阿鲲为《流浪地球》写谱
用属于全人类的音乐语言，如何讲述中国人的情感内核？
这是电影《流浪地球》配乐师阿鲲一直在考虑的问题。
早些时候，我和阿鲲聊了聊给科幻电影做配乐。即便你不熟悉他的名字，多半也听过他为《舌尖上的中国》创作的原声带。
声音从网络另一端传来，语速轻快，吐字清晰，柔和中还带着股淡淡的川味儿。
我让他用三个词形容这次的配乐风格，他几乎是脱口而出：
“科技、深情、中国。”
——这或许也可以用来形容电影《流浪地球》整个项目。
阿鲲和导演与皇家爱乐乐团交流
1998年，阿鲲在成都上中学。
“在学校里每天中午吃完饭，啥也不做，就去阅览室看《科幻世界》，看完了就等下一期。”
成都，或许是中国科幻迷最密集的城市，《科幻世界》杂志社就位于人民南路四段11号。阿鲲把1998到2000这三年间的杂志一期不漏全看完了。刘慈欣发表于1999年的中篇小说《流浪地球》也在其中，连同许多关于宇宙的故事一起，悄悄地埋进了他心里。
这段缘分之所以变成现实，则是因为一段他在手机上写的简单旋律。
- “开始创作之前，您看了片段吗？”
- “没有，但我知道基本的梗概，主要是听导演、制片人给我讲述这个故事。我们就聊。”
一开始是和龚格尔聊；后来导演郭帆来了，说起去跟维塔、工业光魔这些特效公司谈合作的经历，如何给西方人解释带着地球去流浪的设定。阿鲲被打动了。
“我听完觉得这个思维方式很东方，不是大航海式的探险，而是自己的路子，走也要带着家一起走。”
在回家的出租车上，他突然得到灵感，掏出手机，写了一段只有钢琴的旋律，然后发给了郭帆。
“他（郭帆）后来跟我说，听得鸡皮疙瘩都起来了。”
这段钢琴就是电影的主旋律。从片头的“再见太阳系”，到刘培强刘启父子在星空下的诀别，再到地球得救，变轨驶入茫茫宇宙空间，贯穿始终。
《流浪地球》总谱片段
《流浪地球》的原声由英国皇家爱乐乐团演奏，在英国著名的艾比路录音室录制。
阿鲲回忆，在伦敦录音的时候，这段主旋律对着画面怎么弹都不能全部对上，后来导演郭帆建议他关掉画面，把注意力全部放在指尖，倾注情感。
弹完后，郭帆说：”你知道吗，你这次弹的，比对着画面弹的还要准。”
不同工种的艺术家，彼此心灵相通的时候，大家内心的节奏是一样的，阿鲲认为。
阿鲲与导演交流
01 “就像是话还没说完，人就走了”
在阿鲲的创作中，“故乡”是一个长久萦绕的主题。
“《舌尖上的中国2》里面有一首曲子叫《初》，是对家的一种怀念，但人文的感觉更多；《红高粱》里面《九儿》那首曲子，是在讲保卫家园，他们不是说日本鬼子来了就跑，而是留下来跟鬼子斗争。这也是一种对家的情感，在外强内弱的情况下，人们对家的坚持，迸发出了民族的生命力……都是阐述人跟家园的关系，但是感觉完全不一样。”
在《流浪地球》里，宇宙尺度下，“家”的情绪更加复杂。
所以，尽管阿鲲对《流浪地球》配乐的主题定位是中国式“故土情怀”，他却没有选择用民乐来演绎。
“很多网友都在问，为什么不多用一些中国乐器？其实我想说，用中国乐器表现中国文化，这只是一种‘形似’；假如不管用什么乐器，都能传递出东方文化，这是一种‘神似’。用音乐来表达背后的信息和情绪，是更高级的做法。”
“带着家去流浪，很壮丽，又有一丝无奈和悲伤，它是一种复合的情绪。” 区别于漫威超级英雄直给的方式，阿鲲认为，这中复合、含蓄和委婉非常“中国”。
于是，刘培强驾驶空间站撞向木星，情感达到了顶峰，接着猛地一收——
所有声音都消失了，衬在画面之下的只有一段淡淡的钢琴曲。
“就像是话还没说完，人就走了……欲言又止的父子关系，虽然不说话，但心里有深厚的情感。这种情感不停地盘旋，声音变成了情感的介质，在宇宙中飘荡，久久不散……”
02 “我绝不认为太空对应的就是交响乐”
当今天的观众在想象“科幻电影”时，脑海里响起的很可能是好莱坞传统的弦乐和交响乐，最典型的便是约翰·威廉姆斯（John Williams）在70年代末为《星球大战》创作的配乐。
交响乐颠覆了此前科幻片配乐诡异的高音，用恢弘的气势与和声取而代之，毫无保留地展现宇宙尺度下的史诗故事。
由于《星战》系列的空前成功，很多作曲家受威廉姆斯启发，纷纷从古典音乐中寻找创作灵感，使交响乐在影视行业得以复兴，甚至几乎成为有类似气质电影的“标配”。
但其实，科幻影视配乐的实验和突破，从50年代起就从未停止。
1951年，伯纳德·赫曼（Bernard Herrmann）在《地球停转之日》的配乐中使用了电音合成器，以及大量先锋音乐的结构。
《禁忌星球》（1956年）则是第一部使用完全电子配乐的科幻电影。
1968年上映的《2001：太空漫游》采用《查拉图斯特拉如是说》，库布里克让音乐突破了剧情为主的模式，脱离出故事，直接成为哲学概念的载体，并上升到了与光影视效同样重要的地位。
另一方面，库布里克在音乐音效化上也做了许多尝试。呼吸声、白噪音、高频噪音、人声吟唱，甚至寂静，在交响乐之外，开创了新的可能性。
在这之后，越来越多更具现代性的音乐和音效加入到了科幻电影的配乐中。
《银翼杀手》迷幻的合成音与强烈的电子节奏，
《黑客帝国》三部曲颠覆性地加入大量摇滚，
《火星救援》的复古Disco，
《地心引力》和《降临》等电影，则进一步削弱了配乐的戏剧性，以噪音或寂静等更加贴近现实的声音效果。
还有些作曲家，在本土化声音的基础上寻求创新，营造未知或异化的氛围。
比如《攻壳机动队》中最著名的《傀儡谣》，神道教巫女祭词，仿古唱腔，在赛伯朋克世界架构中，加入了强烈的悲戚和末世感。
最近的有《地球最后的夜晚》，将电子乐嵌入侗族歌谣，在贵州山间营造出交错的时空；
同期上映的《疯狂的外星人》，则用唢呐演绎了一首民乐版《查拉图斯特拉如是说》。
“我绝不认为太空对应的就是交响乐。”阿鲲这么说，“但是，《流浪地球》是关于全人类的故事，对家园的眷恋是一种普世情感，只不过在东西方有着不同的表现形式。而交响乐是一种全人类的语言，承载了这么多年的人类情感，是人类文化中最重要的一部分。家里有什么？有的就是文化和情感。我想要表现传统和过去，唤起人类对已有文明和情感的怀念。”
03 “配乐是一个整体的艺术”
主旋律没有记忆度，看完电影哼不出来——这是现在不少商业科幻电影配乐面临的一种批评，重灾区是漫威。
科幻电影发展了一个多世纪，配乐也逐渐进入了工业化流程。商业科幻电影配乐之所以听上去“差不多”，甚至“主题不鲜明”，阿鲲认为这首先与电影的节奏有关。
“以前电影慢悠悠的，现在节奏快，镜头快，对白快，如果同一时间传递太多信息，观众就很难抓住重点。”
因此，几乎所有的配乐主题性都不如以前那么鲜明。即便是像漫威这样庞大而复杂的IP体系，除了《复仇者联盟》的主题曲，也少有能记住的。
同时，temp music（测试音轨）的流程化使用，也在某种程度上影响了差异性。
测试音轨的作用就是给作曲家提供参照。为了更好地把握配乐的整体风格，有时候也考虑到主创的偏好，一般都会先找一段现成的音乐，大致确定氛围和概念，并且要求作曲家尽量贴近这段旋律，加上合成器的音源库，共同构成了一种好莱坞工业流水线上的成熟“套路”。
可以说，工业流程下，电影原声乐，拍板的不是导演，也不是配乐师，而是集体创作的成果。
阿鲲与英国皇家爱乐乐团乐手交流
“面前有很多条路，要往哪儿走？这需要导演、制片、作曲之间，以及每个人自己不断探讨。这是一个整体的艺术。”阿鲲表示，
“（电影的）有些段落，音乐可能需要跳出来，例如映衬‘再见了太阳系’片头的《流浪地球主题音乐》、《舌尖上的中国主题音乐》等。有些段落，我又希望观众能融入到戏里去，忽略我的音乐，把电影作为一个整体的艺术去欣赏。”评价电影配乐的标准，从来不仅仅是能否被记住、哼出来；最关键的还是有没有帮助讲故事。
在《流浪地球》原声带里，最后一首电子乐大受欢迎，被认为是最精彩、最有阿鲲个人风格的作品。
在电影结尾，地球拖着长长的“尾巴”，飞速掠过巨大的字模，刘慈欣原著的书页卷起翻过，如同穿越时空。
很多人本来已经站起身往外走，结果在这里又哭了一次，不是因为难过，而是被“燃”到。
其实，阿鲲是故意的。
“完全使用电音合成器，预示着人类新的征程已经开始，我们不再回望过去，而是奔向全新的世界。”
《流浪地球》音乐特辑：
采写 | Raeka，转码员，冷僻故事爱好者。期待有一天能在街角遇见蓝盒子，去看看galaxies far far away
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