鳩摩羅什傳奇人生搬上舞臺
王亞彬：用世界語言講述中國故事
本報全媒體記者李林山 劉文剛
9月14日，由中、英、法、日等多國藝術家聯合編導演出的大型舞劇《一夢·如是》，在北京天橋藝術中心首演，好評如潮。該劇首次將中國古代四大佛經翻譯家之首的鳩摩羅什搬上舞劇舞臺，其“下篇”更是以大量篇幅通過演員肢體和音樂、燈光，展現“涼州文化”豐富的舞美元素，呈現現代與古代融為一體的神奇觀感，令觀眾彷彿親身踏上絲綢之路，收穫一場難能可貴的精神之旅。9月26日，當代著名舞蹈家、編舞、導演王亞彬在河西學院接受本報獨家採訪時說：“《一夢·如是》通過鳩摩羅什的舞臺形象，用世界語言講述中國故事，讓發生在龜茲、涼州、長安的三段故事煥發光彩，向世界發聲。”
王亞彬
從“王小蒙”到“亞洲最重要的舞臺之一”
《一夢·如是》的編舞、導演王亞彬，在舞臺下留給人們的印象，是典型的80後“文藝青年”。一旦登上舞臺，她用柔軟、流暢又極具爆發力的肢體動作，將中國傳統舞蹈及當代西方舞蹈糅合在一起，成功塑造了一批藝術形象，以擅長揭示舞臺人物精神世界和靈魂，被國際舞壇譽為“亞洲最重要的舞者之一”。王亞彬極富才情，她既有“文”的一面，又有“舞”的一面；既是馳名演員，又是探索性前沿導演。她新出版的隨筆集《生命如何寄託》，文字“充滿延展的願望，變幻、激烈、休止”，濮存昕看後，讚歎道：“亞彬曼妙的舞姿你賞過，現在她用白紙黑字娓娓道來，是值得我們品味的‘臺下十年功’的生命之美。”她是當代舞劇探索創新的前沿導演、編舞，她說：“如何創作出可以與世界舞壇接軌的藝術作品，如何與世界範圍的藝術對話，這是我們這一代舞蹈創作者所要思考的問題。如何讓東方文化真正煥發出光彩，向世界發聲，更是我們念念不忘的使命。”一路舞來，她近年囊括了中國中宣部、文化部主辦的舞蹈重要賽事的金獎，以主演、編舞、製作人的不同身份創作國際拓展藝術作品。
《鄉村愛情》劇照
王亞彬一出現在街上，許多人會驚呼一聲：“鄉村愛情來了！快看，她是王小蒙嘛。”2003年，王亞彬被張藝謀選中作《十面埋伏》章子怡大段舞蹈的替身；2005年，在趙本山導演的《鄉村愛惰》中飾演女主角王小蒙。與她當下鵲起的盛譽相比，這些不過是她“青蔥歲月”中的小插曲。她出生在天津一個極其普通的家庭，1993年在天津報考舞院時，是一個“小不點兒”，憑著天賦和勤苦，2001年，王亞彬獨舞作品《扇舞丹青》，被學校選中衝擊第五屆全國舞蹈比賽。這部堪稱新時期中國古典舞蹈精品的作品，似乎是為已經長大為“天鵝”的王亞彬量身定做，高難的技術組合與內在的氣質神韻，使作品與舞者相映成輝。17歲！王亞彬就站到了全國舞蹈比賽的最高領獎臺上。
王亞彬說：“跳舞是一件很開心的事情，漂移在聚光燈下，迷戀自我陶醉釋放情感的瞬間片刻，凝息於作品結束的瞬間，美麗而短暫。我相識的許多大朋友、藝術家，他們又給了我更多成長的機會。《十面埋伏》中大段舞蹈的替身也罷，《鄉村愛惰》中女主角王小蒙也罷，如今回想起來，其實，每一段變化和機會都是緊緊相扣的。缺少了其中的一個環節都不會有今天的我。”她雖然成功飾演了許多的影視角色，如在34集電視連續劇《馬大帥三》中飾演“江帆”、在22集電視連續劇《跟著陽光跳舞》 中飾演“景茹”、 在20集電視連續劇《軍中紅舞鞋》中飾演“白鴿”，但舞蹈事業是她的命根子，有“舍”才有“得”。2009年，她創辦了以“聯合各方優秀人才，搭建平臺，呈現國內外藝術家聯手打造的原創舞蹈藝術精品”為宗旨的“亞彬舞影工作室”，聯合多國第一流的舞蹈家、音樂家，共同創作演出“亞彬和她的朋友們”系列舞臺劇，每年“一季”，推出一臺國際拓展藝術作品，九年間數十次代表中國民族舞蹈藝術先鋒探索精品，赴捷克、美國、加拿大、法國、新加坡、俄羅斯、印度、布丹、柬埔寨、老撾、瑞士等國家進行藝術交流和演出。到了今年，恰好是“第九季”，鳩摩羅什這一人物形象在“亞彬和她的朋友們”的精心編排下，成功上演。
尋訪鳩摩羅什東來的足跡
鳩摩羅什是中國古代四大佛經翻譯家（鳩摩羅什、真諦、玄奘、不空）之首，也是世界著名思想家、佛學家、哲學家。《歷代三寶記》《道宜律師感通錄》等佛史典籍載，早在佛法神傳時期的莊嚴劫、賢劫，鳩摩羅什就是毗婆尸佛等七佛的“七世譯師”；十六國時期僧俗尊稱他為三藏大師第一人；隋唐以後，被尊稱為鳩摩羅什菩薩，位列中國佛教八宗之祖。王亞彬說：“我對鳩摩羅什充滿無限的崇敬，我渴望用我的舞蹈作品，用舞者的肢體動作讓這個偉大的靈魂復活。他是溝通東西方的使者，他的經歷是中國的，而他的思想則是世界的。提起鳩摩羅什，我的國際演藝朋友圈裡，無人不知，尤其是日本的傑出舞蹈家平原慎太郎，對鳩摩羅什推崇備至。我們計劃要聯合推出一部反映絲綢之路精神風貌的舞臺劇，大家一聊，不約而同地想起了鳩摩羅什。對！我們就要拍拍他，勇於挑戰舞蹈界視為畏途的僧侶題材。目前中國的舞臺創作中還沒有人涉獵這個題材。所以我覺得這對於我們來講也是一個挑戰。我希望通過聯合創作的方式，讓大家對鳩摩羅什這個人物和精神追求有更多的理解，同時藉此告訴人們：如果有堅定的理想，是可以完成的，人生就是一場跋涉。”平原慎太郎出生於北海道，除了自身是一名經驗豐富的優秀編舞外，與各國的著名編舞大師多有合作。
拍鳩摩羅什一劇在王亞彬的運作下，爭取到北京文化藝術基金2017年度資助項目。2017年9月，王亞彬直奔武威，在鳩摩羅什寺、天梯山石窟、白塔寺等地探訪涼州文化視野裡的鳩摩羅什，與武威文學界、史學界交朋友，蒐集鳩摩羅什新鮮史料。在鳩摩羅什寺座談時，王亞彬對涼州佛教文化細節窮追猛問，“鳩摩羅什時期的涼州僧人，他們用的啥紙寫經？他們穿啥衣服？他們講經和譯經的道場到底是啥模樣？”直到答覆滿意為至。她對武威日報社和市檔案局提供的鳩摩羅什完整史料心存感謝，念念不忘本地文學界陪同她遊賞的涼州農家小院、飽吃的風味小吃和歌吟的涼州民間小調。
王亞彬說：“涼州是中西文化交融史上特別亮眼的城市，打個比方，它恰恰就如中西舞蹈精華集於一身的曠代舞者，它與我宿命相通。在涼州街上那些行走的各色人群的步幅，佛寺裡叮叮的鈴聲，涼州人家擺放的成堆的書籍，都給了我創作的靈感。”
“ 《一夢·如是》裡有許多的‘涼州’元素，舞臺上堆集或撒了一地的書籍經本，音樂中重複出現的鈴聲，夢幻的雲霧，‘一片孤城萬仞山’，都成了神奇的道具。”
“從涼州出發，我又去了敦煌、庫車，一路探訪鳩摩羅什的足跡。鳩摩羅什是天竺北傳佛教自西域傳入涼州，再經涼州向中原擴散的過程中，起到重要橋樑作用的傑出佛法傳播者。他之前的佛法東傳活動，只是斷續的、零散的民間活動，譯經活動也沒有形成長期的、大規模的國家譯場。中國化的譯經場面，在鳩摩羅什的力行之下，開始出現了國家制度化、譯場正規化、譯介學院化的蓬勃興盛局面。五涼時期，在西域大小乘佛徒沸騰而至的情況下，河西走廊凡有村塢處，都蓋起了香火繚繞的寺廟，信眾中不乏讀書的儒士、衙門的幕僚，甚至遊醫、卜徒，都在誦經活動中得以初步的覺悟，涼州呈現出的佛國般若影子沒有消失，至今還能隱隱聽到、看見。《一夢·如是》上篇集中展示的就是般若世界的靈幻，展示的是涼州曾經保存的溫度和氣場。”
多國藝術家演繹鳩摩羅什傳奇人生
王亞彬說：“踏訪涼州，重走鳩摩羅什東來路，為《一夢·如是》劇本的創作打開了靈感的窗口。花了三個月時間，同平原慎太郎反覆推敲劇本，編排舞蹈語言，總的設想是以鳩摩羅什生活的時間為軸線，在不同的時間節點上選擇典型的舞蹈情節，舞臺設計傾向澄淨化，展示法華、般若的序列氛圍。中西文化差異與統一性在這部劇內得到充分地展示與闡述，時間與空間在劇中逐漸模糊，幻想和真實的界限被打通，死亡與生命、虛幻與真實同時存在，舞臺、歷史、現實和故事同時呈現給觀眾。”
海報顯示， 《一夢·如是》以當代視角講述譯經大師鳩摩羅什的故事，以時間軸線拉開舞劇縱深，呈現更為遼闊的精神視野。該劇上下兩篇分別由平原慎太郎和王亞彬擔任編舞，主創班底由中、英、法、日等多國藝術家組成。平原慎太郎和王亞彬與Sidi Larbi Cherkaoui、桑吉加、MarkHeim、Elizabeth Roxas Dobrish、高成明、張雲峰、費波等編舞家合作，反覆修改劇本和舞美細節。作曲家周龍是“普利策獎”獲得者，也為該劇支招。
“《一夢·如是》的音樂非常精彩，是由日本著名音樂家熊地勇太創作的，體現了國際音樂大製作的品牌性。熊地勇太的音樂將上篇的每個部分完美糅合，音樂風格悠然委婉，與舞臺情緒微妙契合，在推動故事的同時，隱隱地在喚醒古老的記憶，用其獨有的方式同時講述著遙遠的故事，為下篇的開啟埋下令人期待的伏筆。”記者瞭解到，《一夢·如是》舞臺採用了法國著名燈光大師威立·西塞獨特的燈光設計，劇情不斷推進，燈光波動起伏，舞臺也隨之呈現出不同的空間，頗具禪意，在方寸之間展現錯落有致的空靈之境。除了演員，舞臺上佈滿書籍卻四處散落，它是經文也是史書，它承載著歷史，是智慧與精神的傳承。演員的身體隨著書頁的翻轉開合不斷舞動，其柔軟靈巧的軀體與條燈的硬朗線條相互呼應，呈現的是令人回味悠長的隱匿之美。舞美設計英國舞蹈大師邁特·迪力，曾擔任2012年倫敦奧運會開幕式Tor Hill藝術指導；另外，造型設計王嘉、服裝設計李昆等均是國際知名的藝術家，徐一鳴、張亞鵬、彭瑩、劉琦琦、卜瑞、李帥、楊明迪等舞蹈家，是國內當紅的舞蹈名星。
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