服裝設計，本身作為一項文化產業就是創造出具有時代標籤的的特色文化。而影視造型作為服裝設計中的一個支流，同樣也有具備這樣的創造能力。
相比於普通的服裝設計，影視造型設計更有指向性。評判普通服裝設計的好壞往往就是：時裝作品是否標新立異；設計師所設計的時裝是否前沿；是否能夠給消費者或者服裝行業帶來影響力。但是影視造型的設計往往和服裝設計在這方面有很大的差別，尤其是涉及到歷史時代的影視作品。
影視造型設計最重要的目的是為了服務影視作品、影視道具、背景等一起為觀眾帶來最強烈的帶入感。因此，影視作品中的人物造型設計有幾個重要的因素需要遵守：
01符合影視作品的所選時代
這一點也是造型設計中最重要的一點。因為一個符合影視作品所處時代的造型，才能給人們一種強烈的帶入感。
特別是以歷史年代為背景的影視作品，每一個年代都有那個年代最流行的東西，那個年代最具有代表性的文化元素或者文化符號等，這些因素一定得在影視造型中集中體現出來。否則，觀賞者始終會覺得不適。嚴重的，很有可能造成影視作品穿幫鏡頭。
比如電影【了不起的蓋茨比】。這是一部以美國20年代為背景的電影， 其電影造型設計師是目前著名的服裝設計Miuccia Prada。影片中的主要背景就是20年代最著名的蓋茨比所舉辦的派對，那麼在這種背景下，20年代最有名的元素其實也就是flappr girl。
而flapper girl 典型的特點就是：相比19世紀的女性服裝，更加追求中性化乃至男性化的著裝風格。男孩氣的Bobo短髮以及寬鬆裙裝是那個時代的時尚標誌。
Flapper們喜歡短款直筒裙，短而整齊的髮型和平胸的直線設計。濃重的妝容更是突顯她們反叛的著裝風格，也不介意在公共場合補妝。 她們揮舞著香菸管,露出手臂，在爵士吧裡放肆地跳舞，這就是那個紙醉金迷時代的最佳詮釋。
所以在電影了不起的蓋茨比中也明顯能夠看出來女性的造型基本上都是以flapper girl為原型。影片中女性大多也都以短髮波波頭，服飾也以沒有收腰的h型連衣裙為主要的廓形。
02符合人物角色的性格和定位特徵
在這一因素中，電影【穿prada中的惡魔】就是一個非常典型的例子。
安妮海瑟薇在影片中所扮演的角色，在影片的開頭對於時尚沒有任何的見解且認為花幾百美元買一件衣服是純粹的浪費時間。因為，在影片的開始人物角色的造型往往就是純棉棉套頭衫、粗花呢的短裙的和方頭鞋等造型。
但隨著影片的的推移，該角色慢慢的認識到了時尚的可貴之處，而自己也更加的花時間梳妝打扮自己。因此在影片中的造型也慢慢的從沒有任何時尚審美的“大媽毛衣”，變成了尖頭高跟鞋，安尼哈瑟薇的造型發生了翻天覆地的變化。
用造型的方式將人物在影片中形象的塑造出來，也是成功影視造型設計的一個重要因素。
在穿prada的人物中，惡魔角色是Meryl Streep飾演的Miranda Prisely時尚總編輯，她從頭到腳都需要展現出來霸氣女總裁，女強人的幹練。因此在影片中從第一個鏡頭的墨鏡到後來的皮草手包，造型設計師用服裝和配飾上的每一個細節來打造出Miranda片中強勢當仁不讓的造型。
很難想象如果片中的角色是一位女強人的定位，卻讓她以灰色套頭衫的造型出演，Meryl Streep可能手裡面也都少了好幾座獎盃。
03符合影視場景／場次和情景需要
美劇【pose】當中講述了80年代紐約黑人變性者們的生活，整個電視劇中貫穿的當時是80年代的服裝造型。作為社會邊緣群體，80年代的lgbt很多都是從事和藝術相關職業，穿著上往往都是以鮮豔的造型出現在人群當中。
在影片中女主二號Elektra Abundance人物角色充滿鬥氣的diva，角色永遠飾演的是高人一等的態度，而在影片中第一季快結束的時候，該角色失去了自己的經濟支柱流落街頭的時候，整個人物的造型變化發生了天翻地覆的變化，從最開始的造型以長款大衣貂帽皮草等等也轉變成了一塊廉價的棉布裹在頭上手上領著塑料口袋。
普通的服裝設計可以用服飾將一個人裝扮一新，而在影視作品當中的造型設計可以說是將這種塑造語言發揮到了極致。而正因為這種強有力的可塑性，影視造型設計可以說是獨具魅力，它可以用服飾的語言將一個角色的形態塑造的淋漓盡致。
一個好的影視造型設計，可以不是前衛的廓形或是高檔的面料，不需用誇張的形態來表現人物角色。但是優秀的影視造型設計往往都是把影視當中的時代、人物角色的性格和狀態表現的淋漓盡致。
有時候造型設計就像是影視作品中的那一刻點綴的一顆星，用最淺默移化的方式將整個作品的視覺享受呈現到高峰狀態。
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