2014年，一部《爆裂鼓手》横空出世，在此后三年里，它横扫了包括第87届奥斯卡金像奖在内的12个大奖项中的20多个子奖项，这股势头正如它的名字一样"爆裂"。
除此之外，它的"爆裂"还体现在剧情方面，很多人认为《爆裂鼓手》是一部励志片，可它却颠覆了大家以往对于励志片的刻板印象。
在传统的励志片中，导演总是会一刀切地告诉我们应该努力向上，应该坚持拼搏。
可是在《爆裂鼓手》的这个故事里，你很难去分清楚安德鲁的选择是对还是错，你甚至不知道最后的结果究竟是好还是不好。
影片根据导演达米恩·查泽雷的真实经历改编，讲述了热爱爵士乐的19岁少年安德鲁，立志成为一个像巴迪·瑞奇一样伟大的传奇鼓手，虽然在这个过程中受尽了导师弗莱彻的折磨，最后依然选择了梦想的故事。
《爆裂鼓手》虽然名为"爆裂"，但影片几乎都被"压抑"的气氛所笼罩，在整个的观影过程中，一直会有一种"黑云压城城欲摧"的压迫感，空气凝重得让人喘不过气。
再配上节奏紧促的背景音乐和高速切换的视觉画面，又给人带来了一种"山雨欲来风满楼"的紧张感，令人局促不安。
而真正的"爆裂"直到影片结束前的那几分钟才出现，随着男主角安德鲁越来越快的鼓点，此前被压抑的情绪全部在一瞬间释放出来，随后戛然而止，影片到此结束。
我始终认为一部好的电影就是要让观众拥有足够的代入感，或者说是沉浸感。
《爆裂鼓手》无疑是做到了这一点的，我们所感受到的一切心理的变化，从压抑到爆裂，其实都是男主角安德鲁身上的变化。
那么接下来我也将从男主角安德鲁的角度出发，看看这部影片到底想传达给我们一些什么？
偶然与必然：用SCQA模型来看男主角的"爆裂"之路
所谓的SCQA模型，其实是一种结构化思考和表达的模型，最早是由麦肯锡咨询顾问芭芭拉·明托在《金字塔原理》一书中提出。
SCQA分别指的是Situation（情景）、Complication（冲突）、Question（问题）和Answer（回答）。
SCQA模型在项目管理方面运用的十分广泛，但又因其本质是一种结构化的思维，那么从理论上来说，它可以运用到生活中的方方面面。
所以当我看完这部电影时，我在想，把男主角安德鲁的这一段人生看成是一个项目，用SCQA模型去进行分析，是否可行呢？
答案是可行的。
并且经过这样的分析之后，我对他有了更为深刻的了解：安德鲁最后的爆裂，是许多个偶然性堆积之后的一个必然结果。
S.情景：特殊的成长背景造就了他的特殊的性格
安德鲁的母亲在他很小的时候就过世了，他跟着父亲一起在一个新的家庭生活。
在这个家庭里，有一个运动天赋很强的兄弟，还有一个领导力很强的兄弟，他们很受家人的重视。
相比之下，安德鲁只会打鼓，即使打得不错，可在家人眼里终究是不务正业的事情，就连自己的父亲也不能理解自己。
一个19岁少年，从小缺乏母爱，父亲也不理解自己，在家里倍受冷落，这种成长经历让安德鲁不懂得如何与别人进行交流，也让他的性格变得极端，他认为自己不需要朋友。
除此之外，他还有着很深的自卑感以及不安全感。
在这种种因素的促成下，架子鼓成了他生命中的唯一，他需要用架子鼓来证明自己。如果自己可以成为最顶尖的鼓手被人记住，就算像查理·帕克一样英年早逝也无所谓。
这些性格中根深蒂固的东西，为他之后的路埋下了不少伏笔。
C.冲突：阻挡梦想的脚步，即使是爱情也可以断然舍弃
影片中安德鲁除了练鼓就是练鼓，仅有的休闲项目就是偶尔和父亲一起看电影。
他常去的那家影院的前台是个名叫妮可的漂亮姑娘，安德鲁喜欢了她很久，但一直没有勇气表白。
直到他被导师弗莱彻选中，进入谢尔佛最优秀的乐团。
他那天意气风发，终于主动向妮可发出约会邀请。
可是好景不长，安德鲁很快发现在弗莱彻手下打鼓不是一件轻松的事，想要达成自己的梦想也不是一件轻松的事。
他必须把更多的时间花在练习上，而在他的观念里，谈恋爱会耽误时间。换句话说，有妮可在他就无法实现梦想。于是他把妮可约出来，干脆利落的提出了分手。
而在影片的最后，安德鲁即将登上JVC的舞台，这时他离梦想只有一步之遥。
他又想起了妮可，问她愿不愿意来看自己的演出，再一起吃个披萨。
可是妮可已经有新的男朋友了，也有人说妮可是在骗他，毕竟曾经被伤害过。总之，他和妮可已经不可能了。
安德鲁的感情线虽然在全片出现不多，但每次出现都是一个转折点，它从侧面向观众展示着安德鲁的性格，并且告诉我们：
在安德鲁的世界里，爱情只能是甜点，梦想才是正餐。
甜点总是在正餐吃完后才被端上来，只不过等他把最后一道正餐吃完时，那道甜点已经不属于他了。
安德鲁在自身性格的推动下，做出了他的"最优解"，他得到了他最想要的，可他也失去了很多。
Q.问题：当梦想破灭，是选择另谋出路，还是东山再起？
之前提到，《爆裂鼓手》的气氛在前期一直属于压抑的状态，那么当安德鲁在舞台上和导师弗莱彻打起来之后，压抑达到了极致。
自那以后，安德鲁把所有曾经热爱的专辑都扔了，把自己偶像的海报也揭了，来到一家蛋糕店做起了店员。
他照常和父亲一起看电影，就好像这一切都不曾发生过，只是一场梦而已。
直到他偶然间又碰见了弗莱彻，从弗莱彻口里他知道了曾经和他竞争的人已经转行做了医生。
而他现在，也面临着一个同样的难题：
彻底放弃梦想，安安心心做一名店员，还是重新坐在架子鼓前，做那个追梦的少年？
A.回答：一分钟400拍，爆裂鼓手诞生！
安德鲁最终还是选择了梦想。
在JVC的舞台上，他打出了极致的双倍摇摆。在鼓点最激烈的时候，影片逐渐失去了声音。
那是安德鲁进入了"心流"状态，周围的一切都渐渐远去，整个世界只有他和架子鼓。
原来极端的另一面，就是极致。
安德鲁最后实现梦想，看似是由很多偶然性堆砌而成的：偶然被弗莱彻挑中、偶然的车祸、再次偶然与弗莱彻相遇。
但其实这一切的结果早就藏在了他的性格深处，弗莱彻只不过是一个催化剂，加快了进程而已。
如果没有这一切，安德鲁还是可以一步一步实现自己的梦想，只是早或晚而已。
弗莱彻的教育方式，并非严师出高徒，只不过是一场丑陋的PUA
《爆裂鼓手》中，除了主角安德鲁以外，还有另一位关键性人物，那就是导师弗莱彻。
关于这个人，大家的争议一直都没有停过，有人说他是个天才，也有人说他是严师出高徒。
对于这两种说法，我同意，但也不同意。
弗莱彻是个天才这一点毋庸置疑，凭他那一双金耳就足够对得起这个称呼。不过说他的教育方式是严师出高徒，这一点我不认同。
在我看来，这只不过是一场发生在教育领域的PUA。
PUA全称（pick-up artist），最初是用于帮助男生提高搭讪技巧的，可是随着它的发展，这项技巧被别有用心的人利用，开发成一种情感操控的手段，甚至用于犯罪。
影片中弗莱彻的教育方式，与PUA别无二致，因为他从来不是为了培养学生，他需要的是一个听话的学生，一个能满足自己私欲的学生。
关于这一点，影片中有一段非常经典的镜头：
因为安德鲁的一个错误，弗莱彻不断地对他大吼，扇巴掌，把安德鲁的最后还拿安德鲁死去的妈妈当武器，彻底摧毁了安德鲁的心理防线，让安德鲁大声喊出："我难受！"。
当安德鲁按照弗莱彻的意愿喊出了这句话时，弗莱彻成功了，他又控制了一名学生。
然而讽刺的是，爵士乐是一种代表自由的音乐，处于弗莱彻精神控制下的安德鲁渐渐变得机械、死气沉沉，打出来的鼓虽然技巧不错，但没有灵魂。
当安德鲁第二次偶然遇见弗莱彻时，弗莱彻说自己从来没有遇见属于自己的查理帕克。但其实他不是没有遇见，而是他自己亲手葬送了那些人才。
著名喜剧大师金凯瑞曾经演过一部电影，名叫《冒牌天神》，在那部电影中，金凯瑞成为了代理上帝，他能做到任何自己想做的事，唯独一件事情做不到：干涉他人的自由意志。
在西方文化中，自由意志是上帝赋予人类最宝贵的礼物，自由意志使得人类不是只会顺从的机器，即使是万能的上帝也不能干扰。
幸运的是，安德鲁在最后脱离了弗莱彻的控制，他跟随着自己的心，进入了"心流"状态，打出了每分钟400拍的爆裂鼓点，那才是真正的爵士乐！那一刻连弗莱彻也为之折服。
人之所以称为人，就是因为有自己独特的思想，拥有自由意志。当一个人失去自由意志时，就算他技艺再高超，也终究只是像一个机器。
弗莱彻的PUA式教学，不仅扼杀了学生的自由意志，也永远实现不了自己的目标，当影片最后安德鲁和弗莱彻相视一笑时，相信他们都明白了爵士乐"自由"的真谛吧。
结语：《爆裂鼓手》与其说是"励志片"，不如说是"理智片"
影片的导演达米恩·查泽雷曾经就像安德鲁一样，热爱打鼓，也有一个令他害怕的老师，不过查泽雷并没有像安德鲁一样坚持下去，而是选择了放弃，转而走向电影行业。
多年以后，查泽雷塑造了安德鲁这个角色，或许是想让安德鲁替自己完成当年未完成的梦想，走完这条不一样的路吧。
我在影片开头留下了一个悬念，这部电影究竟是想要传达给我们一些什么东西呢？
现在应该可以揭晓答案了：那就是前文提到的自由意志。
导演以代表自由的爵士乐为载体，给我们讲述了一个普普通通的怀有梦想的年轻人的故事，这个故事的主角可以只是安德鲁，但也是导演自己，更是每一个你我。
假如你是安德鲁，在面对影片中那么多的选择时，你会怎么选？是选择爱情，还是选择梦想？是像导演查泽雷一样转行，还是像安德鲁一样坚持到最后？
我想每个人心中都有自己不同的答案，这就是自由意志。
一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，所以这并非是一部一刀切的传统励志片，或许称为一部启发观众思考的"理智片"更为合适。
每个人在人生中都会遇到很多选择，而每个人做出的选择也都不尽相同，这些选择在那个瞬间你也许觉得是对的，可到了多年以后你或许会后悔，会想如果当初选择了另一条路会怎么样？
这恰恰就是人生最有意思的地方，你不知道另一条路会是什么样，所以总有无限美好的幻想，但这也是最为残酷的地方，因为你不能回去重来一遍。
所以你会怎么选呢？
我是 ，一个慢性子的95后，喜欢阅读和电影，写一些关于情感和心理的文字，期待你的关注。
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