《登月第一人》改編自尼爾·奧爾登·阿姆斯特朗的同名自傳，由《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷執導，如果你事前不知道，看完此片肯定不敢相信！
這部電影有別於他過往擅長的音樂題材，達米恩·查澤雷首次挑戰拍攝歷史傳記片，並率領團隊原班人馬，攝影指導萊納斯·桑德格倫、剪輯師湯姆·克羅斯等人，齊力打造一場真實、孤寂的月球之旅。
到了頒獎季，此片肯定是最受關注的電影之一。《暴裂鼓手》《愛樂之城》早已把這位史上最年輕的奧斯卡最佳導演封神。但是關於《登月第一人》口碑，卻褒貶不一。可能導演擺脫擅長的題材，多少有些不適應。但是此片的製作絕對牛啊，《愛樂之城》原版人馬，沒得說！對了，傳說國內有公司已經買下了此片版權，也期待國內上映！
本片以訴求真實為前提，混合不同膠片格式的拍攝和剪輯風格，令觀眾深入阿姆斯特朗的內心世界，看見美國英雄背後，身為一個普通人、父親和丈夫的掙扎，重新審視這段歷史性的登月計劃。
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“真實”為一切考量標準，顛覆太空電影的科幻美感
“那些太空任務的真實紀錄影像，是我靈感的主要來源。”
──《登月第一人》導演達米恩·查澤雷
當初接下本片的拍攝任務時，導演達米恩·查澤雷曾思考，這個早已被定型的“登月神話”，究竟還有多少創作空間可言。直到他開始閱讀傳記資料，並觀看部分太空影像紀錄之後，他才理解到阿姆斯特朗成功以前的犧牲和困惑，並找出重新講述這段歷史故事的角度。
重現60年代的太空科技
“原來在好萊塢電影裡，外太空看起來總是乾淨、時尚、清新，而且充滿科技感。”達米恩·查澤雷表示，為了讓觀眾理解1969年登月計劃的危險和瘋狂，他以真實影像為參考依據，並與NASA（美國國家航空航天局）相互合作，共同還原二戰後的太空科技，讓本片不同於《太空先鋒》、《阿波羅13號》等經典電影，抹去一切科幻色彩。
為讓宇航員的生活更加可信，達米恩·查澤雷和《星際穿越》藝術指導內森·克勞利，拜訪多位宇航員的家庭及工作場所，觀看他們拍攝的影像資料，把“髒汙”看作重現真實的必要元素，並強調具有人工痕跡的機械外觀，讓太空艙內部看起來悶熱、粗糙，這也讓達米恩·查澤雷直呼：“我覺得自己根本是在拍紀錄片！”
搭配不同膠片格式，貼近人心的視野變化
“作為一名攝影師，你必須遵循人類情感，選擇視覺呈現的方式，才能讓一切變得內在且真實。”
──《登月第一人》攝影指導萊納斯·桑德格倫
在追求真實重現的前提下，攝影指導萊納斯·桑德格倫一改《愛樂之城》精確、到位的攝影方式，以現實、自然為拍攝準則，掌握阿姆斯特朗的心理變化。為此，他用16mm、35mm和IMAX等不同膠片格式，捕捉不同場景的人物心理，讓觀眾在觀看電影的時候，能與人物感同身受。
16mm創造真實和私密
由於現實中的宇航員所拍攝的真實任務影像，即是以16mm作為主要拍攝格式，因此片中的艙內場景，幾乎都是用16mm拍攝。例如，在本片開場時，阿姆斯特朗駕駛火箭動力實驗機獨自升空、下墜時，萊納斯·桑德格倫就是以16mm搭配鏡頭Canon 6.6-66mm T2.7，創造出駕駛艙內密閉、緊張的視覺感。
“16mm膠片的特寫鏡頭，是最人性化的視角。”萊納斯·桑德格倫表示，由於16mm近似家庭錄影帶質感，帶來親密感受，他在拍攝阿姆斯特朗和女兒的最後一次相擁時，也是以16mm捕捉父女之間的緊密關係，並搭配手持、特寫和失焦，讓兩人的情感變得更加深刻，也為阿姆斯特朗對女兒的思念，增添視覺上的說服力。
35mm捕捉細節和內在
在拍攝NASA和家內環境時，萊納斯·桑德格倫選擇用35mm來呈現。一方面，35mm可以保留足夠的色彩豐富度及細節，讓觀眾看到藝術指導內森·克勞利的心血；另一方面，35mm和16mm在視覺上的鮮明對比，有助於呈現阿姆斯特朗在轉換普通人、宇航員和美國英雄的身份時截然不同的心境。
IMAX呈現寬闊和孤寂
當阿姆斯特朗從太空艙內，往外踏上月球表面時，萊納斯·桑德格倫將畫面從16mm擴大到IMAX，讓觀眾完全沉浸於月球表面的震撼和超現實；同時，通過IMAX與16mm的視覺對比，讓觀眾感受到人類與月球的強烈疏離感，萊納斯·桑德格倫也表示：“這裡就像是個亡者的星球。”
平衡空間轉換步調，深入內在的剪輯節奏
“每一段影像素材，都有它潛在的價值。”──《登月第一人》剪輯師湯姆·克羅斯
忠實呈現阿姆斯特朗的私生活，以及60年代登月計劃的實況，是導演達米恩·查澤雷創作本片時的初衷；因此，他稱本片的剪輯結構為“月亮和廚房”，讓觀眾在工作和家庭、主觀和客觀之間，感同身受阿姆斯特朗的心路歷程，而兩種不同剪輯風格的混合，便是剪輯師湯姆·克羅斯的工作挑戰。
親密真實的家庭紀錄
“不同於以往的精準剪輯，達米恩·查澤雷這次希望一切顯得凌亂。”湯姆·克羅斯解釋，為了讓阿姆斯特朗的家庭生活逼真可信，他們以盛行於60年代的紀錄片風格“真實電影”（Cinéma vérité）為依據，保留演員Ryan Gosling和孩子們互動時的即興表演，以及畫面的快速縮放、晃動、失焦等，讓整體看來自然寫實。
身歷其境的太空艙駕駛
達米恩·查澤雷善於以“快速剪輯”（Quickcuts）的敘事方式，加快影片節奏，讓電影充滿刺激感，這個特點在《爆裂鼓手》裡，可說是被運用的淋漓盡致。同樣的手法，也出現在本片中，但湯姆·克羅斯宣稱，後者的插入鏡頭（Insert shots）數量，絕對是前者的十倍以上。
為了表現太空艙的幽閉，湯姆·克羅斯以快速剪輯的方式，編排大量的主觀鏡頭和特寫鏡頭，模擬阿姆斯特朗面對駕駛座的狹窄視角，塑造緊繃、危急的氣氛，讓觀眾對周遭一切感到壓迫，並在危機發生時，讓觀眾看見阿姆斯特朗的不安與害怕，令觀影體驗充滿沉浸感。
協調不同影像風格
面對拍攝風格迥異的素材，湯姆·克羅斯儘可能在“月亮”或“廚房”之間取得平衡，避免其中一邊的畫面過多，導致電影整體變得保守、偏頗。
湯姆·克羅斯舉例，雙子星8號任務的片段，正是取得平衡的最佳成果，他將太空艙內的畫面，同時插入NASA指揮中心和阿姆斯特朗家人的畫面，讓觀眾能看到電影裡所有的影像風格，卻又不因此感到困惑。
此外，為了確立電影主題，並檢視整部電影的走向，湯姆·克羅斯和達米恩·查澤雷偏好從結局開始剪輯，再加上達米恩·查澤雷常以精確的分鏡設計影片結構，明確定義自己偏好的敘事風格，並敢於刪減不必要的影片長度，讓湯姆·克羅斯讚賞：“達米恩·查澤雷真的有非常好的剪輯思維。”
“在登月神話的背後，其實有著無數的失敗與犧牲。”
──《登月第一人》導演達米恩·查澤雷
雖然本片首映後不久，就因未拍出“登月插旗”的畫面，引發保守人士不滿，但在導演達米恩·查澤雷專注刻劃阿姆斯特朗心境的初衷之下，阿姆斯特朗的家人挺身支持這樣的選擇：“這是關於一個普通人的故事，儘管他最後完成了這項不可能的任務，卻也為此付出巨大的犧牲。”讓本片不只是歌頌一段歷史，更是關懷一位英雄。
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