2018-10-30 22:26 | 浙江新聞客戶端 | 見習記者 馬賽潔 記者 王逸群 實習生 王豔穎
IP電影發展的歷程是什麼？改編過程中如何平衡原著和影視作品？好萊塢的IP電影之路是什麼樣的？……10月30日，2018西湖IP大會在杭州舉行。好萊塢著名製片人、前派拉蒙影業總裁湯姆·雅各布森（Tom Jacobson）前來參會。會後，記者對湯姆·雅各布森進行了專訪，聽一聽這位曾經監製《小鬼當家》、《獨立日》、《生死時速》等多部高票房電影的著名好萊塢製片人對IP電影產業的見解。好萊塢和中國的IP電影發展趨勢是相似的在好萊塢電影業的過去二十年裡，美國市場更加青睞系列片，比如《速度與激情》、《哈利波特》等。這些巨大的IP能夠帶來更多的收益和品牌效應。它們是如何發展而來的？有的IP大電影來自於成熟的文學作品，比如《哈利波特》；有的只是來自於一些短小的文字片段，比如《速度與激情》。當時，《速度與激情》的編劇偶然看到的一篇描寫波士頓街頭賽車的文章，從中得到了靈感，後來買了文章的版權，才開啟了這個故事。“起初連完整的故事都沒有，但現在，這已經是一個非常成功的品牌。”在雅各布森看來，中國的影視劇市場處於飛速增長的狀態，以商業片為主導，續集電影數量不斷增加，資金的不斷湧入，呈一種爆發式的狀態。“這是美國完全不能對比的狀態，不論是中國網絡閱讀者和電視觀眾之間強烈的聯繫、市場上大量的網絡文學作品，還是資金對IP巨大的依賴性。”
“神來之筆”都藏在細節中現在有一部分當代文學，不論把它們的故事放到哪個年代，好像都成立。為什麼？因為細節不真實。雅各布森覺得，“越真實才越有代入感 ，細節是關鍵。”在《小鬼當家》電影製作過程中，如果去看劇本，會發現表演中的每一個細節，都是在劇本中寫好了的。細緻的程度，讓人光是看文字都會忍不住笑起來。雅各布森也提到了中國電影，根據他的觀察，美國影視劇一集的故事含量會是中國的2-3倍多，僅僅一集拍攝就需要7-8天。“劇本是影視劇製作過程中最重要的東西。好的故事才能夠吸引優秀的導演，引人入勝的人物設定才能夠招徠優秀的演員。”或者說，真實的質感加上浪漫主義傳奇色彩，這兩者存在的巨大反差放在一起，給觀眾帶來了巨大的滿足感，有沒有把故事拍完整？能不能在一集中儘可能呈現更多的故事？除了錢，“往往最重要的決定在一開始就做好了：劇本。”IP改編過程中的“平衡之術”在IP改編過程中，如何在原著和改編後影視作品之間找到平衡？雅各布森認為，不論在中國還是美國，全世界的改編都在面臨這個問題。“一定要忠於這個人物的精神，而不是拘泥於保留某一個行為、某一句話。”在《哈利波特》、《權力的遊戲》等劇集製作中，原著作者都參與了影視的製作過程。因為這樣類型的劇擁有非常複雜的背景、需要投入大型的製作，什麼時候介紹人物、引入情節，原著作者往往更能夠把控住故事的節奏和精髓。“在美國電視劇製作過程中，原著作者是在現場掌控主導權的，參與拍攝、選角、佈景等一系列環節，就像電影導演一樣。”製作方投了很多錢，總是希望擴大受眾。一方面，要滿足原著的粉絲，同時也要吸引那些沒看過的人。另一個在大IP電影製作中會遇到的問題，就是套路化。雅各布森認為，應該被複制的是觀影體驗，而不是故事的內容。在續集中，需要添加更多人物衝突、將人物關係變得更加複雜，來推進故事發展。“回頭去看，你覺得這只是一本書隨著不同的章節在演進，而不是一直在重複。所謂’熟悉的故事，新鮮的元素’就是這個道理。”如何改善行業中存在的這種情況？雅各布森淡淡地說，市場自然會解決的，觀眾的選擇會告訴你的。
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