當中國粉絲們還沉浸在大罵《星戰9》不爭氣的上頭氣氛裡，大洋彼岸的美利堅影壇正黯然上映著二零年代到來前的最後一場究極人間悲劇。
站在風暴中心的，正是原計劃點燃聖誕最終卻引爆自己的好萊塢大IP電影——
《貓》
改編自音樂劇的大製作電影《貓》，年中預告片甫一釋出，就遭到網友一頓猛如虎地抨擊，截止到目前已累積有33萬暴踩。
不光是預告片被噓，電影上映後又進一步引起全民自來水發評diss的狂潮，IMDb信手一扒就能欣賞到和藹可親美國人的口吐芬芳：
▲負分滾粗
哈哈，我不想活啦！
六歲女兒看不懂，老婆哭暈在廁所——分享了全家聖誕前夕悲情故事的旁友表示無法理解這部片的目標受眾會是哪撥人。
以及滿屏被用濫用吐的：
四面八方跑不脫的“全場最差”美譽。
根據以上的網友反饋，我強烈建議這部片放映前循環播放消毒液廣告，通過盤活廣告收益來彌補一下賬面上看著都痛的血虧。
▲數據來源：Box Office Mojo,《貓》在首映週上僅收穫約662萬美元的票房
本土累積票房1469萬美元，距離追平電影9500萬美元的製作費用還有外人嗶嗶賴賴也就算了，更慘的是就連孃家環球影業也都臣服命運，給它定了撲街片的性，直接從內部奧斯卡頒獎季宣傳陣地上給拔除了。
▲環球影業用以進行奧斯卡宣傳的FYC網站上已經抹除了《貓》的蹤跡
隔岸吃瓜不明不白，可能大家要問了：這部根據倫敦西區超經典音樂劇改編而來的大IP電影，何以導向了現在這樣一個幾乎可以預見的慘敗終局？
渲染一下魔幻氛圍，先來看看《貓》都拿了怎樣的一手好牌。
IP, 洋文洋語IntellectualProperty, 說人話就是指具有影視改編潛質的藝術品。
比如引發今年暑期觀劇熱潮的《陳情令》，就改編自人氣網絡小說《魔道祖師》，可算是一部極為成功的現象級IP劇。
而《貓》這部電影，也同樣走上IP改編道路，選擇了音樂劇《貓》做底本。
音樂劇《貓》由安德魯·勞埃德·韋伯創作，韋伯是音樂劇大師，曾七獲音樂劇界最高獎項託尼獎。
而對廣大中國觀眾來說，更加熟悉的韋伯作品，可能就是後來被搬上熒幕的《歌劇魅影》了。
也許是有《歌劇魅影》做成功參照（全球吸金一億美元），貓片製作方獲得不少勇力加持，放手染指韋伯另一部音樂劇。
說回《貓》本身。
這部由T·S·艾略特兒童組詩改編而來的音樂劇，首次在倫敦西區演出就一戰成名。
之後更是連年在百老匯駐演，創下兩大世界戲劇中心的公演紀錄，儘管這一紀錄後來被老妹兒《歌劇魅影》給超越了，《貓》至今也仍長盛不衰。
不單在歐美受歡迎，《貓》同樣也風靡全中國。
2018年《貓》開啟中國地區最大規模巡演，歷時超半年，上海28場演出全部售罄，其他城市也獻上了空前的觀劇熱情。
或許你並沒有看過《貓》，但也很可能對原劇歌曲略有印象。
得益於中小學音樂老師熱情洋溢的美育薰陶，《貓》中《回憶》的選段也曾在心不在焉做眼保健操的你心中魔鬼盤旋三日不止。
MemoryAndrew Lloyd Webber - 貓 音樂劇 [精編版]
總而言之，作為音樂劇的《貓》，就是地球上一個大寫牛逼的存在。
自帶神劇光環，《貓》改編成電影本就已是個過於吸引眼球的流量話題。
除了給電影的宣發小組節省力氣之外，更重要的是還為電影提前攢出了可觀的觀眾基礎。
▲天真淳樸微博網友
前情提要結束，來講講與這部電影更密切相關的事兒。
先來看卡司。
對中國粉絲來說，《貓》最大的Surprise當然就是裡頭出場十分鐘不到的泰勒·斯威夫特，以及泰勒為電影獻唱的主題曲Beautiful Ghosts。
Beautiful GhostsTaylor Swift - Beautiful Ghosts
就連B站各大up主上傳的電影預告片，也無一不以泰勒絲為炒作熱點。
黴粉集體燃燒，正中環球下懷。
事實上，美國人民也確實對與這部電影扯上糾葛的貓奴黴別有情愫。
不過他們的關注點可能還跟我們不太一樣。
觀影后他們一致認為，泰勒·斯威夫特，實在是當今最偉大的女先知！
黴都警告過你了，怎麼還去看這部恐怖片？
拋開友情打醬油的泰勒不說，《貓》的明星陣容也的確不是蓋的。
抓個典型。
伊德瑞斯·艾爾巴，在《貓》中飾演神秘貓, 敢說不認識他的統統開除漫威粉籍。
最重磅的還要數兩位老戲骨，分別是：
曾出演黃金眼明日帝國黑日危機大破量子危機擇日而亡大破皇家賭場大破天幕危機幽靈黨簡·愛涉外大飯店菲洛梅娜莎翁情史看得見風景的房間查令十字街84號濃情巧克力傲慢與偏見哈姆雷特（一口氣斷準確的來領小紅花）
並多次在電影節獲獎的M夫人朱迪·丹奇。
以及，出演了《X戰警》萬磁王與《指環王》甘道夫的伊恩·麥克萊恩。
放錯圖了，是這個：
朱迪·丹奇和伊恩·麥克萊恩，原先都靠戲劇表演起家，至今也仍活躍在戲劇舞臺上。
選角選到這兩位大拿，可以說是為電影量體裁出了好衣裳。
除了把耀眼卡司安排上了，環球也沒少在製作方面花大價錢。
這幾年來，好萊塢的五大巨頭——迪士尼、華納兄弟、環球、索尼和派拉蒙，逐漸形成了一種心照不宣的“高成本、少產出”的製作傾向，電影是越做越貴、越做越少。
這一傾向背後關聯著好萊塢電影產業的諸多複雜現狀，這裡就不再展開詳談。
總而言之就一點，財大氣粗五巨頭之一的環球，在“高成本、低產出”的指標要求之下，撥給了《貓》很大一筆製作經費。
《貓》的導演湯姆·霍珀，也在訪談中聲稱，為了達到blablabla效果，電影大量採用了實景拍攝和低成本搞球不來的前沿技術手段。
電影，不僅是一門用光的藝術，更是一門把錢用光的藝術。
一口氣介紹了這麼一大通，現在大概能明白《貓》攥著怎樣一副好牌了吧。
但它好牌打得稀爛。
首先是《貓》的數字技術，所謂的世界一流視覺效果——
眼淚從twitter網友的卡姿蘭大眼睛裡滾落。
▲“當這玩意兒出現在電影裡時，我無法相信《貓》竟然有9500萬美元預算”
小學生級別的PS摳圖技術。
花大錢拍大片？熒幕效果屬實疑惑。
錢沒花在刀刃上也就算了，看看這畫面，無限量複製的人體蟑螂，緊接著下一個猛貓生吞的鏡頭，你敢說這真的不是二十世紀克蘇魯邪典嗎？
更絕的是創作者的態度。
據說首映當天下午導演還在剪片子，電影上映後更是由於特效BUG太多，幾次被緊急召回發佈熱補丁。
未免有點過於隨便……
▲弔詭的人臉貓身人爪
另一個值得說的點是，這部電影在北美的分級是
PG。PG級是個什麼概念呢？
PG再縮緊點觀眾範疇，就到了PG-13級，而好萊塢恰錢大戶迪士尼生產的電影常常就在這一級上。
比如迪士尼家最近的《星球大戰9》，就是PG-13級。
一般說來，能劃到PG-13級的電影，就已經差不多能算是閤家歡電影了。
因此，拿到PG分級的電影，就約等於是超級閤家歡電影。
不過PG又不是瞎給，要想爭取到最大觀眾數，影片必須保證沒有色情鏡頭，暴力內容也只是“少量含有”。
但是！
《貓》！
配嗎？？！
來看一下這個令人嚴重不適的畫面。
據看過這部電影的網友說，這部分畫面除了展示性❤感❤欲❤貓❤果❤體之外，還有多角度多景別反覆重點拍攝的撓胯動作。
爛番茄置頂評論直接說這是一部“令人感到困惑的色情電影”。
順便一提，這部電影在北美和星戰9同日上映，兩部電影還都雙雙選擇老美的聖誕檔期。
實在不知道那些準備帶娃去電影院享受新年氛圍的北美老爹老母們會怎麼想。
說到底，《貓》敗就敗在過於講究
逼真的視覺效果。
導演當初宣稱要“製造完美貼合人體的貓咪毛毛”，拒絕動畫電影+真人配音的常規套路。
現在看來，可能還不如走傳統動畫的那一套來得好。
▲來自爛番茄網數據，《貓》在近期電影口碑榜上萬花叢中一點綠
這一所謂的造型逼真，不僅為電影招致惡評，在音樂劇上也曾引發過人們的心理不適。
去過現場的朋友表示，當演員們從臺上走下來和前排觀眾互動，有些小朋友甚至都被嚇哭了。
然而音樂劇畢竟還是有音樂劇的好處，因為人們看舞臺時終歸看得不是那麼細緻。
但是當電影猝不及防給你切一個笑臉貓般的近景出來——
▲出自《愛麗絲夢遊仙境》
簡直一萬點心靈暴擊。
有人試圖歸納一下這種集體性不適感，拿出了1969年的恐怖谷做理論武器。
機器人並不是擬人程度越高越能引發舒適，注意圖中好感度暴跌的區域。
而《貓》的造型設計，就恰好處在了恐怖谷理論所說的、誘發觀眾不適的谷底。
對《貓》來說，越不逼真，說不定還越能贏得觀眾好感。
現在倒好，貓中小可愛的畫風硬生生整成貓臉小老太。
▲圖源油管超粒方
在《貓》這頓方向全歪的操作之下，隔壁競爭對手、準備年後登陸北美的《索尼克》，本來也在預告片放出後招致罵聲一片，直到大家在電影院看完了《貓》，忽然間收穫一大批人的肅然起敬。
▲先前被吐槽猥瑣的索尼克形象
以及更早的《戴帽子的貓》。
十年前的《阿凡達》。
統統被看完電影后自戳雙眼的網友翻出來強行感謝了999下。
恐怖谷理論也有利用得當的時候，比如《黑天鵝》。
幾個撕手皮、拔羽根、雙腿暴折成鵝掌的鏡頭，以及在電影的最高潮處，妮娜身體長出了黑天鵝的皮膚，也同樣令人感到渾身難受。
但這樣的生理不適，是為了表現妮娜已經達到極致癲狂的藝術化境。
徹底的自我分裂，最驚悚的黑暗，不瘋魔不成活，一次恐怖谷理論的成功運用。
然而閤家歡電影顯然不是奔著這樣的目的而去。
所謂的仿真技術運用也曾讓新《獅子王》翻了車。
因為過於追求“真”，反而使動物們看上去缺乏了情感。
本該是聖誕高定的大IP電影，卻因為過分強調技術而忽略了觀眾的觀影體驗，不僅沒能採原劇之長反而放大了原劇之短。
《貓》的翻車或許能給業界以一點警醒，製作投入高不等於口碑票房就會好，加大力度燒鈔票前，還是要先檢驗一下路子走得到底對不對。
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