你願意酗酒吸毒，34歲就家破人亡，成為別人餐桌上的話題，還是腰纏萬貫滿面紅光的活到90歲，但沒人記得你？
對於19歲的安德魯·內曼來說，他寧願家破人亡，也不願默默無聞。
為了能夠成為一名偉大的，傳奇的爵士鼓手，每天練習打鼓是必須的。
皇天不負有心人。他每晚的堅持練習，終於換來了學校頂級爵士樂團導師弗萊徹的注意。
《爆裂鼓手》的故事，也由此開始。
這是迄今為止奧斯卡最年輕的最佳導演得主，達米恩·查澤雷的第二部電影長片。
和諾蘭一樣，在正式出山之前，達米恩·查澤雷也有著一部幾乎憑一己之力完成的黑白電影作品。
當時他已經和賈斯汀·赫維茲是合作伙伴，一個負責拍片，一個負責配樂，2009年完成的處女作《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》，就是後來《愛樂之城》的雛形。
早期的片子都有關於音樂，是因為達米恩·查澤雷高中時期就是個玩音樂的。
他沉迷爵士鼓，刻苦練習，一路升級。
本來考大學的時候他很有機會進入專業的音樂學院，但在音樂生涯的節骨眼，他卻選擇了放棄，轉而攻讀視覺及環境研究專業。
考進了哈佛大學。
《爆裂鼓手》解釋了他當年為什麼會選擇放棄音樂之路，在進入影視圈工作了些日子之後，他決定要把這個劇本拍成長片。
由於資歷尚淺，音樂片的市場前景又不好，拿不到投資，他就先拍個短片，等拿到獎項了，他才有了實現目標的資本。
《爆裂鼓手》的故事就是達米恩·查澤雷的故事，安德魯就是高中時期沉迷打鼓的那個達米恩·查澤雷。
這是一部半自傳性質的電影。
參照達米恩·查澤雷的經歷就可以得知，這不是老套的，教人勇敢追尋夢想的勵志片。
在接受採訪時達米恩·查澤雷透露，除了他自己的經歷，達倫·阿倫諾夫斯基導演的《摔角王》，《黑天鵝》也給了他靈感。
（《黑天鵝》，2010年）
蘭迪，妮娜，安德魯，三位主人公在追求夢想過程中，都是瘋狂的，執著的，他們與現實生活脫軌，全身心地投入到自己所熱愛的項目當中。
他們最後都完成了一場堪稱完美的表演，承受著身體和精神上的極限。
看《摔角王》的時候，觀眾應該大多會為認可蘭迪的拼死一摔，因為他嘗試過迴歸現實生活，才得出“為摔跤而生，為摔跤而死”的終極覺悟。
看《黑天鵝》的時候，對於妮娜的“走火入魔”，認可和反對的可能就各佔一半了。畢竟電影的結尾是一個悲劇，為了一場演出付出生命，值得嗎？
看《爆裂鼓手》的時候，無疑多數人的答案是，人間不值得。
因為魔鬼教師弗萊徹的存在，安德魯的所有努力都好像不值一提，追求夢想的過程，溢滿了痛苦和折磨。
短片版和長片版的弗萊徹都由J·K·西蒙斯飾演，這種動不動就懟人的強勢角色太適合他了，老版《蜘蛛俠》裡的報社老闆只是小試牛刀，這回他得以釋放所有的激情，一舉奪走奧斯卡最佳男配角的小金人獎盃。
弗萊徹的連環咆哮似乎有點喧賓奪主，但如果沒有他這般令人恐懼的震懾力，電影的力量將大大減弱，安德魯短時間的轉變弧光也不會如此令人信服。
達米恩·查澤雷安排的兩條劇情支線都很好的塑造了安德魯。
從家庭線上可以看出，安德魯有著自己的追求，而且不希望別人看不起他。如果他不在意他人的眼光，那他根本不會激動地反駁，“暴露”自己的偉大志向，讓自己顯得和在座的各位與眾不同。
從愛情線上可以看出，安德魯是一個性格相對內向靦腆的男孩。
在他和妮可約會的時候，他並不知道如何開話題，兩次都是由妮可來打破尷尬的沉默。
順帶一提，飾演妮可的梅莉莎·班諾伊，已經在DC劇集中成為了女超人。
妮可說他總是盯著地板，他爸說他不知道怎麼跟人眼神接觸，更能確認他不善於打交道，沒什麼朋友，更別說是泡妞。
要注意安德魯是緊接在被弗萊徹提拔後，主動提出的約會要求。這可能是達米恩·查澤雷在暗示，安德魯是受到了鼓勵，自信心膨脹才這麼做的。
他是一個需要他人肯定、鼓勵的男孩。
然而，弗萊徹並不是一個喜歡用鼓勵政策的導師。
他覺得自我滿足會消磨一個人的鬥志，所以在安德魯受了兩句稱讚就得意洋洋的時候，他就故意刁難，一頓痛罵。
罵的不是節奏不對，而是他自我感覺良好。
一個渴望得到認同，需要鼓勵的夢想少年，遇到了一個只懂得打擊，謾罵的魔鬼教師，這注定是一個悲劇。
看著安德魯每一天在焦慮和恐懼中度過，就連和喜歡的女孩約會也沒太多笑容，你大概就能知道達米恩·查澤雷當年為什麼會選擇放棄了。
做自己喜歡的事，應該是享受的，樂在其中的，訓練再怎麼枯燥辛苦，咬咬牙撐過去，也能夠有一種欣慰的感覺。
安德魯遇到弗萊徹之後，爵士鼓再也無法成為他的享受，反倒是成為了噩夢。
他明明已經努力到極致了，可是換來的卻是一次又一次的“失敗”。
就像玩遊戲屢屢不通關，人長期處於逆境，往往容易變得暴躁，易怒，需要通過砸鍵盤來宣洩憤懣的情緒。
本來靦腆話少的安德魯逐漸開始變得脾氣火暴，打鼓之外還修成了弗萊徹的懟人技能。
好好的一個男孩被折磨地人格扭曲，弗萊徹自然被認為是罪魁禍首。
在豆瓣上，有謾罵弗萊徹理念的評論獲得了高贊。
甚至是有因為覺得電影的價值觀扭曲，侮辱了爵士樂，而給了差評。
只能說，因為思想觀念問題，覺得電影是贊同弗萊徹，而給出差評的觀眾，是理解出了偏差導致。
觀眾理解出現偏差不一定是觀眾的問題，更大程度上是因為導演。
對於弗萊徹，達米恩·查澤雷認為他的哲學不全錯，對於參加比賽而言，弗萊徹的教育方式更容易出成績。
所以他沒有特地去批判弗萊徹，把弗萊徹變成一個臉譜化的反派，而是賦予他人性化的一面。儘量客觀地呈現故事，提供思考空間。
弗萊徹和安德魯在酒吧重新相遇，這一段加強塑造了弗萊徹，同時起到了主題討論的作用。
弗萊徹給安德魯講了查理·帕克的故事，並闡述了自己的教學理念。
他不是完全沒有道理，能夠在逆境中永不言棄的人，完成自我超越的可能性也更大。尋求舒適感的是人類的天性，不逼自己一把，就很難突破極限。
“我永遠不會為自己怎樣努力過而道歉。”
這句略有勵志意味的臺詞，說明他始終都不覺得自己是錯的。對於自己學生的“意外”，他雖然愧疚，但拒不道歉。
安德魯正是在無路可退的極端環境下，最後完成了自我超越。
站在弗萊徹的角度，《爆裂鼓手》不是悲劇。
他一直渴望自己能夠調教出下一個查理·帕克，而安德魯最後正如查理·帕克一樣，在無數次的挫折後，完成了自己人生中最牛逼的一次演奏。
他幫安德魯扶好架子，意味著他放下了仇恨，兩人在藝術上完成協奏，他收穫了屬於自己的查理·帕克。
只是對於安德魯來說，即便他放下了仇恨，弗萊徹所帶來的陰影是揮之不去的。
這同時也是達米恩·查澤雷心中的陰影。
導致他放棄音樂，踏上導演之路的陰影。
正如一些評論所說，爵士樂被毀了，不過不是被電影毀了，而是被戲中弗萊徹的病態理念所毀。
音樂不是體育競技，死命去地獄式訓練，提高樂器熟練度是可以的，但提升藝術造詣，則需要結合自身的經歷和感情。
演奏家的工作不是用樂器演奏出樂譜，而是要把感情融入到每一個音符當中。沒有靈魂的樂器，彈奏的不叫音樂，只能叫聲音。
安德魯在最後確實是在技術上完成了自我超越，但他卻迷失了自我。
他忘記了自己是為了什麼而演奏。
他被弗萊徹羞辱，他感到憤怒，感到憋屈。他心有不甘，為了自己的面子，為了出一口惡氣，他才豁了出去，放飛自我。
弗萊徹的教育方式是功利化的，練習樂器是為了達到某個目標而練，這跟為了分數去學習是一回事，一天到晚只知道要做最優秀的，卻忘了自己去學校的根本目的，其實是學知識。
安德魯為了達到弗萊徹的要求，逐漸地忘記了他當初對音樂的熱愛。弗萊徹潛移默化地抹殺了他原本熱愛音樂的靈魂，他不再為了音樂而演奏，他只為了能讓弗萊徹滿意而演奏，為了所謂的功名而演奏。
對於真正熱愛音樂的達米恩·查澤雷，和他的觀眾來說，《爆裂鼓手》是徹底的悲劇。
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