80、90年代的香港电影，算是一代人不可磨灭的记忆了，无论是演员的演技，还是电影内容质量，都达到了巅峰，一句话形容就是：养活了日韩，甚至整个东南亚地区的碟商。
其中周星驰的出现，可谓是一个时代的烙印了，当时还是群演混饭吃的周星驰，凭借自身的勤奋与独特的才华，被导演李修贤和刘镇伟发掘，刘镇伟表示，起初嘉禾影视公司点名想找梁朝伟出演《赌圣》，但是思来想去觉得周星驰更为合适，于是力排众议，周星驰才有了从“星仔”蜕变为“星爷”的第一步。
《赌圣》
《赌圣》之后的周星驰顺风顺水，因为热度带动了票房，所以之后的周星驰作品都有不错的成绩，瞬间从“星仔”变成“星爷”，观众对其的期望值很高，俗话说捧得越高，摔得越重，周星驰的新作《大话西游》被观众和媒体骂得狗血淋头，这是一部于1995年在香港和内地上映，影片整体气氛被无厘头笼罩，当时的观众对这种风格一致持怀疑的态度，并表示这种“强行搞笑”的表现手法很低级。
《大话西游》片场
可以说《大话西游》的诞生在当时无疑是一个笑柄！不光媒体观众嫌弃，就连给紫霞仙子谱曲的老师都嫌弃，还要求片尾不要放出他自己的名字，仿佛除了周星驰，所有都站在了对立面，以至于周星驰自己都开始怀疑自己电影的成片质量以及初衷，最终票房惨败，让星爷刚起的公司亏损严重，几近倒闭！
没想到，《大话西游》几年后又被内地网友推上了话题榜，不少观众开始重新审视和欣赏这部“烂片”，出人意料的大获好评，出品方更是时隔20年在内地重映，好评如潮！
是什么造成了前后口碑发生如此巨大差异呢？
原因其实很简单，是时代！时代造成了观念差异化，在1993年那个年代，周星驰所要传达的个人意识、自由意识、爱情观与当时社会格格不入，却惊人的符合当今时代，了不起，却又让人唏嘘不已。无厘头虽为喜剧的一种表现形式，但是敢加之运用的导演实属不多，毕竟难度太大，一个不慎整部片子的氛围走向都会变味。
周星驰之所以被奉为喜剧大师，不仅仅是因为他的电影幽默风趣，更是能够巧妙利用喜剧的方式写实生活中小人物的喜乐哀伤，还有超脱时代的前瞻性，这一点更深入定义了喜剧大师。
抛开周星驰，现实生活中各领域的大师大都善于总结生活，对未来又抱有独特见解的，当你拥有如此前瞻，你离人生巅峰不远了！
