同樣是製作精良的國產電影，為什麼你能夠對《大聖歸來》的虎頭蛇尾表示寬容，卻無法容忍《小門神》的劇情銜接漏洞？這篇文章告訴我們有關 IP 的規律，並且對如何低成本且高頻地打造 IP 提出了建議。
一、《小門神》票房背後的 IP 規律
看過《小門神》的觀眾無一不被電影中炫目華麗的動畫製作所震驚，8000 萬小時的渲染的確讓大家看到了國產動畫與迪士尼的差距在縮小，然而截止今日，票房數據卻著實讓人大跌眼鏡。
《小門神》首日票房超《大聖歸來》1000 萬，但上映 4 天排片率卻下降至不足 4%，為何？有人詬病《小門神》劇情銜接不好，相比於《大聖歸來》的虎頭蛇尾，觀眾卻沒有表現出同等的寬容，又為何？
真要歸咎於什麼的話，只能怪 “大聖” 太火。不是《大聖歸來》這部電影拍得比《小門神》好，而是 “大聖” 這個形象更加深入人心。用最符合當下互聯網環境的話來講，一個是知名 IP，一個是原創 IP；一個是安全的 IP，一個是冒險的 IP。
雖然同樣是 IP，差距之大卻也讓人咋舌。究竟是什麼決定了一個 IP 能否在關鍵事件中爆起來呢？
1、《小門神》IP 為何沒有如願爆點？
我們來簡單分析一下這張圖：
暫時拋開電影的定位不談， 《頭腦特工隊》無論故事、導演、製作肯定要比《桂寶》更勝一籌，票房高自然無可厚非。但與《大聖歸來》相比，縱使迪士尼夢幻團隊打造，也無法撼動 “大聖” 在人們心中的地位。
就像沒有觀眾會質疑《小門神》8000 萬小時的動畫渲染，因為事實就是跟迪士尼水準的製作非常接近，所有口碑都是正向的。但跟《大聖歸來》一比，觀眾會覺得差一點點。
像我這個年紀，關於中國神話我知道牛頭馬面、黑白無常，最好的情況能想起還有兔爺和灶王爺。而門神這個概念距離我們太遠，以致於嚴重影響到它衍生出的形象和故事引起人們共鳴的能力。
反觀《小羊肖恩》上映之前，相信很多人都不知道這小黑臉羊叫 “肖恩”。但很多人每天都能在地鐵電視中能看到這隻小羊，而恰恰就是混了個臉熟，定位如此低幼的動畫卻獲得了近 3 倍於《魁拔》的票房。
綜上可見，IP 內容質量的高低不再是唯一的標準，熱度更是不可或缺的決定性因素。而這裡的熱度不是事件的宣傳力度，不是花多少錢造多大聲勢，《小門神》的廣告印在飛機上也不能違背這個規律：想要製造爆點事件，IP 本身需要高頻屬性。
2、何為成熟的 IP？
鄧超就是一個超級成熟的 IP。喜歡劉亦菲的人也許看過《四大名捕》，也許就注意到裡面的冷血；喜歡春晚的人也許聽到了羽泉唱歌，也許注意到舞臺上多了個活潑的黑小夥兒。正是有了這樣許許多多的鋪墊，即使《惡棍天使》罵聲一片，一樣照收 6.38 億票房。
反觀《小門神》，沒有《喜羊羊》《熊出沒》成百上千集的動畫片鋪墊；也沒有漫威旗下有血有肉有故事有背景的英雄們；更沒有西遊記這種從古典名著到影視劇集全方位的覆蓋。這種情況下想要一舉成名，真是難上加難。
因此，如今當我們再提到 IP，它不再是單薄的存在。正如一句玩笑話所說 “不會唱歌的廚子不是好書法家”。IP 的核心內容一定是高質量、高頻打造出來的。
二、高頻打造 IP
那話說回來，票房慘淡是否意味著《小門神》徹底失敗了呢？ 絕對不是。相反這應該是《小門神》邁向 IP 化的第一步。
1、多維度的覆蓋
《十冷》之前就是網絡段子，上映之前有漫畫 + 動畫的持續連載，上映之後緊跟著又出了遊戲和周邊；《哆啦 A 夢》從 1969年 更新就沒斷過，形象甚至滲透成為了日本賣銅鑼燒的代言。
段子、故事、小說、漫畫、商業、動畫、劇集、遊戲、電影在互聯網環境下已經高度的互通，大聖的 IP 已經完全覆蓋了上述所有維度，並積極的活躍著。由此可見，《小門神》想要成為一個成熟的 IP，還需要大力拓寬 IP 的活躍維度。
在一處取得的成績永遠不代表一個結束。在某個維度獲得的粉絲群體和品牌影響力需要精細化的運營來保證其活躍，然後迅速通過各種渠道滲透到最相關的維度。
06年《誅仙》紅極一時，07年 在出續作之前就果斷進入到遊戲領域。原本小說培養的有限的粉絲在遊戲的推動下達到空前的鼎盛，同時還帶來瘋狂的變現。在續作接二連三的出版後，15年 底又敲定電視劇的開拍。
而之所以稱日本動漫產業在 2016年 會迎來危機，也是因為與遊戲、影視等產業鏈接的不夠緊密，導致 IP 在動漫領域變現越來越困難，新 IP 出來一年後的留存率不足 10%。
2、IP 價值與頻率的關係
大 V 白茶的漫畫在微博上廣為人所知，如今 IP 形象 “吾皇” 也已經在屈臣氏登陸，如果之後可以走入動畫或者劇集，IP 的價值就會漸漸體現出來；仙劍奇俠傳從 95年 就佔領 RPG 霸主地位，後來在小說、漫畫、商業、劇集、遊戲等領域成熟的發展，即使經歷團隊分家、粉絲站隊，依舊不影響其成為一個成熟的 IP。
由此可見，IP 活躍頻率越強，其價值自然也水漲船高，也更有能力脫離單一的商業模式。實體出版、付費下載、網劇切入、廣告回本、遊戲變現、電影票房、周邊特賣等多種模式將粉絲和消費者環繞。
當一個 IP 受眾人群越豐富，各維度之間的聯動關係才越緊密，以便各方共同抬高其價值。美國漫威的英雄 IP 系列只佔好萊塢電影的 10%，卻創造了 80%的利潤，但正是由於 IP 太老，缺少跨媒介的商業模式設計，導致 IP 在電影創造的價值無法在其他維度變現，《蝙蝠俠》《鋼鐵俠》《雷神》等遊戲的評分一個比一個低，迪士尼互娛部門自成立就一直在賠錢。
三、低成本且高頻打造 IP 的方法
然而段子手滿街都是，高質量的劇本可遇不可求，無論從難度還是成本都是逐級遞增的。
對於沒有足夠經驗和資金的個人或團隊如何打造自己的 IP 呢？
1、互聯網化
互聯網已然成為最強大的內容承載平臺，IP 的內容要符合互聯網的傳播方式。這樣才能保證作品的傳閱度和熱度。當下寫本書出版就遠沒有投稿網絡文學容易，專業性內容就遠沒有二次元內容叫座。
羅振宇一開始做主持人，後來轉到網絡視頻脫口秀，乘著自媒體紅利高峰期的班車弄火了公眾號，順理成章的賺了很多會員和粉絲。如果一開始就去賣書，怎可能有現在廣泛的關注？
《鬥破蒼穹》連載完結後緊接著就出了遊戲和漫畫，作品的生命在互聯網中得到充分的延長。
2、借勢和廣告
自己沒有資源就蹭別人的。《萬萬沒想到》原本就是網絡搞笑短劇，雖然跟西遊記並沒有什麼關聯，但變身為《萬萬沒想到西遊篇》之後，內容上讓大家有了底，再不濟就當看了一遍西遊記小故事嘛。然而真正觀影過後，果然發現全是老梗，包袱抖的也比較無厘頭，與《煎餅俠》一比層次立顯。雖然大鵬也是借各種明星的名氣，但屌絲勵志的劇情把握比《萬萬》強了太多，自然票房的反應也是如此。
而對很多 IP 來講，合適恰當的廣告對其形象具有正向放大的作用。《小時代》中無論是化妝品還是服飾一水的都是華麗華麗再華麗，4 部下來郭敬明多少會留下一下高冷和距離感。反觀韓寒雖然如林志穎一樣曾是車手，但看到他你想不到法拉利、想不到歐米茄，凡客、雀巢、大眾這樣的品牌幫助他更接地氣。
3、結合市場
很多 IP 往往在拓展渠道時忘記了傳統市場，而恰恰是這些經歷了摸爬滾打的傳統市場，在人們心中有著不可替代的價值。
東方衛視綜藝節目《女神的新衣》邀請明星 24 小時內設計主題服裝，通過打通電商市場，在節目播出時網店同步售賣。這種形式直接帶來的就是節目收視率和網店銷售額暴漲的雙贏局面。這同樣也為開啟了 IP 的一條商業模式通道。
《喜羊羊》《熊出沒》成百上千集的播出，大家真正看過幾集？而在教育市場，每門課一年都有幾十到幾百節的頻次，每個學生一年會參與十幾到幾十門課，簡單的計算也知道這是個萬億級的市場，而真正進入到教育領域的 IP 寥寥無幾，像小明文化也只挖掘了冰山的一角。
4、利用工具
市場上充斥著大批活躍的工具，如果能夠恰當的利用好這些高頻的工具，對自己的 IP 打造是非常有幫助的。
小咖秀在剛開始進行市場推廣的時候試圖接觸一些明星，但大部分都覺得有損自己形象而拒絕了，只有王珞丹積極嘗試了這款搞笑娛樂的產品，也因此讓她與粉絲多了一條互動的渠道。
《咕嚕咕嚕美人魚》在宣發時選擇與皮影客（本文作者的公司）合作，利用其能夠快速製作動畫的這種高頻產出優勢，把 IP 形象交給粉絲去自由創作動畫短片、導演劇情，與主創團隊互動交流。同時配合一系列的小活動讓更多人認識了《咕嚕》。
5、粉絲經濟
很多 IP 被創造出來後其實就不屬於原作者了。美劇《吸血鬼日記》為何人物死了活活了死，粉絲已經在極大程度的控制劇情的走向。金庸為了讓之前的作品在細節上變得更合理就出了 “世紀修訂版”，然而幾乎被粉絲完全否定。
改編只是 IP 邁向成熟的第一步，粉絲的參與才是對打造完美的 IP 起著至關重要的作用。如果《九層妖塔》能真正考慮過粉絲的意見或感受，也許就能讓陸川導演少一些尷尬。
四、結語
《小門神》讓我們有機會見證一個嶄新的原創 IP 從 0 走向 100 的完整歷程。追光動畫率先在電影邁出了打造 IP 的第一步，雖然不是開門紅，但之後的每一步對其他新生的 IP 都有導向意義。
同時，美日超級 IP 的弊端讓國產 IP 看清了市場和商業模式。相信結合互聯網的飛速發展，會有更多的 IP 能夠走入我們的生活，讓娛樂、文學、二次元等產業百花齊放。
閱讀更多 電影百寶箱 的文章
