，让人可以深入感受“登月第一人”的内心世界，了解这场人类伟大时刻的另一面，也有了更多不同的体会。
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