《爆裂鼓手》：藝術的瘋狂，在於你對身邊事物的尋找娛樂頭條網

今天小編給大家講述的是《爆裂鼓手》。但是今天小編想換個方式。不說影評，而是小編看完這個電影后的一些感受。簡明一點就是：觀《爆裂鼓手》有感。

不知道大家怎麼看待藝術這個詞彙呢？相比很多人會說，(一)繪畫和雕塑是藝術，建築是藝術，書法是藝術，攝影音樂舞蹈曲藝是藝術，電影電視也是藝術。但是影視的藝術僅僅只有它表面上的那些嗎？

前段時間，小編在別人推薦下看了《爆裂鼓手》，我看完震驚了。看完後小編忍不住想為他鼓掌，為他點贊。但說實話，我並不想為他的成功而鼓掌，因為他的人生並不僅存在這短短的演出時刻。在男主向上燃燒的鼓點聲中，影片戛然而止。太雞賊了。像《爆裂鼓手》啦《黑天鵝》啦這類電影都打著藝術的旗號，展示的卻是淋漓精緻的瘋狂。於是我開始思考：為什麼人們總是樂於在此種題材里加入瘋狂的角色？藝術到底是什麼？

有人說：藝術家都是瘋子。毛姆筆下的斯特里克蘭德先生或許能代表廣大群眾的心聲，他執拗，自私，或許有天分，但總是神經質的。顯然主人公也是按這個方向塑造的。你能想象嗎？“你真是一個了不起的藝術家。”這句話在今天聽來更像是在罵人。跳舞，彈琴，畫畫，這些課程我從小就接觸，算有點發言權吧。與大眾的幻想不同，它們又枯燥又嚴肅，學起來並不比文化課輕鬆。共同強調的是基本功紮實以及大量練習。重複，重複，十年如一日地重複。

至少在這一點，該值得一些尊重吧。他們或許在情感上比一般人更敏銳，但藝術家也是普通人。

藝術作品也不是放縱任性的宣洩。高中上過一篇選文《禮拜二午睡時刻》，我當時看覺得沒滋沒味，現在回憶也僅隱約記得老師一句：“剋制。”前段時間讀了《包法利夫人》，再配合著精細的分析，慢慢也有了不一樣的感受。你所感受到的一切宏觀，陰森，壯麗，恐怖等等情緒都是建立在縝密紮實的演繹中，否則就變成了空洞的煽情。這麼說來，導演結尾斷的真是挺好。鏡頭給的都挺冷靜，也沒有氾濫的價值取向，就是在講故事。那我在這嘰歪什麼呢？我在意的是，他只告訴觀眾藝術很變態，卻忘了說藝術是美的。不是因為藝術很變態，我比它更變態，所以最後我取得成功。而是藝術很美，我熱愛並堅持，所以我成功。

可能有人會說：那男主很符合後者嘛，都出車禍了還不忘去打鼓，多堅持啊。確實，至少在舞臺上是看不出什麼不同的，可回到真正的生活中，他的“成功”能給他帶來更好更幸福的生活嗎？鼓槌把他吃掉了，真我像一隻捆綁在鼓上的幽靈。沒有人會希望這是自己的餘生。

寫到這裡，我不由得真心發問：問什麼人們總是喜歡在藝術題材電影裡打不瘋魔不成活的口號呢？如果是高三總動員，我還能接受。還有很多人把這個奉為成功的不二法門，以此自勉。實在沒必要。成功的方式甚至成功的定義都不是釘死的，真不至於。

我想那藝術就好像一團篝火，它綿延至今只因曾經路上的旅人幫著添了把柴。我們，作為現在的旅人也幫著添柴就好，用不著把自己燃燒做燃料，不然，藝術的延續也失去意義。林徽因有句被用爛的詩，我再借來一用吧：你是愛，是暖，是希望。你是人間四月天。藝術也當如此。小編感覺，藝術的人生也應該如此。就是在苦難中尋找甜蜜，在絕望中尋找希望，在失敗中尋找成功。當然還有在生活中尋找藝術。我想這才是藝術的本質吧。