《穆赫蘭道》不僅是電影史上殿堂級的影片，也是世界公認的高智商電影之一。在導演大衛·林奇“無處式時空”和重重迷霧的人物設置下，讓電影顯得撲朔迷離。 想解釋《穆赫蘭道》必須認識大衛林奇。 大衛林奇和眾多導演一樣，都有著自己的影片特色，林奇影片中關注的是人物的精神活動，他也是個編劇，他所設定的矛盾與衝突更多表現在
愛與恨上，這種二元對立又往往集中在一個人物身上。即便是人物在一個熟悉的環境下，也充滿對未知的恐懼。
在這樣一個未知的恐懼下，大衛林奇通過夢境的形式，將這種不安與焦慮的情節通過電影表現出來。 《穆赫蘭道》在一百四十三分鐘的電影時間裡，前一百一十五分鐘都是夢境。在夢境與現實的對比下，林奇為我們闡述了一個關於“愛，秘密，和夢想”的故事。而要解讀這個故事，得必須將夢與現實進行對比。 弗洛伊德曾說過：“夢是（受抑制的）願望（經過偽裝）的滿足。
在我們做夢時，會發現夢與現實有轉移的作用，也可以進行反向。影片中的女主人公就是在這樣的一個夢境中，過著天差地別的生活。在夢裡她的姨母是好萊塢的圈內人，她在好萊塢的星路上十分順利，面試時發揮出色，並且和自己的同性戀對象關係良好。而在電影的最後一幕，現實世界裡，她卻是個蜷縮在小房裡窮困潦倒的小演員。林奇通過電影畫面的對比，讓人不禁冷笑，現實與夢境的差距是如此之大。 在夢裡，林奇盡情的發揮了他“無處式是空”的優勢。
在蒙太奇的剪輯下，除女主人公的場景外，出現了許多看似莫名其妙的人物。這也是電影的另一個特色，同一人物在現實與夢境中的身份對照。在我們做夢時，夢裡總會出現之前見過的人物，地點。在主人公戴安的夢裡，自己變成了演員貝蒂；同性戀對象卡米拉成了出了車禍身份不明的瑞塔，諸如此類。在戴安的夢裡，一切都是如此的美好，影片開頭，戴安你出現的場景，導演在她的臉上打上了暖暖的光，象徵著這是一個夢境，戴安的生活一路順暢，她不僅和自己所愛的卡米拉同住一個屋簷下，自己居住的地方又是如此溫馨；討厭的人亞當受著愛人的背叛，事業破產，在現實中往往不可能實現的事情，在夢裡卻是如此的真實。
儘管夢是如此的美好，戴安依舊是害怕的。現實中在快餐廳見過一面的人，在夢境中，他給別人講述自己看到牆後魔鬼的夢，以及夢裡殺了三個人的鬍渣男，是戴安現實中派去殺卡米拉的兇手。在夢裡，戴安對此事依舊充滿了害怕和事情的暴露。使之後來她因為巨大的恐懼飲彈自己也變的有理有據。 電影裡還有一個細節十分值得注意，也是林奇電影裡的特色。一個“無處式地點”和“神秘人”。在戴安的夢境破滅之前，她和卡米拉來到一個
神秘的歌劇廳，一個彷彿與世界脫離的地方，兩個神秘的人物。這是影片的關鍵，在歌女的歌聲下，唱出了戴安的結局，將戴安從夢境中喚醒，是第二幕和第三幕聯繫的重要一筆。揭示了夢境即將結束，另一方面也喚醒觀眾接受殘酷的現實。 在林奇的電影中，“路”是林奇最愛用的特殊細節之一，在《穆赫蘭道》裡有諸多的細節，但是還是關鍵的來講講“路”是如何穿插在電影中的。電影的開頭，一輛車行駛在漆黑的路上，“路”本身意味著探索，尋找。更意味著任務現實世界和內心精神世界（夢境）的雙重旅程。
主人公戴安通過不斷的磨難陷入靈肉分裂的瘋狂而無法自拔，在夢與現實裡，都在路上進行心靈的探索。林奇通過“路”隱晦的將這種心態表達出來。也在他自己對於都市的恐懼和焦慮在電影中得以宣洩出來。 林奇的作品很多都是自己想象中的世界，他個一個愛做夢的導演。但有趣的是，許多人都能在電影裡看到真實的自己。他是一個真實的導演，林奇對自己的潛意識和夢境中所隱藏的對未知的世界和人性黑暗面的強烈感受，是他永不枯竭的題材。就如他所說——《穆赫蘭道》是他最滿意的作品。《穆赫蘭道》即使他自己的夢，也是人們在追求夢的同時自身夢境破滅的一種殘酷現實。
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