（新片場學院譯自IndieWire，圖片來自網絡）
從剪輯的角度來看，沒有兩部電影能像《爆裂鼓手》和《愛樂之城》一樣，雖然同樣出自導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）之手，但迥然不同。
雖然這兩部影片都以音樂表演為特色，但《愛樂之城》以流暢、編排精良的音樂為基調，而《爆裂鼓手》則是由重磅打擊式切割技術推動的。剪輯指導湯姆·克羅斯（Tom Cross）也因為《爆裂鼓手》贏得了奧斯卡最佳剪輯獎。
湯姆·克羅斯（Tom Cross）
剪輯指導湯姆·克羅斯（Tom Cross）和達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）在接受採訪時曾說：“《爆裂鼓手》需要我們總能保持一定程度的殘忍、緊張、懸念和速度。”他們也承認：“我們起初並沒有真正重視《愛樂之城》。”
雖然《爆裂鼓手》看起來需要更多剪輯，但根據導演查澤雷的設定，這部電影是一個相對簡單的過程。而另一方面，《愛樂之城》才是需要大量試驗、要準備更長時間的作品。
“《愛樂之城》試圖跨越兩種不同的基調，找到一個和諧的中間地帶，”查澤雷說。“所有這些都是在面臨節奏、音調和結構問題時產生的，因為這是見不同於尋常的事情，即在建立一個音樂世界的同時，要試圖將兩個通常不共存的東西結合起來。”
湯姆·克羅斯說，找到正確的校準方法就像試圖把飛機降落在一條非常狹窄的跑道上，如果沒有瞄準，它就會墜機然後燒燬。其中一個獨特的挑戰是，查澤雷用精心編排的長鏡頭拍攝了所有的音樂曲目。
電影開場的高速公路戲整個劇組拍了兩天。跳舞的那場戲看起來只有一個鏡頭，但實際上是由三個鏡頭組成的，中間做了兩個隱蔽的剪輯，根據鏡頭的不同，每個鏡頭差不多拍了十五到三十次。
“那些長鏡頭是影片中最浪漫的場景和時刻，”克羅斯說。“總是談到通過讓電影的編輯風格在其他場景中有所不同來強調這些時刻。“
為了構建這些瞬間，克羅斯會使用更多的角度去切割，或加快節奏，讓剪輯節奏感覺像是在打擊，或者更快，以抵消浮動的音符。
影片最大的挑戰是創造出一種結構，在這種結構中，精心設計的音樂片段可以呼吸，這意味著不僅要嘗試如何剪切那些關鍵時刻周圍的場景，還要改變電影結構。
查澤雷說:“其實之前，我們嘗試過砍掉所有的音樂曲目。”事實上，這部影片頗受歡迎的開場曲《又一天的陽光》(Another Day of Sun)有一段時間沒有出現在影片中。《又一天的陽光》以一場大型舞蹈為主題，背景是高速公路上的交通堵塞。
剪輯師克羅斯也曾表示：“因為音樂這一元素的存在，讓剪輯歌舞片挑戰性更強。通常，剪輯時是根據一系列不同的因素決定如何剪輯：比如情感、故事、連續性和結構等等。而當題材是歌舞片的時候，不僅要考慮以上的因素，同時還要確保鏡頭切換和音樂能夠流暢銜接。”
“導演在拍攝《愛樂之城》的時候是精心準備過的，包括電影裡的每個鏡頭和走位。當著手去剪的時候，還需要進行修飾或完善，有時候需要突出場景的某些部分。有時候，可能要對拍攝現場由於攝影機運動捕捉的畫面不夠完美，需要做改善，等等。總之，我的責任就是要把素材“有機”的剪接在一起，使故事順暢、情感自然，同時還要與音樂完美結合。”
“剪輯《愛樂之城》時，我們和作曲賈斯汀·赫維茨密切配合。有時，他會修改音樂以配合影片。然而，有些調整是不能從音樂入手的，因為這會讓音樂聽起來很怪異。所以只能通過剪切去更改影片來配合音樂。”
克羅斯還補充說，雖然《愛樂之城》是經過精心策劃和設計的，但要將影片過渡到老式好萊塢魔法中“情感純淨的時刻”，並將其與影片的現代現實主義元素相平衡，是一個很大的挑戰。
“拍這部電影的時候，不管是準備階段還是剪輯階段，有時你會想把頭撞到牆上，然後說就能明白為什麼大家不經常拍音樂劇了，因為它太難了。”查澤雷說。
有著21年一線實戰經驗的湯姆·克羅斯跟達米恩·查澤雷已經合作過多部作品，2015年，他憑藉《爆裂鼓手》一舉拿下奧斯卡最佳剪輯獎；2016年又憑藉《愛樂之城》再度提名奧斯卡。
2019開年第一重磅，新片場學院邀請到了湯姆·克羅斯來親自跟大家分享他的剪輯經驗，這也是他首次來華分享！
這次線下分享中，他將親自傳授如何挑選剪輯素材、如何根據角色和劇本確立剪輯風格、如何處理轉場以及不同類型影片的剪輯技巧等大量乾貨內容。在第3日的實訓中還將親自帶領進行實戰剪輯訓練，現場進行指導答疑。
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