傳媒內參導讀：粉絲群體愈發理性與成熟，單純的線上“靜態”播出早已無法滿足他們的多元化需求，在挖掘IP的延伸價值之後能夠“精準對味”，才是新時代粉絲經濟的核心。
作為一檔經營了7年之久的老牌音樂選秀節目，《中國好聲音》在如今選秀多如牛毛的娛樂環境下依舊煥發生機，除了其“音樂至上”的內容精髓深得人心外，更離不開其背後播出平臺的實力助推。
無論是具有創新性的衍生節目，還是具有“爆點”的特別策劃，都成為愛奇藝助力《中國好聲音》穩固老粉絲、吸引新粉絲的關鍵，同時，在如何與年輕受眾產生更親密的互動上，愛奇藝也有著獨到見解，“客製化”是直接影響節目能否霸屏的決定性因素。由此，我們不難看出，在內容製造上的創新與持續生產力，才是愛奇藝在瞬息萬變的娛樂生態裡活躍前行的重要因素。
持續釋放“爆點”，
反套路操作令《中國好聲音》熱度依舊
隨著10月7日晚“決戰鳥巢·巔峰之夜”落下帷幕，《中國好聲音》的熱度與口碑也達到了巔峰，在網絡獨播平臺愛奇藝觀看直播的人數，更是隨著節目的進行不斷攀升，為這場持續了一整個夏天的精彩演繹做了完美收尾。
“這屆好聲音的‘爆點’有點兒多啊！”很顯然，在逆轉老牌音樂綜藝IP的頹勢，持續不斷帶給年輕觀眾新鮮感上，愛奇藝與《中國好聲音》正是這場競賽中的佼佼者，而他們給出的答案也很簡單，那就是“反套路”。
從節目內容本身，延伸至播放平臺的深度配合，一波又一波“反套路”操作不斷賦予《中國好聲音》全新的生命力，讓其在當下同質化嚴重的綜藝圈，以自己獨有的方式引領觀眾的審美取向與價值取向。
首先，在節目內容上，為了維持節目的“年輕態”，《中國好聲音》基於對音樂的尊崇，選擇以多變的曲風和創新的音樂類型帶給觀眾全新的視聽享受，既不追隨華語經典翻唱的熱門，也不迎合當下流行的“神曲”風格，而是將小眾、獨特的音樂搬上大眾舞臺，讓重金屬、民謠、說唱、藍調布魯斯、獨立搖滾等曲風，在導師與選手的共同演繹下盡情綻放，黑嗓、b-box、呼麥等各類嗓音“孤品”更是增強了節目的“反套路”記憶點。
其次，在播放平臺的深度配合上，愛奇藝也展現出了他們“反其道而行之”的創造能力。誕生七年，《中國好聲音》首次選用全男導師已經是一道風景線，一向敏銳的愛奇藝早在發佈會上就看到了他們之間暗藏的火花，於是隨著節目的上線，“175天團”這個中年組合正式出道了。
在滿屏流量小生和男團的時代，沒有人能想到當謝霆鋒、周杰倫、庾澄慶和李健這四個風格迥異、年齡相加已經175歲的“中年男人”同框出現時，會掀起旋風一般的熱潮。《中國好聲音》首播當天，四人直接打包一起榮登骨朵演員流量榜前四位置，圈粉能力完全不輸給新生代偶像。
隨著節目的推進，導師在相互影響的過程中又各自散發著反差萌的魅力，愛奇藝緊跟劇情推出花絮，二次傳播過程中進一步強化了“175天團”相愛相殺的反應，導師們的熱力值與圈粉力也隨之被髮揮到極致。
每期節目播放下來都笑料百出，“李健時尚時尚最時尚”“哈林李健互懟”“李健石家莊電線杆下的豬”……“175天團”幾乎讓《中國好聲音》成了微博熱搜榜上的“釘子戶”。
在笑點“對胃”的基礎上，愛奇藝還迎合粉絲心理炒熱導師CP，借“鯉魚CP”“二人轉CP”等展現導師間的相愛相殺，製造聲勢打入粉絲圈內部，為節目進行“反套路”圈粉。這些看似是“意外而得”的吸粉能力，其實都離不開愛奇藝基於對年輕受眾精準把握之後的“反套路”營銷視角。
解鎖粉絲互動新玩法，
“客製化”內容提升平臺吸引力
“得年輕受眾得天下，得粉絲經濟得市場。”對於視頻平臺來說，一方面，需要通過優質的內容不斷擴大粉絲群體，另一方面，在保有龐大用戶體量的同時，還要以良好互動維持用戶穩定與增長，這才是其長遠生存該有的佈局。
作為《中國好聲音》的網絡獨播平臺，愛奇藝在這場與老牌IP粉絲群體的典型博弈上，展現出了高分操作，一系列資源整合與再創作不僅解鎖了與粉絲互動的全新玩法，更打破了“我播你看”的固有網絡播放樣態，藉助獨特的“客製化”資源內容，全面提升了平臺價值與節目吸引力。
要想與粉絲互通脈搏，就要牢牢抓住粉絲“胃口”，以《中國好聲音》為例，各位極具標籤化、粉絲群龐大的導師，都是粉絲心中的“嗨點”，一觸即燃。
“175天團”在愛奇藝出道後，粉絲紛紛表示對“導師精簡版cut”尤為期待，所以《175s’talkshow》應運而生，這也是愛奇藝結合粉絲需求，對節目內容進行提煉再加工的“客製化”創造。
土味情話、花式互懟、“鋒火倫”組合、“哈利路亞”等內容極具記憶點、傳播點與笑點，“pick李健老師”“支持175天團”“杰倫超可愛鴨”……這一波“客製化”操作既打開了粉絲溝通渠道，又在無形中擴大了《中國好聲音》的粉絲圈層。
除此之外，愛奇藝還設置了“純享歌單”和“幕後花絮”版塊，讓粉絲更快找到自己喜歡的歌曲、瞭解自己喜歡的學員。在滿足粉絲需求的基礎上，愛奇藝還打通旗下渠道，展開各類互動，比如，依據第九期節目正片點贊數量，放出人氣最高導師李健在好聲音幕後的紀錄片等。既幫助粉絲“追星”，又借勢提升節目熱度擴大影響力，實在是一舉兩得。
除了線上為粉絲量身定製互動內容外，愛奇藝還在線下開展多種新潮玩法，讓粉絲由被動觀看變為主動參與，切身感受節目真諦。
比如“愛奇藝夏日青春漾”開創“百人探班團”與“人體彈幕打call團”，精心準備吃喝玩樂一連串潮玩內容，帶領粉絲參觀《中國好聲音》錄製現場、手繪“打call”T恤、大聲告白等方式，將應援玩出新花樣；
又如，與愛奇藝獼猴桃音樂節合作，設立獼猴桃音樂榜-中國好聲音分榜，不僅可以為導師和學員的歌曲打榜，還有機會參與互動贏得晚會、決賽門票，在現場感受“好聲音”的美妙震撼。
正是在粉絲互動與“客制”內容雙領域的發力深耕，才助力愛奇藝在一場又一場的粉絲博弈中不斷贏得勝利。
引領粉絲經濟創新革命，
愛奇藝在自制內容領域持續發力
掌握粉絲經濟的命脈，就意味著抓住了IP運營的成功法門。從前，各家視頻平臺都在用IP的熱度與種類豐富性滿足受眾需求，而時過境遷，粉絲群體愈發理性與成熟，單純的線上“靜態”播出早已無法滿足他們的多元化需求，在挖掘IP的延伸價值之後能夠“精準對味”，才是新時代粉絲經濟的核心。
在愛奇藝的“反套路”圈粉模式下，《中國好聲音》並非唯一的成功案例，如前不久收官的《延禧攻略》，就以“花式寵粉”技能令受眾津津樂道：面對粉絲“求加更”甚至求到了《中國好聲音》的留言區，愛奇藝迅速將《延禧攻略》調整為日更；針對劇情與劇中人物，結合粉絲情緒，愛奇藝主動提供大量表情包素材，自然收穫各圈層二次傳播……一系列動作，無不體現愛奇藝對於粉絲與用戶需求體貼入微的洞察與滿足。
如果說，對於引進IP的借勢營銷，尚不能全面解讀愛奇藝對粉絲經濟的創新理解，那麼，接連打造出《偶像練習生》《中國新說唱》兩檔大熱綜藝，並將“C位出道”“skr”等捧為年度熱詞，成功打造圈層文化，滿足粉絲對於文化訴求的狂歡，則無一不再證明著，愛奇藝對於粉絲群體命脈的掌握不僅侷限於表層。
在無IP的助力下，愛奇藝成功打造現象級真人秀節目，實現話題與流量的雙贏，都是基於對精準粉絲群體的有效選定與分析，只有把握他們的審美趨勢與內容需求，高度提升作品的網感，才能實現滿足受眾、提升IP口碑、增強平臺受眾黏性的三方共贏局面，最大化提升IP除藝人導流外的群體關注度。“從零開始”，依託內容質量與粉絲偏好，定製化打造成熟的、具有市場競爭力的大IP，才是愛奇藝開闢的粉絲經濟創新革命。
依託粉絲經濟，讓有效的內容生產成為源動力，結合粉絲的觀感與體驗提升網感，助推節目掀起一陣陣輿論高潮，同時打造內容矩陣，使IP生態更加豐富。顯然，在內容生產上，愛奇藝已然開闢出一條與眾不同的特色路徑，真正成為娛樂生態系統裡的最潮“頑童”。
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