阿鯤為《流浪地球》寫譜
用屬於全人類的音樂語言，如何講述中國人的情感內核？
這是電影《流浪地球》配樂師阿鯤一直在考慮的問題。
早些時候，我和阿鯤聊了聊給科幻電影做配樂。即便你不熟悉他的名字，多半也聽過他為《舌尖上的中國》創作的原聲帶。
聲音從網絡另一端傳來，語速輕快，吐字清晰，柔和中還帶著股淡淡的川味兒。
我讓他用三個詞形容這次的配樂風格，他幾乎是脫口而出：
“科技、深情、中國。”
——這或許也可以用來形容電影《流浪地球》整個項目。
阿鯤和導演與皇家愛樂樂團交流
1998年，阿鯤在成都上中學。
“在學校裡每天中午吃完飯，啥也不做，就去閱覽室看《科幻世界》，看完了就等下一期。”
成都，或許是中國科幻迷最密集的城市，《科幻世界》雜誌社就位於人民南路四段11號。阿鯤把1998到2000這三年間的雜誌一期不漏全看完了。劉慈欣發表於1999年的中篇小說《流浪地球》也在其中，連同許多關於宇宙的故事一起，悄悄地埋進了他心裡。
這段緣分之所以變成現實，則是因為一段他在手機上寫的簡單旋律。
- “開始創作之前，您看了片段嗎？”
- “沒有，但我知道基本的梗概，主要是聽導演、製片人給我講述這個故事。我們就聊。”
一開始是和龔格爾聊；後來導演郭帆來了，說起去跟維塔、工業光魔這些特效公司談合作的經歷，如何給西方人解釋帶著地球去流浪的設定。阿鯤被打動了。
“我聽完覺得這個思維方式很東方，不是大航海式的探險，而是自己的路子，走也要帶著家一起走。”
在回家的出租車上，他突然得到靈感，掏出手機，寫了一段只有鋼琴的旋律，然後發給了郭帆。
“他（郭帆）後來跟我說，聽得雞皮疙瘩都起來了。”
這段鋼琴就是電影的主旋律。從片頭的“再見太陽系”，到劉培強劉啟父子在星空下的訣別，再到地球得救，變軌駛入茫茫宇宙空間，貫穿始終。
《流浪地球》總譜片段
《流浪地球》的原聲由英國皇家愛樂樂團演奏，在英國著名的艾比路錄音室錄製。
阿鯤回憶，在倫敦錄音的時候，這段主旋律對著畫面怎麼彈都不能全部對上，後來導演郭帆建議他關掉畫面，把注意力全部放在指尖，傾注情感。
彈完後，郭帆說：”你知道嗎，你這次彈的，比對著畫面彈的還要準。”
不同工種的藝術家，彼此心靈相通的時候，大家內心的節奏是一樣的，阿鯤認為。
阿鯤與導演交流
01 “就像是話還沒說完，人就走了”
在阿鯤的創作中，“故鄉”是一個長久縈繞的主題。
“《舌尖上的中國2》裡面有一首曲子叫《初》，是對家的一種懷念，但人文的感覺更多；《紅高粱》裡面《九兒》那首曲子，是在講保衛家園，他們不是說日本鬼子來了就跑，而是留下來跟鬼子鬥爭。這也是一種對家的情感，在外強內弱的情況下，人們對家的堅持，迸發出了民族的生命力……都是闡述人跟家園的關係，但是感覺完全不一樣。”
在《流浪地球》裡，宇宙尺度下，“家”的情緒更加複雜。
所以，儘管阿鯤對《流浪地球》配樂的主題定位是中國式“故土情懷”，他卻沒有選擇用民樂來演繹。
“很多網友都在問，為什麼不多用一些中國樂器？其實我想說，用中國樂器表現中國文化，這只是一種‘形似’；假如不管用什麼樂器，都能傳遞出東方文化，這是一種‘神似’。用音樂來表達背後的信息和情緒，是更高級的做法。”
“帶著家去流浪，很壯麗，又有一絲無奈和悲傷，它是一種複合的情緒。” 區別於漫威超級英雄直給的方式，阿鯤認為，這中複合、含蓄和委婉非常“中國”。
於是，劉培強駕駛空間站撞向木星，情感達到了頂峰，接著猛地一收——
所有聲音都消失了，襯在畫面之下的只有一段淡淡的鋼琴曲。
“就像是話還沒說完，人就走了……欲言又止的父子關係，雖然不說話，但心裡有深厚的情感。這種情感不停地盤旋，聲音變成了情感的介質，在宇宙中飄蕩，久久不散……”
02 “我絕不認為太空對應的就是交響樂”
當今天的觀眾在想象“科幻電影”時，腦海裡響起的很可能是好萊塢傳統的絃樂和交響樂，最典型的便是約翰·威廉姆斯（John Williams）在70年代末為《星球大戰》創作的配樂。
交響樂顛覆了此前科幻片配樂詭異的高音，用恢弘的氣勢與和聲取而代之，毫無保留地展現宇宙尺度下的史詩故事。
由於《星戰》系列的空前成功，很多作曲家受威廉姆斯啟發，紛紛從古典音樂中尋找創作靈感，使交響樂在影視行業得以復興，甚至幾乎成為有類似氣質電影的“標配”。
但其實，科幻影視配樂的實驗和突破，從50年代起就從未停止。
1951年，伯納德·赫曼（Bernard Herrmann）在《地球停轉之日》的配樂中使用了電音合成器，以及大量先鋒音樂的結構。
《禁忌星球》（1956年）則是第一部使用完全電子配樂的科幻電影。
1968年上映的《2001：太空漫遊》採用《查拉圖斯特拉如是說》，庫布里克讓音樂突破了劇情為主的模式，脫離出故事，直接成為哲學概念的載體，並上升到了與光影視效同樣重要的地位。
另一方面，庫布里克在音樂音效化上也做了許多嘗試。呼吸聲、白噪音、高頻噪音、人聲吟唱，甚至寂靜，在交響樂之外，開創了新的可能性。
在這之後，越來越多更具現代性的音樂和音效加入到了科幻電影的配樂中。
《銀翼殺手》迷幻的合成音與強烈的電子節奏，
《黑客帝國》三部曲顛覆性地加入大量搖滾，
《火星救援》的復古Disco，
《地心引力》和《降臨》等電影，則進一步削弱了配樂的戲劇性，以噪音或寂靜等更加貼近現實的聲音效果。
還有些作曲家，在本土化聲音的基礎上尋求創新，營造未知或異化的氛圍。
比如《攻殼機動隊》中最著名的《傀儡謠》，神道教巫女祭詞，仿古唱腔，在賽伯朋克世界架構中，加入了強烈的悲慼和末世感。
最近的有《地球最後的夜晚》，將電子樂嵌入侗族歌謠，在貴州山間營造出交錯的時空；
同期上映的《瘋狂的外星人》，則用嗩吶演繹了一首民樂版《查拉圖斯特拉如是說》。
“我絕不認為太空對應的就是交響樂。”阿鯤這麼說，“但是，《流浪地球》是關於全人類的故事，對家園的眷戀是一種普世情感，只不過在東西方有著不同的表現形式。而交響樂是一種全人類的語言，承載了這麼多年的人類情感，是人類文化中最重要的一部分。家裡有什麼？有的就是文化和情感。我想要表現傳統和過去，喚起人類對已有文明和情感的懷念。”
03 “配樂是一個整體的藝術”
主旋律沒有記憶度，看完電影哼不出來——這是現在不少商業科幻電影配樂面臨的一種批評，重災區是漫威。
科幻電影發展了一個多世紀，配樂也逐漸進入了工業化流程。商業科幻電影配樂之所以聽上去“差不多”，甚至“主題不鮮明”，阿鯤認為這首先與電影的節奏有關。
“以前電影慢悠悠的，現在節奏快，鏡頭快，對白快，如果同一時間傳遞太多信息，觀眾就很難抓住重點。”
因此，幾乎所有的配樂主題性都不如以前那麼鮮明。即便是像漫威這樣龐大而複雜的IP體系，除了《復仇者聯盟》的主題曲，也少有能記住的。
同時，temp music（測試音軌）的流程化使用，也在某種程度上影響了差異性。
測試音軌的作用就是給作曲家提供參照。為了更好地把握配樂的整體風格，有時候也考慮到主創的偏好，一般都會先找一段現成的音樂，大致確定氛圍和概念，並且要求作曲家儘量貼近這段旋律，加上合成器的音源庫，共同構成了一種好萊塢工業流水線上的成熟“套路”。
可以說，工業流程下，電影原聲樂，拍板的不是導演，也不是配樂師，而是集體創作的成果。
阿鯤與英國皇家愛樂樂團樂手交流
“面前有很多條路，要往哪兒走？這需要導演、製片、作曲之間，以及每個人自己不斷探討。這是一個整體的藝術。”阿鯤表示，
“（電影的）有些段落，音樂可能需要跳出來，例如映襯‘再見了太陽系’片頭的《流浪地球主題音樂》、《舌尖上的中國主題音樂》等。有些段落，我又希望觀眾能融入到戲裡去，忽略我的音樂，把電影作為一個整體的藝術去欣賞。”評價電影配樂的標準，從來不僅僅是能否被記住、哼出來；最關鍵的還是有沒有幫助講故事。
在《流浪地球》原聲帶裡，最後一首電子樂大受歡迎，被認為是最精彩、最有阿鯤個人風格的作品。
在電影結尾，地球拖著長長的“尾巴”，飛速掠過巨大的字模，劉慈欣原著的書頁捲起翻過，如同穿越時空。
很多人本來已經站起身往外走，結果在這裡又哭了一次，不是因為難過，而是被“燃”到。
其實，阿鯤是故意的。
“完全使用電音合成器，預示著人類新的征程已經開始，我們不再回望過去，而是奔向全新的世界。”
《流浪地球》音樂特輯：
採寫 | Raeka，轉碼員，冷僻故事愛好者。期待有一天能在街角遇見藍盒子，去看看galaxies far far away
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