《爆裂鼓手》：艺术的疯狂，在于你对身边事物的寻找娛樂頭條網

今天小编给大家讲述的是《爆裂鼓手》。但是今天小编想换个方式。不说影评，而是小编看完这个电影后的一些感受。简明一点就是：观《爆裂鼓手》有感。

不知道大家怎么看待艺术这个词汇呢？相比很多人会说，(一)绘画和雕塑是艺术，建筑是艺术，书法是艺术，摄影音乐舞蹈曲艺是艺术，电影电视也是艺术。但是影视的艺术仅仅只有它表面上的那些吗？

前段时间，小编在别人推荐下看了《爆裂鼓手》，我看完震惊了。看完后小编忍不住想为他鼓掌，为他点赞。但说实话，我并不想为他的成功而鼓掌，因为他的人生并不仅存在这短短的演出时刻。在男主向上燃烧的鼓点声中，影片戛然而止。太鸡贼了。像《爆裂鼓手》啦《黑天鹅》啦这类电影都打着艺术的旗号，展示的却是淋漓精致的疯狂。于是我开始思考：为什么人们总是乐于在此种题材里加入疯狂的角色？艺术到底是什么？

有人说：艺术家都是疯子。毛姆笔下的斯特里克兰德先生或许能代表广大群众的心声，他执拗，自私，或许有天分，但总是神经质的。显然主人公也是按这个方向塑造的。你能想象吗？“你真是一个了不起的艺术家。”这句话在今天听来更像是在骂人。跳舞，弹琴，画画，这些课程我从小就接触，算有点发言权吧。与大众的幻想不同，它们又枯燥又严肃，学起来并不比文化课轻松。共同强调的是基本功扎实以及大量练习。重复，重复，十年如一日地重复。

至少在这一点，该值得一些尊重吧。他们或许在情感上比一般人更敏锐，但艺术家也是普通人。

艺术作品也不是放纵任性的宣泄。高中上过一篇选文《礼拜二午睡时刻》，我当时看觉得没滋没味，现在回忆也仅隐约记得老师一句：“克制。”前段时间读了《包法利夫人》，再配合着精细的分析，慢慢也有了不一样的感受。你所感受到的一切宏观，阴森，壮丽，恐怖等等情绪都是建立在缜密扎实的演绎中，否则就变成了空洞的煽情。这么说来，导演结尾断的真是挺好。镜头给的都挺冷静，也没有泛滥的价值取向，就是在讲故事。那我在这叽歪什么呢？我在意的是，他只告诉观众艺术很变态，却忘了说艺术是美的。不是因为艺术很变态，我比它更变态，所以最后我取得成功。而是艺术很美，我热爱并坚持，所以我成功。

可能有人会说：那男主很符合后者嘛，都出车祸了还不忘去打鼓，多坚持啊。确实，至少在舞台上是看不出什么不同的，可回到真正的生活中，他的“成功”能给他带来更好更幸福的生活吗？鼓槌把他吃掉了，真我像一只捆绑在鼓上的幽灵。没有人会希望这是自己的余生。

写到这里，我不由得真心发问：问什么人们总是喜欢在艺术题材电影里打不疯魔不成活的口号呢？如果是高三总动员，我还能接受。还有很多人把这个奉为成功的不二法门，以此自勉。实在没必要。成功的方式甚至成功的定义都不是钉死的，真不至于。

我想那艺术就好像一团篝火，它绵延至今只因曾经路上的旅人帮着添了把柴。我们，作为现在的旅人也帮着添柴就好，用不着把自己燃烧做燃料，不然，艺术的延续也失去意义。林徽因有句被用烂的诗，我再借来一用吧：你是爱，是暖，是希望。你是人间四月天。艺术也当如此。小编感觉，艺术的人生也应该如此。就是在苦难中寻找甜蜜，在绝望中寻找希望，在失败中寻找成功。当然还有在生活中寻找艺术。我想这才是艺术的本质吧。