与《死亡诗社》电影中，对于教育方式循序渐进不同，

《爆裂鼓手》这部电影，所呈现的有关教育的部分，算是一个另类的极端，而这种极端，往往很难在现实生活中，找寻得到更好的例子作为参考，因为，当个体抹去与这个世界所有的联系，开始陷入自我疯狂之后，这种所谓的最高境界，大概，与精神病只是隔着一层窗户纸，姑且把这种极端叫做“天才的进化史”。

人类的极限到底是什么？没有人知道，因此，有的人，开始尝试着在各个领域选择突破极限，而有的人，则选择站在一旁看着别人突破极限。无论是参与者或是旁观者，我们都无法给出准确的判断，正如《爆裂鼓手》这部电影一样，导演在讲述故事的时候，并没有掺杂主观态度进去，他只是和观众一样，成为了站在一旁的旁观者。

我想，当安德鲁和弗莱彻在电影最后，奉献了那场最为精彩的对决时，慢慢回味之前他们所经历的种种，也许，每个人对于如何成长，大概都有了自己的选择。

《爆裂鼓手》很容易让我想到了《黑天鹅》这部电影，当主角融入自我幻想之后，任何的外界干扰，都成为了一种可耻的罪恶，而一次次对于自我苛刻，甚至是变态的要求，慢慢的丢掉自我的同时，也进入了虚构的精神世界。

在这个世界里头，只有自己，我很想把这种行为叫做“精致的利己主义者”，但是，我不忍心打搅他们的疯狂。尤其是，当安德鲁和弗莱彻最后相视一笑的画面出现时，我已经知道，出卖灵魂给撒旦换取自我的超越，就已经扭曲了初心的纯真。

肉体虽然完整，灵魂已然残缺

看《爆裂鼓手》这部电影，我不敢有丝毫的松懈，因为，整体上传递出来的那种凝重甚至是压抑的氛围，与电影选择爵士音乐作为主调，几乎没有任何重合的可能，也许，导演正是利用这种反差，给观众造成了情绪上的一种紧张。

当然，更重要的一个原因就是，在故事推进的时候，我时刻都在担心着安德鲁的自我抉择，生怕一不留神，安德鲁就会选择结束生命。这种对主角命运的关切，取决于导演对电影节奏的把控，而通过后期快速的剪辑切换，在炸裂的音乐中，完成了故事的所有讲述。

安德鲁的家里都是有关架子鼓的资料，而每次独自在教室的练习，我想，除了是为了能够证明自己，更多的还是出于最初的兴趣。因为，通过兴趣来推动自我价值的实现，是一件名正言顺的事情，虽然，在旁人看来，搞音乐是一件不务正业的事情，但是，这种先入为主的判断，并没有让安德鲁就此妥协，这是一种对于初心的维护。

尽力做好和一定要做好，在它们的中间，如果缺少了初心的支撑，而只是沦为盲目的超越，那么，最终，只会变成一具缺少灵魂的肉体，或者一个冰冷的机器，这是安德鲁遇到弗莱彻之后的转变。很多人试图从弗莱彻近乎变态的严厉中，琢磨出天才与普通人的区别，可是，我看到的，却是从人到工具的扭曲进化，和始终站在个人利益角度的意淫。

安德鲁接触弗莱彻之后，对架子鼓的单纯喜爱，开始增强甚至是演化成名利的角逐，这种私欲的膨胀，就像是潘多拉的盒子，而弗莱彻就是打开盒子的那个人。弗莱彻试图再造一个顶级的乐队，以此完成自我荣誉的超越，而安德鲁试图利用弗莱彻作为跳板，完成进入林肯中心或是任何一个顶级乐队，成为一个核心鼓手，两人的出发点，全部都背离着音乐这门艺术创立的初衷。

我想，导演觉得两人的对决还远远不够，于是，把原本拥有着自由灵魂的爵士乐，变得狂野且躁动起来。当名利成为了唯一的选择，而热爱成为了抛之脑后的初心，我开始理解了安德鲁父亲看到儿子最后炸裂表演时的惊恐。儿子还是那个儿子，可是灵魂却已经不是那个灵魂，安德鲁成为了弗莱彻，而弗莱彻，就是那个一步一步引导安德鲁，把灵魂交给撒旦的“恩师”。

电影结尾在两人相视一笑中，慢慢随着鼓点进入黑暗，这把观众的情绪，推到了一个无法抑制的高潮。

这次完美的演出，只是悲剧的开始，不仅仅是安德鲁的悲剧，而是整个社会的悲剧，因为，安德鲁会继承弗莱彻的思想，而这种思想，也会以同样的方式进行传递，最终形成一个可怕的社会怪圈。

反励志才是电影的核心

看这部电影的时候，第一时间冒出来的名言，恐怕就是那句“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感”，因为教育鼓励的需要，我们总是刻意忽略掉这句话的后半部分，也就是“但有时，那百分之一的灵感比那百分之九十九的汗水还要重要”，这就是规避心理在作祟，总是喜欢选择有利的部分满足自己的需求，而刻意逃避不利的部分。

看《爆裂鼓手》这部电影，同样也存在着这种规避心理作祟的选择。对安德鲁拼命的努力而振奋，对弗莱彻这样严厉到极致老师而庆幸，沉浸在这对敌人般的师徒关系中无法自拔，甚至，为最后结尾那堪称完美的演出而拍手叫好，这是对于天才所共有的崇拜，可是，这样的天才，难道真的最完美的崇拜对象？

如果仔细看这部电影，其实，就会看出导演最为严谨的讽刺，比如，为了能够安心超越极限，选择与女友分手，选择与外界隔绝；比如安德鲁即使出了车祸，依旧带着流血的身躯，冲向演出现场，那双被快压断的手，还留着鲜红的血；还有就是弗莱彻对于安德鲁的陷害，则彻底暴露出弗莱彻最阴暗的心态。

虽然，导演并没有表达明确的态度，可是，当利用这些几乎脱离生活情节所创造的奋斗过程，满足普通人对于天才的幻想时，我想，某种不适的情绪，已经埋在了观众的心里。尤其是，当看完电影头脑清醒之后，这种不寒而栗的不适感，很快就会让人从狂欢中脱离出来，然后，陷入自我的沉思。

虽然，《爆裂鼓手》只是利用一种极端的个例，对于人生的抉择，提供了一种可能，但，导演并非是对于人生需要努力的全部否定，他只是在挑战深藏在人们心中的传统价值观，将那些所谓的成功学，扒了个底朝天，让人们知道，与其迷信天才的神话，不如认真过好自己的生活。

平凡不等于平庸，天才也不等于优越，只要时刻在努力生活就最好了。

《爆裂鼓手》的故事内容，的确很符合它的电影名字。爆裂，不仅仅指的音乐上的爆裂，同时，也是指的思想上的冲击，利用极端戳破极端，将故事整体都放在了一个饱满的水平线，让观众自始至终都在情绪上实现紧绷的状态，最终，达到各自对于生活选择的独立思考。

电影的开头和结尾相互呼应，那带着节奏的层层鼓点，正好和人物从开始到最后的变化形成吻合，这鼓点，同样不断敲击着观众的灵魂。