服装设计，本身作为一项文化产业就是创造出具有时代标签的的特色文化。而影视造型作为服装设计中的一个支流，同样也有具备这样的创造能力。
相比于普通的服装设计，影视造型设计更有指向性。评判普通服装设计的好坏往往就是：时装作品是否标新立异；设计师所设计的时装是否前沿；是否能够给消费者或者服装行业带来影响力。但是影视造型的设计往往和服装设计在这方面有很大的差别，尤其是涉及到历史时代的影视作品。
影视造型设计最重要的目的是为了服务影视作品、影视道具、背景等一起为观众带来最强烈的带入感。因此，影视作品中的人物造型设计有几个重要的因素需要遵守：
01符合影视作品的所选时代
这一点也是造型设计中最重要的一点。因为一个符合影视作品所处时代的造型，才能给人们一种强烈的带入感。
特别是以历史年代为背景的影视作品，每一个年代都有那个年代最流行的东西，那个年代最具有代表性的文化元素或者文化符号等，这些因素一定得在影视造型中集中体现出来。否则，观赏者始终会觉得不适。严重的，很有可能造成影视作品穿帮镜头。
比如电影【了不起的盖茨比】。这是一部以美国20年代为背景的电影， 其电影造型设计师是目前著名的服装设计Miuccia Prada。影片中的主要背景就是20年代最著名的盖茨比所举办的派对，那么在这种背景下，20年代最有名的元素其实也就是flappr girl。
而flapper girl 典型的特点就是：相比19世纪的女性服装，更加追求中性化乃至男性化的着装风格。男孩气的Bobo短发以及宽松裙装是那个时代的时尚标志。
Flapper们喜欢短款直筒裙，短而整齐的发型和平胸的直线设计。浓重的妆容更是突显她们反叛的着装风格，也不介意在公共场合补妆。 她们挥舞着香烟管,露出手臂，在爵士吧里放肆地跳舞，这就是那个纸醉金迷时代的最佳诠释。
所以在电影了不起的盖茨比中也明显能够看出来女性的造型基本上都是以flapper girl为原型。影片中女性大多也都以短发波波头，服饰也以没有收腰的h型连衣裙为主要的廓形。
02符合人物角色的性格和定位特征
在这一因素中，电影【穿prada中的恶魔】就是一个非常典型的例子。
安妮海瑟薇在影片中所扮演的角色，在影片的开头对于时尚没有任何的见解且认为花几百美元买一件衣服是纯粹的浪费时间。因为，在影片的开始人物角色的造型往往就是纯棉棉套头衫、粗花呢的短裙的和方头鞋等造型。
但随着影片的的推移，该角色慢慢的认识到了时尚的可贵之处，而自己也更加的花时间梳妆打扮自己。因此在影片中的造型也慢慢的从没有任何时尚审美的“大妈毛衣”，变成了尖头高跟鞋，安尼哈瑟薇的造型发生了翻天覆地的变化。
用造型的方式将人物在影片中形象的塑造出来，也是成功影视造型设计的一个重要因素。
在穿prada的人物中，恶魔角色是Meryl Streep饰演的Miranda Prisely时尚总编辑，她从头到脚都需要展现出来霸气女总裁，女强人的干练。因此在影片中从第一个镜头的墨镜到后来的皮草手包，造型设计师用服装和配饰上的每一个细节来打造出Miranda片中强势当仁不让的造型。
很难想象如果片中的角色是一位女强人的定位，却让她以灰色套头衫的造型出演，Meryl Streep可能手里面也都少了好几座奖杯。
03符合影视场景／场次和情景需要
美剧【pose】当中讲述了80年代纽约黑人变性者们的生活，整个电视剧中贯穿的当时是80年代的服装造型。作为社会边缘群体，80年代的lgbt很多都是从事和艺术相关职业，穿着上往往都是以鲜艳的造型出现在人群当中。
在影片中女主二号Elektra Abundance人物角色充满斗气的diva，角色永远饰演的是高人一等的态度，而在影片中第一季快结束的时候，该角色失去了自己的经济支柱流落街头的时候，整个人物的造型变化发生了天翻地覆的变化，从最开始的造型以长款大衣貂帽皮草等等也转变成了一块廉价的棉布裹在头上手上领着塑料口袋。
普通的服装设计可以用服饰将一个人装扮一新，而在影视作品当中的造型设计可以说是将这种塑造语言发挥到了极致。而正因为这种强有力的可塑性，影视造型设计可以说是独具魅力，它可以用服饰的语言将一个角色的形态塑造的淋漓尽致。
一个好的影视造型设计，可以不是前卫的廓形或是高档的面料，不需用夸张的形态来表现人物角色。但是优秀的影视造型设计往往都是把影视当中的时代、人物角色的性格和状态表现的淋漓尽致。
有时候造型设计就像是影视作品中的那一刻点缀的一颗星，用最浅默移化的方式将整个作品的视觉享受呈现到高峰状态。
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